时间当代。地点某小区一住户家。人物姑娘,20多岁,简称＂姑＂。维修工,男20多岁,简称＂工＂。物业公司管理员,男30多岁,简称＂员＂。幕启[姑娘坐在沙发上看电视。画外音：＂小区紧急通知,最近有一伙流窜犯来我区,请大家注意,关好门窗,以防万一。＂电视机发出（画外音）：＂谁也不许动!＂随着一声大喊,以及枪声、
做为中国传统文化之主流——舞蹈艺术。依靠形体动态沟通人类情感的表现形式,起着展现民族审美风尚、体现时代精神风采、激起人类情感共鸣的作用。歌舞剧《达达瑟》从完成创作演出到赴北京参加第二届全国少数民族文艺汇演,给首都文艺舞台带来美丽的质朴与清纯,给久违的首都观众带来了意外的惊喜,
马连良先生,字温如,北京人,生于1901年2月28日,是民国时期京剧三大家之一和扶风社的招牌人物。马先生是我国京剧发展的里程碑,先与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称为＂前四大须生＂;三人去世后,又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称为＂后四大须生＂。他所开创的马派艺术,
余（叔岩）派和杨（宝森）派两个京剧老生流派在京剧生行艺术上,占有重要的地位。余叔岩在谭鑫培唱腔艺术上,根据自己的条件,逐渐形成了自己独特的余派艺术风格,这种独特的风格得到了观众和社会舆论的承认和肯定,成为京剧生行里程碑式的重要流派。
现代戏因为没有程式可以借鉴,所以,如果单从艺术上讲,戏曲现代戏远远无法与生存了几百年的传统戏曲抗衡。实事求是地说,长期以来,戏曲现代戏所赖以生存的,不是艺术优势,而是题材优势。
戏剧小品是戏剧的一种,是19世纪八十年代初在我国兴起的一种新的戏剧艺术形式。它以短小、形象、活泼、贴近生活、表演灵活的艺术形式活跃在我国戏剧舞台上,深受广大观众的喜爱。戏剧小品的表演,来源于生活高于生活,也必须反映生活。它精炼、明快、灵活,有利于反映时代的节奏、生活的丰富、心情的乐观。追求反映生活的深刻,
在戏曲音乐中,除各种板式的唱腔外,唢呐曲牌有着相当重要的位置。在剧中无论是发兵征剿、押运粮草、元帅升帐、武将起霸,还是神仙驾云、鬼怪驾风,甚至是回报军情、修书看信乃至全剧结束时的＂尾声＂,都要用唢呐曲牌伴奏,可以说,几乎每一出戏都有唢呐曲牌出现。
演员塑造人物形象的工作,概括说来不外乎两方面：一是理解人物,一是体现人物。理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来。前面说过,演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作,变成直接可见的,具体的舞台、银幕形象,使剧中人物从剧本中走出来,
很多时候大家都会说＂从自我出发＂,那么这个＂自我＂势必会发挥其主观能动性。由于表演艺术的特征,演员自我和角色创造是分不开的。我觉得自我的作用有：角色都是由演员通过自身的理解体验而产生并最终立于舞台之上的。俗话说,将心比心。要是演员对角色没有理解、没有体验,就只是在那里读着舞台提示表现着喜怒哀乐,是很难达到准确、
众所周知,原本没有京剧。所谓京剧,是四大徽班进京演出期间,在诸腔杂陈的竞争环境中,为适应观众和票房需要,逐渐融＂百戏之祖＂昆曲,以及吹腔、罗罗腔、梆子腔等声腔于一体,形成＂文武昆乱不挡＂的演出格局。期间经过逐步规范而定型,最终形成了以＂西皮＂、＂二簧＂为主体,兼收其他声腔长处的＂皮簧腔＂,又称＂皮簧剧＂。后来称为京剧。
