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戏剧之家
省级期刊

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 春晚小品的风格塑造与受众的审美期待

    春节联欢晚会已成为中国电视节目中建构了一个内涵丰富的文化空间,小品在这文化空间中又扮演了重要角色。本文以历年来有代表性的春晚小品为例,从春晚小品的主题立意、表演风格及受众的审美期待三个方面分析春节联欢晚会盛宴中小品这道不可或缺的菜肴之意义。

  • 喜剧小品的艺术特点

    小品,我们大家都熟悉,在多年前已红遍全国,尤其是喜剧性的小品,更深受群众的欢迎,而且模仿者很多,茶余饭后津津乐道者更多。为什么喜剧小品会这样令人喜爱呢?总结起来它有几个特点:一、喜剧小品是取材于生活,把生活中的真、善、美、假、恶、丑等现象,通过艺术夸张的手法,在舞台上重新体现出来。而且在体现时,运用了夸大、变形甚远荒诞的手法,...

  • 浅谈戏剧小品的结尾技法

    结尾,对于戏剧小品创作来说,是十分重要的。麻雀虽小五脏俱全。戏剧小品虽小,但它与大、中型戏剧一样,结尾部分是不可少的。相对而言,戏剧小品因篇幅短(一般在三千字左右),并要在有限的篇幅内处理好结尾,那是很难的,甚至比处理大、中型戏剧的结尾还要难。戏剧小品因题材、体裁各异,对结尾的处理也不尽相同。可以说,一个被观众叫好的戏剧小品,...

  • 谈谈剧本创作的灵感

    一切领域中的创新都需要灵感,文学艺术领域中的创新更需要灵感,文学需要,音乐需要,美术需要,舞蹈需要,而作为集文学艺术之大成的剧本创作更是离了灵感寸步难行。可以说,没有灵感,就没有剧本的创作。在科学技术领域,一个灵感可以成就一项伟大的发明,而在剧本创作中,一个灵感远远不够,它需要一连串的灵感才能构成一个剧本。即使最简单的小品也得两...

  • 我对京剧青衣的一些认识

    京剧中把女性统称为"旦",其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当,饰演大家闺秀和有身份的妇女称为"正旦",正旦在京剧中俗称"青衣",这就是因为正旦所扮演的角色常穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴静、秀雅柔婉,以唱功为主。一般说来,青衣的唱腔旋律优美,细腻婉转,青衣还有一个...

  • 琐谈中国戏曲音乐中的唱腔与伴奏

    中国戏曲艺术是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧。它是一个集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、舞台美术等于一体的综合性舞台艺术;它包容了听觉的时间艺术和视觉的空间艺术。一、戏曲中的唱腔戏曲中的唱腔,是戏曲音乐中最主要的组成部分和表演形式,它肩负着剧中人物的性格刻画与情感表现的主要任务。既要有鲜明的音乐形象,...

  • 生旦净末丑 一唱遮百丑——浅谈戏曲以唱为主

    唱戏与听戏在中国的历史上,在旧时代,戏曲演员或演出常常被叫作"唱戏的"、"唱戏",观众叫做"听戏"、"听大戏"。戏演得好叫作"戏唱响了"或"戏唱得响"等。一是唱戏。就演员来说,在这里一个"唱"字很通俗、很简单、很巧妙地明确说明了一个问题,那就是戏曲演员的舞台表演的首要任务是"唱"。在唱的同时,为了"唱"好戏再加上一些其他演...

  • 戏曲“锣鼓经”漫谈

    戏曲"锣鼓经"又称"锣鼓点子",也简称"锣经",系戏曲打击乐演奏的各种型式的泛称与统称。"锣鼓经"已形成固定规范的演奏模式,和鼓、板、大锣、小锣、铙、钹、堂鼓等的音响组成各种不同的节奏与打法,并有严格的记谱,一般用仓、台、七、扎、冬等字分别代表大锣、小锣、钹、板、鼓等作为音符记谱。戏曲"锣鼓经"在戏曲乐队伴奏乃至整个戏曲...

  • 浅谈二胡怎样在泗州戏中发挥作用

    泗州戏作为安徽省四大剧种之一,已走过200多年的发展历程,并因曲调柔和,婉转华丽,优美动听,粗犷豪放等,在淮河以北的苏鲁豫皖一带,深受群众的喜爱,被赋予"拉魂腔"的美誉。像许多地方戏曲一样,泗州戏也是由民间说唱发展起来,并逐步形成比较典型的拆腔体唱腔的剧种。作为戏曲的音乐伴奏,柳琴一直是泗州戏的主要伴奏乐器,特别是在泗州戏形成之初,...

