话剧导演的民族化问题，对于中国话剧而言，是一个极为重要的艺术命题。因为话剧是以导演为中心的戏剧，导演艺术的民族化，直接影响并决定整个中国话剧艺术的民族化。为此，本文结合笔者个人多年来话剧导演的艺术实践与理性思考，对于中国话剧导演的民族化问题发表若干浅见，以期引起中国话剧人的共同关注与热烈讨论。
资源，是一个国家或一个地区内所拥有的物力、人力、财力等物质要素的总称，具体又分为自然资源与社会资源两大类。自然资源有许多种，例如阳光、大气、水、土地、森林、草原、湿地、河流、湖泊、动物、植物、矿藏等等；社会资源也有许多种，例如人力资源、信息资源、文化资源等等。
“艺术思维并不等同于形象思维，在艺术思维中还包括灵感、直觉、顿悟等，对于追求新颖独特和独创为艺术宗旨的艺术创作来说，灵感、直觉、顿悟的出现，就标志着创造力的产生，独特艺术境界的诞生就会成为现实。”艺术思维的产生离不开灵感、直觉和顿悟。笔者从多年的学习和实践，就观摩和自己的实际操作，对戏剧导演的艺术思维．谈谈自己的肤浅...
“戏剧”与“行动”是同义词。无论是编剧、导演、还是演员，执行一部戏剧，从开始到结束，都在行动中。首先，应该认识到戏剧艺术在反映现实生活时，它的主要手段是行动。
戏曲，汉语独特的诗语戏剧，在世界戏剧之林别具风姿。其特性十分明显。
中国戏曲的程式性，表现为演员的角色分行、表演动作和音乐唱腔锣鼓等方面，都具有某些基本固定的格式规则。具体地讲，戏曲的程式性主要表现在三个方面：行当（角色分行）的程式性、动作的程式性、音乐唱腔锣鼓的程式性。
从戏剧美学视角看，作为诗、乐、舞等古老艺术形式在特定历史条件下的高度融合，传承至今的戏曲艺术不但积淀下深厚的文化底蕴，而且也孕育出具有独特审美趣味的中国观众。
京剧表演艺术家杨赤说：“现代百姓们一提起京剧就知道是国粹，是一个高雅艺术。这也是我们国家及社会各界大力扶植弘扬的结果，而社会对于京剧的认可和认知也是我们的幸运。京剧现在已经站在了一个非常好的位置上生存着。”然而，像老一辈人不认同周杰伦、李宇春一样，年轻一辈，也很少有人喜爱京剧。说到底，这就是一个文化消费群的问题。
二人转是东北地方戏中别具特色的一枝。语言形象化是二人转语言最大、最突出的特点，用富于形象性的语言来描绘人物与具体事物的形态。二人转形象化的语言描写具体的形象总的可概括为两个方面，描写景物和人物。这两种形象描写都寓鲜明的个性于绘声绘色，声情并茂之中，使观众听后有如临其境、如融其物、如见其人、如闻其声之感，但是这些形象描...
二人转艺术所具有的情趣美，是其征服东北广大城乡观众的重要原因之一。“情趣”应是“理”与“趣”的合一。理是思想，趣是艺术。有理无趣，就会流于空泛，枯燥乏味；有趣无理，则犹如无生命的纸花，徒具其表。
音乐效果在整出剧目中可起到烘托气氛、刻画人物性格、增强矛盾冲突、提高剧目可听性、可视性，为剧目的表演推渡助澜等至关重要的作用。
京剧是中国戏剧舞台上的主要剧种，被称为国粹。几百年来，在几代艺术家的努力下，已形成比较完整的行当唱腔和各种流派、各种风格的演唱。但是，再好的演唱，如果没有好的伴奏也会黯然失色。好的伴奏要能“领”演员，中等的伴奏是“随”、“托”演员，最次的是“跟”演员，如果伴奏是“坠”演员，那是最可怕的。因此，伴奏和演唱是鱼和水的关系...
戏曲旦行表演艺术，是戏曲表演艺术中一个重要组成部分，也是整个戏曲艺术中的一个重要的艺术命题。本文以塑造人物形象、展现艺术风采、表现艺术风格、体现创新思想为四大理论层面，对这一重要的艺术命题进行了全方位、系列化、深层次的论述。力求对于戏曲旦行的表演艺术，提供理性提升与实践提高的双重参照系。
京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200...
