萧红，原名张乃莹，曾用笔名悄吟，中国现代文学史上杰出的女作家，1911年6月6日（端午节）出生于黑龙江省呼兰县、现哈尔滨市呼兰区的一户张姓乡绅之家，1942年1月22日病逝于香港。生命短暂，著作颇丰，被誉为“中国上世纪30年代的文学洛神”，出版有《萧红全集》，建立有萧红研究会，以及出版有萧红传记、萧红研究多种，在其出生地建有“萧红...
读姜在心的歌剧剧本《萧红》，为之感动，不仅是阅读朋友的作品，格外亲切，还因为作品写在萧红百年诞辰前夕，这部厚重作品问世，是家乡人送给萧红百年诞辰的珍贵礼物。阅读后的快慰，让我愿意把读后印象留在这张纸上。
评介、研究萧红的文章、著述很多，甚至也有舞台剧，是评剧，电视剧听说也有人在写。而以萧红生平为内容的歌剧（文学本），就我所知，姜在心的这部《萧红》，还是首开生面，是第一部。
今年四月的一天，我的老同学姜在心给我打来电话，说他已写完歌剧《萧红》第三稿，准备召开一次小型座谈会，借此征求师长、学者的意见，使其作品进一步修改，增加些力度，并约我届时到会。对于老同学在纪念萧红诞辰100周年之际，能推出这样的新作自然兴奋不已，欣然答应一定到会。
中国话剧表演与前苏联的“斯氏体系”，关系十分密切。本文从话剧表演与“斯氏体系”的历史渊源话剧表演与“斯氏体系”的艺术构成、话剧表演与“斯氏体系”的戏剧精神三大层面，对中国话剧表演与“斯氏体系”的关系这一重要艺术命题，进行了全方位、系列化、深层次的论述。
戏剧动作是戏剧表演艺术与整个戏剧艺术的中心与支撑。本文以形体动作之解读、心里动作之剖析、形体动作与心理动作之关系为三大理论层面，对戏剧动作进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。对于戏剧表演艺术，可以提供理性思辨与具体实践的双重参照系。
中国戏曲经过上千年的艺术实践形成了自己独特的体系，戏曲诀谚则是这独特体系中更为独特的珍贵遗产。
舞剧是我们在舞蹈欣赏中的重中之重。创造奇迹的芭蕾艺术，现今仍然是人们口中最具贵族风范的舞蹈种类之一。芭蕾的美学原则有悖于正常人的生理规律，芭蕾的审美标准是“非人”的，换句话说也就是完美到极点。他们有的动作要求和美学原则都是为了一个目的，就是让身为肉体凡胎的普通人通过实现披上白纱像仙女一样不受影响而翩翩起舞。
从1983年开始，到现在每年的春节联欢晚会，经历二十余载，晚会形式经过多年摸索，已形成大体固定的风格和套路。这种套路一旦被观众认可，改动也是很困难的。虽然每年都出点新花招，搞点新样式，但是大的形式和风格已无法改动了。茶座式的春节联欢晚会一年一度沿袭下来。尽管每一届导演都在换，导演的个人品格对晚会的设计处理可能有所差别，但...
主持人的化妆艺术是一门新兴的艺术形式，它随主持人这一新的角色的产生相伴而生。本文以主持人化妆艺术的重要作用、主持人化妆艺术的主要原则、主持人化妆艺术的必要方法为三大理论视角，对主持人的化妆．艺术进行了全面系统、深入细致的论述。对于主持人的化妆艺术，可以提供理论思考价值与实践参考作用。
文化素质是广播节日主持人的基础与前提、智力支撑与动力之源。本文从文化素质重要性的理性思辨、文化素质重要性的实践参照、文化素质重要性的具体要点为三大视角，对文化素质对广播节目主持人的重要性这一命题，进行了全方位、系列化、深层次的论述。对于广播节目主持人文化素质的全面提升，可以提供理性思辨与具体实践的双重参照系。
非物质文化遗产是人类历史发展长河中各国各民族的生活方式，是智慧与情感的活的载体，它记录着人类从遥远的过去走到今天的脚步。随着人类生活的改变，经济全球化，农村城市化的加快，许多非物质文化遗产处于濒危状态，有的甚至消亡，关注重视非物质文化遗产，建立保护人类活财富，就有着重要的历史意义。
全球化趋势的加强和现代化进程的加快，使我国非物质文化遗产受到越来越大的冲击。民间一些依靠口授和行为传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡，大量有历史、文化价值的珍贵实物与资料遭到毁弃或流失境外，随意滥用，过度开发非物质文化遗产的现象时有发生，加强我国非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。为了在现代化进程中寻找守...