  • 借鉴是秦腔艺术发展的重要途径

    秦腔是我国古老的地方戏剧种,并以其独特的艺术风格在中国戏曲发展史上占据着重要的地位,深受西北人民群众的喜爱。由于种种原因,秦腔艺术的发展较之其他剧种如话剧、京剧、舞剧等显得相对缓慢与滞后,这种形势很是令人感到焦急与担忧。究其原因是多方面的,如整个戏曲艺术所面临的不景气发展的大气候,影视媒体艺术的冲击波,演出市场的萧条萎缩,爱...

  • 坚持科学发展观,促进琼剧健康发展

    琼剧,已荣登部级非物质文化遗产名录,列入国家的保护范围。今天的琼剧艺术,既是被国家保护的一个文化品种,同时又需要发展、振兴。所谓认知传统,另辟蹊径,就是不能偏了方向。我们以为:要保护,就要很好地传承,把优良的传统继承下来;要发展,就要大胆创新,让传统的艺术焕发新的光彩。琼剧尽管有其独具的地域特色,也有三百多年来形成的优良传统,...

  • 打造名团、名剧、名人是剧团的立足之本

    时至今日,传统戏曲的处境一度很尴尬。它在市场环境下如何突围而出?很多有识之士在做着不懈的努力和尝试,而要把文化产品打入市场,必须有一定知名度的文化品牌。从某种意义上讲,文化品牌是文化企业的无形资产,也是安身之命之本。打造名团、名剧、名人,使之成为剧团的立足之本,这为传统戏曲市场化运作提供了一个成功的模式。我们在看到当下戏曲...

  • 浅谈舞台艺术产品的营销

    舞台艺术作为艺术形式的一种,同物质产品相比,具有独特的生产特征,同时它的生产与营销也是统一的,两者不能分离。在市场经济条件下,舞台艺术产品如果不进入商品流通领域,就难以存在,更难以在社会上传播。艺术生产必须面对市场,其产品只有通过交换,所具有的价值才能真正实现。虽然舞台艺术作品的使用价值,是它内含的思想意义和审美、娱乐作用,但...

  • 淮海戏创新谈

    创新是淮海戏的生命与灵魂,创新对于淮海戏而言,又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文以剧本的创新、音乐的创新、表演的创新作为三维坐标,对淮海戏的创新进行全面系统、深入细致的论述。对于淮海戏的创新,可以提供必要的理论思考价值与实践参考作用。

  • 浅谈话剧表演艺术

    话剧表演艺术本身就是话剧工作者的科学思维成果,话剧表演历史就是话剧表演的思维的科学发展史。从表演方面看,理论是重要的,但关键还是实践。表演,首先要接触表演元素。表演元素体现在下述五个方面。一、规定情境这是不能以个人意愿来改变的。作者已经写好什么时间、什么地点了。而里面的情节发展,人物、人物关系都已确定。如果要改变,必须通过...

  • 话剧更应该注重形体表现

    话剧是生活化的戏剧,戏剧的生活化。然而,无论戏剧怎样接近生活,演员都要以形体表现。戏曲注重形体表现,话剧更应该注重形体表现。中国戏曲的形体表现令外国人吃惊感叹,自愧不如。俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基观赏梅兰芳先生的戏曲表演之后,对我国古老戏曲艺术非常赞赏。他发现梅先生运用形体动作体现人物的内心是那样活灵活现,尤其是手势动作...

  • 从审美角度塑造戏曲人物

    戏曲"以歌舞演故事"。是故事就要叙事,要叙事就要有人物。戏曲和其他艺术一样,都是以塑造人物为中心。优秀的戏曲家总能通过人物心理的描绘,抒发人物情感,并通过人物语言、动作乃至场景的描绘,塑造出丰满生动的人物形象。由此,了解不同人物形象的内涵,把握人物的性格特征,才能从审美角度塑造戏曲人物。

  • 戏曲表演程式点评

    戏曲的表演程式,概括地说,就是"顺理随情,出神入化"八个字。曾有戏曲诀谚云:"戏无情,不动人;戏无理,不服人;戏无技,不惊人。"由此可以看出,情、理、技是戏曲表演"出戏"的三个要素。从演戏的经验得知,观众在看戏曲演出时,有理智的判断,有感情的共鸣,也有对唱、念、做、打的演技欣赏,三者是结合在一起的。因而,演员选择、运用戏曲程式来表...

  • 也谈戏曲的节奏

    谈到戏曲的节奏,我与人有同感,也有新的认识。秦腔也好,京剧也好,须生也罢,花旦也罢,一进入表演程序,都涉及到节奏问题。决定节奏的因素很多,有剧本问题,有音乐问题,有导演问题,有演员问题。就戏曲节奏而言,不能孤立地说慢比快好或快比慢好,很难定出一个通用的尺度。内容与艺术风格不相同的剧目,应有相应的不同的节奏。戏曲节奏离开特定的内容,...

