好好守住自己那点儿感受 5月26日晚，话剧《临时病房》在北京北兵马司剧场首演，拉开第八届中国戏剧节“都宝”杯小剧场演出季活动的帷幕。
选择珞珈山脉,选择武大人文学院来举办沈虹光剧作研讨会,我觉得是太恰当不过了。沈虹光主席作为出生在中国现代戏剧发祥地的南通,也就是南通人,她的少年时代却是在武大这座百年名校的学养下长大的,她和陶德麟校长是邻居,也得到过很多大师的熏陶,所以,今天在这样一个环境下举行研讨会,我觉得有很好的寓意。
话剧《临时病房》是著名剧作家沈虹光继她的《同船过渡》和《幸福的日子》之后的又一力作。记得该剧2004年3月初试演时我有幸先睹为快,当天晚上的演出是在湖北财经专科学校的礼堂,除了少数领导及文艺界人士之外,绝大部分观众是该校的学生。不想,
朱广祺：我是一个话剧导演。作为一个导演要感受剧本、分析剧本、展开形象思维和逻辑思维。但我毕竟不是搞戏剧理论研究的,所以不大擅长于条分缕析,更谈不上鞭辟入里。今天咱们谈沈虹光的剧本,尽管前些年我有幸参与了她的《临时病房》的导演工作,
虹光君如唔： 拜阅剧本《我的父母之乡》,如沐春风,感觉甚佳。此类以＂不忘国耻＂＂、救亡图存＂为题旨的作品不少,但多有＂主题先行＂之弊,尊作则未入窠臼,生活气息较浓,有感召力。以冰心这位出身海军世家,
感谢二字不足以表达我的心情。在武汉大学开这样一个研讨会,我很心虚。因为武大最知道我的底细。我幼年就进了武大,但在学习的阶梯上却只把幼儿园读完整了,小学爬升到五年级,就被一个剧团诱惑蹦蹦跳跳好玩儿去了。
2010年10月16至17日,由湖北省文化厅、中国戏曲现代戏研究会、中国戏曲音乐学会主办、湖北省地方戏曲艺术剧院承办的＂楚剧《大别山人》暨李道国音乐作品研讨会＂在武汉成功举办。李道国现任湖北省地方戏曲艺术剧院院长,是在湖北本土成长起来的戏曲音乐家,
2010上海世博会不仅是展示世界各国历史、文化、科技的一次盛会,也是展现现代中国成功与进步的盛会。为了充分利用这个良好的舞台展现湖北独特的文化风采,楚天新闻台积极参与了由上海戏剧曲艺广播倡议的《世博会·戏博会》特别节目。从5月初相聚上海的开播仪式,
一、《玉簪记》由来 《玉簪记》题材取自民间传说,《古今女史》说：＂宋女贞观尼陈妙常年二十余,姿色出群,诗文俊雅,工音律。张于湖授临江令,宿女贞观,见妙常,以词调之,妙常亦以词拒。后与于湖故人潘法成私通情洽。潘密告于湖,以计断为夫妇。＂后来,这个故事被编成小说、
一批怀揣大学文凭的花鼓戏演员,一群幸运的年轻人,在党的阳光照耀下,在剧团温暖的怀抱中,用他们的青春和汗水,演绎了一段属于剧情、也属于他们自己艺术经历的青春故事。尽管他们羽翼未丰、肩膀稚嫩,但他们心无旁骛,勇敢地迎接挑战和考验,终于走出了一条通向成功的道路,填补了花鼓戏发展历史的某些空白。