创新是一切艺术的生命与灵魂，也是相声的生命与灵魂。没有创新，相声就不会繁荣发展。振兴相声，关键在于创新。本文以相声创作的创新、相声表演的创新、相声理论的创新为三大视角，对相声创新这一重要艺术命题，进行了全面系统、深入细致的论述。对于相声的创新，既具有一定的理性思考意义，又具有一定的实践参考价值。
在话剧舞台上，表演正在进行着新探索，原来话剧艺术上强调的表演三要素“做什么，怎么做，为什么做”而今已远远不能适应话剧表演事业的需要，深入研读文本，体认文本的主题和美学气韵，挖掘其潜在的文学价值，使之成为演员本身所特有的独特气质和神韵，这其中还包括影视与音乐、舞蹈、小品、音乐剧等很多种的表演形式。
创新是评剧表演艺术的生命。没有创新，评剧表演艺术就不会发展，因而也就会失去艺术生命力。本文以创新的必要性、创新的艰巨性、创新的复杂性为三大视角，进行了全方位、系列化、深层次的论述。力图对于评剧表演艺术的创新，提供重要的理性思考价值与实践参考作用。
评剧是我国戏曲中的一个重要剧种，评剧的表演艺术是整个评剧艺术的中心与支撑。从美学高度上研究评剧的表演艺术，有助于评剧表演艺术与整个评剧艺术美学品位的提升。本文以综合化、风格化、流派化为三大视角，对评剧表演艺术的特征进行了系统化的论述。
戏剧演员的创作任务是在剧作家所创作出来的文学形象的基础上，再创造出活生生的、有血有肉的舞台人物形象。因此演员在人物形象的创作过程中，自然不能离开文学剧本中所描绘出来的人物形象。
小品是近年来走红讨俏的艺术形式，表演艺术又是小品的中心与支撑。本文以戏剧化、人物化、风格化为三大理论层面，对小品的表演艺术进行了全面系统、深入细致的论述。
我是出身于梨园世家的一名泗州戏演员。经过多年舞台演出实践，我认为一个演员要演好戏，塑造出自己饰演角色的动人艺术形象，就必须熟练运用掌握基本功，即：唱、念、做、打、身、手、眼、法、步。同时，要以自己的文学触角，深刻理解剧本的剧情意境，人物所处的社会时代背景，性格形成的全方位因素。只有这样演员饰演的人物形象才会惟妙惟肖，...
舞美设计是舞台美术的基础与前提，本文以多元性、创造性、科技性为三大理论视角，对舞美设计进行了概要的论述。对于舞美设计进行了
随着时代的发展，舞台美术同样不断发展，逐渐形成为一种新型的舞台造型艺术，并由此而创造了新的舞台艺术观和新的美学观。它以崭新的材料结构，与其它视觉艺术相结合，形成了舞台上绚丽多彩的壮丽图画，其艺术语言更具广泛性，也更具感染力。因而，舞台美术工作者的职责，就是为舞台打造一个“美”。
现代戏剧舞台美术的景物造型，是以多种多样的物质艺术手段来完成的艺术创造，它要调动一切可视的艺术形象为表演、为剧情发展铺路。一个好的舞台美术设计形象，便使人浮想联翩。舞美工作者，在明确戏剧造型应遵循的规约之后，还应了解布景的形式。
舞美，是舞台美术的简称。它是戏剧和其他舞台演出的一个组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。舞台美术直接“包装”演员的外部形象，从而为塑造人物形象起到至关重要的作用。人物的美与丑、善与恶、年老与年少，以及不同气质、不同风度、不同性格的人，都要舞台美术中的服装、化妆、道具等准确生动、艺术地再现出来。舞美设计...
舞台道具涉及面很广，内容极为丰富，它在戏剧舞台上起着贯穿戏剧的重要作用，是戏剧艺术中不可缺少的一种手段，它是帮助塑造典型环境和推动剧情发展的一个重要环节。它与布景、服装、灯光和化妆等各种造型因素一样，构成视觉形象的一部分，有机地参与戏剧演出。“道具”，作为舞台美术中的重要组成部分，是外来语的意译，是同西方话剧艺术一起...
作为在舞台上表演的着装者，一般很少是由自己进行穿着创作的。舞蹈、戏剧演员有时演传统剧目，其各个角色的服装都各有传承模式，最主要的是依靠自己的动态去使服装在表演中发挥最大效能。
舞台化妆是舞台美术的重要构成要素之一。而舞台化妆本身，又是一项方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程，本文以舞台化妆的意义系统为三大理论层面，对舞台化妆进行了全面系统、深入细致的论述。力图对于舞台化妆，提供理论思考与实践参考的双重参照系。
在漫长的戏剧发展史中，舞台灯光艺术永不停息地向着它意志深处迈进，展现了艰难的探索历程。时至今日，灯光在剧场中不仅呈现了戏剧时空的外在幻觉，而且捕捉着戏剧内在时空的旋律和色彩，揭示出戏剧艺术的视觉思维在剧场空间的哲学思考。它通过自身的意志表象与戏剧发生关系，不单作用于观众的情感意志，而且超越了光与色所传达给观众的信息感...
舞台音响是舞台美术的重要组成部分之一，在整个舞台艺术中具有相当重要的作用。本文重点从舞台音响的作用、舞台音响的特征、舞台音响师的素质三大理论层面，对舞台音响进行了简要的论述。对于舞台音响，既可以提供理性思辨价值，又可以提供实践参考作用。
舞台技师作为舞台美术工作者，其综合修养、技术修养为三大视角，对舞台技师的综合修养进行了全方位、系列化、深层次的论述。对于舞台技师综合修养的全面年提升，可以提供理性思辨与具体实践的双重参照系。
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