  • 浅谈戏曲演奏员的戏外修养

    戏曲界有这样一句格言:"要做戏中人,先做世上人。"这句话听似简单,但细品其中含义却深奥非常。所谓"戏中人"自然是指演员在剧中所饰演的人物形象,但要做好这"戏中人",则需要演员具有的千锤百炼的表演功力。以及"心有灵犀一点通"的艺术悟性。戏曲演奏员除了要了解唱、念、做、打四功和手、眼、身、法、步五法的表演程式方面的基本知识外...

  • 戏曲演员嗓子的运用及保护

    戏曲的四功五法,唱列为首位,演员嗓音的好坏直接影响着演唱的质量和效果,以至决定自身的艺术生命。所以演唱者应正确地使用发声方法,练声方法,更重要的还要保护好我们的发声器官。知道了嗓子对演员的重要性,我便读了一些有关嗓音的科学运用及保护的一些书籍,加之自己从事艺术工作总结的一些小小的经验,想和同行们一起来研究一下,哪些是可取的,哪...

  • 木偶剧表演艺术的“三统一”

    木偶剧是由演员操纵木偶以表演故事的戏剧,有着独特的表演艺术特点。而我国的木偶剧,作为传统的民族民间戏剧形式之一,更有其独特的表演艺术特点。本文以技与艺的统一、戏与情的统一、旧与新的统一为三大理论支柱,全面系统、深入细致地研究了木偶剧表演艺术的"三统一"。力求对于木偶剧表演艺术,提供理性与实践的双重参照系。

  • 音响式的舞台动作

    在当代戏剧舞台中,音响已经成为舞台动作的不可分割的一种成分。"音响效果",它是戏剧演出中的辅助成分之一。一是很多人物的客观环境的气氛都是通过音响来完成或构建的。比如,在一部戏中的音响里有:厨房里炒勺的响声;面案上的拍击声;门外时时响起的鸟鸣声;辘轳打水的声音等等,这些音响错综起伏,创造出了一种特定生活环境的气氛。

  • 音乐情感论

    情感是音乐的生命与灵魂。本文以音乐情感的重要意义、音乐情感的主要内容、音乐情感的必要形式为三大理论视角,对音乐情感这一重要艺术命题,进行了全方位、系列化、深层次的论述。对于音乐创作、音乐表演、音乐欣赏、音乐教学,均可提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

  • 浅谈艺术歌曲的演唱处理

    艺术歌曲的演唱不同于一般创作歌曲,它需要演唱者对作品要有深刻的了解,并在此基础之上,运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理,力求达到作者所要求的艺术效果,将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。一、要深入分析作品认真地分析作品的词和曲,这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的,但对演唱好艺术歌曲而言,我们还要对作...

  • 流行唱法的文化特质

    特质,也称"特性",指某一人或事物所具有的特有的性质。文化特质,指特有的文化性质。流行唱法的文化特质,既是流行唱法文化意蕴的依托与外显,又是流行唱法文化意蕴的支撑与具体化。也就是说,流行唱法的文化意蕴,主要体现在它的文化特质上。具体而言,流行唱法具有以下几大文化特质:(一)平民文化特质

  • 流行唱法的浅显特色

    浅显,指内容或语言简明、易懂,它与通俗密切相关。如果说,通俗是隐形的内容的话,那么浅显就是显形的外形式。流行唱法的浅显特色,是它艺术亮色之一,也是它贴近大众、紧连大众、服务大众的支点之一。离开浅显特色,流行唱法将不再是通俗音乐,就会黯然失色,风光不再。流行唱法的浅显特色,主要表现在以下几个层面:(一)题材的浅显性流行歌曲的题材...

  • 美声唱法的独特性

    美声作为一种演唱方法,它的特点和风格独具特色。那高亢的旋律穿云裂帛,激励人心。美声的美更在于音色悦耳,起伏婉转,行云流水,熨帖自然。声部区分严格,重视音区的和谐统一;发声方法科学,音量的可塑性大;气声一致,音与音的连接平滑匀净为其特点。美声唱法起源于17世纪意大利的一种演唱风格。这种演唱风格对全世界有很大影响。

  • 浅谈声乐节奏的调控手法

    我们平常所说的音乐中的节奏,是指组织起来的音的长短关系,是一种撇开音高关系的各种时值的井然有序的运动——横向的旋律、纵向的和声。也就是说,一部好的音乐作品,总是具有某种节奏的鲜明性、肯定性。而那贫乏、混乱、呆板的节奏,即使音高关系再丰富,也会使音乐抽象化,从而失去生命。

  • 歌唱者共鸣能力的构成要素

    共鸣是一种物理现象,也是声学中由声波的作用而引起的共振现象。歌唱的共鸣,指的是根据歌唱的发声原理,气息振动声带所发出的原始音响——基音,本身是细小微弱的,而当它在人体的各个共鸣腔里得到充分的共振后,使其产生了大量的泛音,这就是歌唱的"共鸣",这种共鸣产生的声音音量的扩大,音色也得到美化。歌唱的共鸣能力,由下列各要素构成:

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