十多年前,就历史剧创作中＂史＂与＂剧＂的关系问题,我在《剧本》月刊（1995.8月号）发表了《摭谈历史真实与艺术真实》一文。文章开宗明义提出＂戏剧本体＂涵容＂历史＂,历史真实最终必定消融、沉潜于戏剧本体中而经由艺术真实体现出来;并辅以四个子题加以阐述,其分别为＂驰骋想象,
沈云陔（1905～1978）男,湖北新洲人。楚剧青衣,沈派创始人。少年时在乡间学艺,艺名＂十岁红＂。1919年加入职业花鼓戏班,1921年受聘于汉口春仙班,1927年参加楚剧演员训练班,1938年参加歌剧演员战时讲习班并组建问艺楚剧宣传二队入川。1946年秋率队返汉与美成戏院、建艺楚剧团合并组建问艺楚剧团。
一、北京人艺的创作 谈到北京人艺的创作,就要提及于是之是如何组织我们写戏的。当时,我们在北京人艺进行创作时,拥有宽松的环境和自由的心态。那时候,于是之、英若诚和我们在谈到剧本时,不拘于形式,也不会想这个戏要获得什么奖。我感觉,武汉人艺在创作、
贝尔格不仅继承了勋伯格的十二音技法,还继承了他的表现主义风格。《沃采克》是贝尔格张扬表现主义歌剧的力作。《沃采克》采用了自由无调性,但并没有排除传统形式和体裁,其中包含着29个变奏的帕萨卡利亚、一首舞蹈组曲和一首狂想曲。最初《沃采克》（Woyzeck）写作于1837年,是19世纪毕希纳尔最后一部未完成的遗作。贝尔格于1918—1921年完成了...
＂戏中戏＂是一个重要的戏剧手法,也许＂戏中戏＂更适宜容纳异质的或者杂糅的戏剧成分。莎士比亚《哈姆雷特》的＂戏中戏＂是比较成熟的,主要是使用了双行诗体。虽然有明显的时代误解,卞之琳的诗译严谨追求英诗规则的移植,亦步亦趋,刻意求似,这一独特的＂卞之琳式＂翻译,对白话新诗的建设有着不可忽视的启发意义。
儒家思想在中国传统哲学、思想文化等领域占据主导地位,特别是儒家的＂中和＂审美观,成为中国传统文化的一个理想境界。五音戏,是产生并流传于齐鲁地区的地方戏曲,从其传统剧目的题材内容、唱腔、音乐等方面都受到儒家＂中和＂审美观的影响。
一天,偶然碰到一位喜欢话剧的朋友,忽然向我问起强音的近况。颇感意外的我回答了一句：＂你怎么还记得她？＂那位朋友回答得很直爽：＂我很喜欢她的戏。＂见她兴致很高,我请她谈谈有关对强音的印象。可她并没有谈什么具体感受,只是说了这么一句：＂武汉有强音这样的好演员,真不容易!＂此话耐人寻味。
戏曲艺术,在人类艺术的发展史上,始终以丰富的故事内涵和深沉的思想含量受到世人的瞩目。岁月回转,时空飞逝,从诞生到如今,戏曲曾创造过万人空巷的辉煌,也遭受过无人问津的冷遇。进入到新的世纪,在科技、理念的新环境里,传统戏曲面临着前所未有的机遇和挑战。
戏曲与民俗活动自古以来就有着千丝万缕的联系,尤其是地方戏曲,其演出形制与演出目的都与民俗活动有较大的同质性,甚至可以说某些特殊场合的戏曲演出本身就是民俗活动的构成之一,如关公戏、祭祀或仪式剧等等。本文着重探讨的并不是上述浅层表面意义上的民俗与戏曲之关系,而是期望通过对民俗仪式性对戏曲情境的渗透并导致戏曲演出的高潮段落的出...