通过艺术实践，使笔者深深地认识到：“情感体验”是话剧表演艺术的核心与灵魂，也是话剧演员进行角色创造的主要手段。
舞台表演艺术的实践经验告诉我们，无论是儿童剧还是成人剧，舞台剧还是影视剧，曲艺还是音乐，演员必须具备多方面的良好表演素质。
表演表演，表求真情，演求实感。《红楼梦》里有句话：“诗的好处，有口里说不出来的意思。”表演艺术何尝不是如此呢？当我们从那些优秀的表演艺术家们的精湛演技中，感受到那种令人神往的魅力的时候，我们能说得出那妙不可言的艺术魅力究竞是什么吗？
如何评价一名演员？我们说：五官端正、身材适度、整体协调、具有个性魅力特征、可塑性强等等因素，可以构成选择职业演员的基本要求。然而，简单的只以漂亮与否来判定能否成为职业演员是不可取的。
舞台工艺美术是创造戏剧空间环境的视觉造型艺术，它所运用的技术手段是多方面的：绘画雕刻、舞台工艺形象设计、工艺彩绘、剪贴、缝纫、裱糊等都是舞台形象创造所常用的技术手段。
世界级画家列宾（俄罗斯）有过一句名言：“色彩即思想”。这句话不止适用于绘画艺术，而且适用于舞美设计。是色彩给了舞台美术以鲜活的艺术生命与动感的灵魂，织就了舞台上的亮丽风景和绚丽的艺术世界。
戏剧反映生活，生活并非戏剧。但在服饰造型的意境美上，生活和戏剧却达成了一致。尽管各种人有各种风格的着装，但有一点是共同的：即在选择着装时，需要考虑多方面的因素，不能盲目追赶潮流。在选择个性化着装时不能忽视环境因素。这就是整体和谐的问题。至于说哪种具体款式适合什么人，不能一概而论。主要看每种款式从面料、色彩、造型、加工...
在戏剧、电影、电视等表演艺术中，化妆艺术是塑造人物外部形象的手段之一。根据人物的性别、身份、年龄、性格、民族和职业等特点，使用化妆材料，塑造不同形象（主要是面部）。话剧、电影、电视等的人物化妆，因受斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系（体验派）的影响，大都要求接近生活，强调真实性。
舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术呈现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。舞台灯光灯位布置的项光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。在我二十几年的舞台灯光实践中，我侧重在...
综艺晚会灯光控制系统的安全可靠性及其系统配置．一直是文艺演出灯光设计首先考虑的关键性问题。光控系统科学合理的配置，直接关系到晚会的技术质量和艺术品质。因此，灯光师对灯光控制系统的选择、配置，无形中也成了灯具设备生产厂之间竞争与攻关研究的重要课题。
近年来，随着高科技的迅猛发展，舞台的灯光音响也有了长足的进步和提高。众所周知，舞台音响的效果，直接影响舞台的演出效果。而作为舞台音响系统的心脏——调音台，它血液循环得如何，直接影响到整个系统的稳定性。
任何工作都要掌握其特性，只有这样，才能入乎其内，把握规律，精通熟练，得心应手。艺术工作如此，舞台技师工作亦如此。具体来说，舞台技师的工作特性，主要有以下三点：
21世纪是一个知识经济时代与多元化时代，对艺术人才的要求，也由单一化转向多元化。作为舞台技师，应当成为通才型、复合型人才。而要达此目的，舞台技师就必须以自身的综合素质为依托和智力支撑。
民族唱法，是我国当代歌坛上的一种重要声乐演唱流派，它与美声唱法、通俗唱法、原生态唱法一起并称“四大唱法”，共同构成“四轮定位”的艺术格局。
纵观古今中外音乐时空，一个有着56个民族的中华大国，民族声乐当仁不让地成为声乐主脉。民族声乐（也称“民族唱法”），在我国当代的声乐艺术中，同美声声乐（也称“美声唱法”）、通俗声乐（也称“通俗唱法”）一起，共同构成三大声乐（也称“三大唱法”）体系，恰成“鼎足三分”之势。
只有扫描历史，才会发现历史的轨迹，历史的规律，历史的意义。关声学派在我国一直称为“美声唱法”，美声唱法的摇篮在欧洲的意大利，它与我国的民族唱法相对应，过去曾经有人称其为“洋唱法”。美声唱法经过三个世纪的考验而经久不衰，日益发展，并遍及全世界。
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