灵秀的武陵山积淀着丰厚的民族文化底蕴,清江水酉水河哺育着千万万土,苗汉各族人民在这巍峨的大山中,在这清清的母亲河畔,生息相伴,代代繁衍,他们创造了众多优秀的民族文化,并使之不断创新、不断升华。
近几年来,我一直在为话剧创作音乐。为了更好地完成各级领导交给我的创作任务,这次我在武汉人民艺术剧院扎下来,生活、采风。在话剧演出中,经常会出现很感人、很闪光的瞬间,而这些画面往往都是由美妙、贴切的音乐来烘托的。
午休时间,在武汉爱乐乐团琴台音乐厅新办公区,笔者与周克思团长进行了一番工作交谈。不曾想到,笔者与他沟通的一个关于地方城市交响乐团课题研究的设想,契合了他这次谈话的切入点,并理智、客观地娓娓道出了他心中运筹的关于乐团基本建设与发展的实施计划。
声乐演唱技法是在声乐教学法的基础上,根据职业技能需求将教学内容分项目进行,既注重知识脉络建立,又突出知识要点,使学生对知识结构有整体的把握,同时掌握声乐演唱技能技巧。本文主要介绍声乐演唱技法的定位与课程优化,针对学生岗位需求形成技术模块与实践模块相结合的课程改革体系,是改革、优化课程体系的分析过程。本文通过课程定位、课程优...
贝多芬是维也纳古典乐派代表人物之一。世界著名的作曲家、钢琴家和指挥家。他一生创作了大量的音乐作品,拥有十分熟练的作曲技术。其中,和声的写作代表了贝多芬的创作思想与写作技术,对于其作品的表达起着十分关键的作用。本文将针对贝多芬的和声语言进行具体的分析。
傣族位于我国西南边境,朝鲜族位于我国东北边陲,都是能歌善舞的民族,两地虽相隔甚远,在文化遗风上都保留着原始的崇拜和万物有灵的观念,受着不同宗教信仰的影响,却又有着农耕文化＂天人合一＂人际和谐的思想,因此两者舞蹈既有不同的地域色彩,又有相同的乐舞风格,所表现出各自相同与不同的舞蹈形象和意境。
王童是台湾最重要的电影人之一,对底层小人物的关注,深厚的历史感和人文关怀是他电影艺术的精髓。他的电影透出了不同的味道,我们看到了王童在处理历史题材电影的不同手段,那是一个幽默的、悲悯的、批判的、温情的王童。
在引领中国风尚的北京,三个女人的三种不同遭遇及她们对待爱情的不同表现,引起了一场浪漫、喜剧、有趣的冒险。表面平庸的欧泛泛代表着草根阶级的灰姑娘,风风火火的追星族铁菱是幻想家的化身,万人迷唐露则是典型的商界女强人。透过他们的生活,我们可以从中窥探出社会各个阶层女性情感的缩影,同时也能彰显女性意识。
周韶华先生是当代中国水墨画革新的代表人物,在创作上取得了巨大成就。近20年来,他始终坚持在理论思考和创作实践上双向推进,发表了100余万字的论文,站在认识论和方法论的高度,给出了中国水墨画革新的解题方案。他的艺术思想具有内在逻辑性和独创性,已经构成了一个自在的理论体系。＂抱一论＂可以视为周韶华艺术思想的抽象概括。
赵本山是一位让人想想就忍不住笑的传奇式人物。他是一位善于制造笑声的艺术家。在他身上,嬉笑怒骂皆艺术,举手投足皆文化,他的作品,不论是小品,还是影视剧,大都反映农村题材、底层生活和草根情结。和许多观众一下,笔者也是位不折不扣的＂本山迷＂,赵本山之所以能深受老百姓喜欢,就在于他身上的特性——乡土性。中国是乡土社会的典型代表,
谨以此剧献给——为中国人民的解放事业浴血牺牲的英烈们! 时间：1934年初。地点：鄂东木兰山麓。人物：慧静——＂无尘庵＂女尼。后为红军战士。赵子清——红军便衣队队长。红妹子——红军战士,卫生员。小木子——红军小战士。秦老汉——木兰山地下党组织联络员。云姑——木兰山地下党组织领导人,赵子清之妻。老尼——＂无尘庵＂主持。何见鬼—...
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