花脸是我国戏曲演员行当中的重要一种,在戏曲表演艺术中,占有重要的地位,起着重要的作用。本文以花脸的概念内涵、花脸的表演要点、花脸的流派创造为三大理论视角,对花脸进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。对于花脸的表演艺术,可提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
戏曲艺术是一门综合艺术,只有把各种因素统一结合起来,才能创造出和谐美的境界。作为戏曲演员,不仅要苦练基本功,充分掌握戏曲表演的各种艺术技巧,更重要的是要用心走进人物灵魂,揭示人物内心世界,准确地把握人物内在心理活动,辅以相应的形体动作,才能深刻地表达人物情感,塑造出鲜明生动的人物形象。
屈指算来,我在戏曲的舞台上已经摸爬滚打了十年之久。十年,我从一个对戏曲一窍不通的局外人,成长为现在可以站在舞台上,用我的外在表现,去塑造一个个鲜活的形象。在形色各异中,体会人生的喜怒哀乐,看透尘世的朝飞暮卷。这其中,快乐取代了艰辛塑造的过程。我觉得：作为演员,
谈到戏曲舞台程式化的动作就不得不说到＂程式＂,＂程式＂最初是中国戏曲舞台艺术表演上最常见、最基本的表达方式,而程式化的动作又是诸多程式中最为重要的一种肢体语言。程式动作就是戏剧舞台表演艺术在长期舞台实践中总结提炼出来的一种＂规定模式＂,是具有特定含义的表现形式。
戏曲的基本性质属于表现性艺术。戏曲艺术的个性及其表演形式的特性,从戏曲剧本的文学形式上看,它是剧诗,或者说是诗的戏剧化。从戏曲演出的艺术形式上看,它是歌舞剧,或者说是歌舞的戏剧化。戏曲的唱、念是音乐化、吟诵化之＂歌＂,戏曲的做、打则是身段化、节奏化之＂舞＂。由于诗、
二人转是综合性的民间说唱艺术;＂四功一绝＂缺一不可,但唱是演员交待故事,塑造人物,表达感情,感染观众的重要手段,唱功是二人转最突出的表现形式。二人转唱腔十分丰富,素有＂九腔十八调七十二咳咳＂之说。二人转演员,素称＂唱手＂,又分＂四季青唱手＂（常年舞出者）与＂高粱红＂唱手（农闲时演出者）,
近些年来,随着二人转演员的走红,有关二人转的话题也一直被广泛关注。对于＂二人转＂的争论之声也不绝于耳,这不仅反应出大众对二人转艺术的喜爱,也反映出很多人对二人转认识的模糊现象。二人转作为一门说唱艺术,它的教化、感染力是显而易见的。在说口的体现尤其突出。
戏曲是综合性很强的一种艺术表演形式。一部戏曲几乎涵盖了大到整个舞台设计、小到演员单个动作在内的所有表现形式。众所周知,任何一种表演艺术,演员都是最重要的创作主体。另外,在众多部门组成的戏曲创作中,导演、音乐、舞美又是各主要创作部门的三大组成部分。
一、塑造人物形象戏曲舞美对于塑造人物形象,有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能,主要由戏曲舞美中的三个要素——服装、道具、化妆来完成,这三个要素共同为塑造人物外部形象服务。服装被称作＂演员的第二皮肤＂,戏曲中俗称＂行头＂。所谓＂穿靴戴帽,各有所好＂,不同行当、不同人物的不同服装,
京剧服装是京剧舞台美术的重要元素之一,对于整个京剧表演艺术,起到重要的作用。本文从美学的高度与深度,对京剧服装的审美特征进行了系统化研究,并以民族化、写意化、规范化为三大理论视角,提出了独家之见。对于京剧服装的设计与应用,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
戏剧的美学特征之一是演出过程性与观众直观性的完美统一,和其它艺术类型相比,戏剧既表现生活图景,又用形象来展开过程。在这个过程中,人物的表演在整个演出中所占的比例是举足轻重的。观众正是通过人物的外观形态来感受人物及演出所要表达的内容。作为演员,在很多类型的表演中并不需要通过化妆造型来改变自己的本来面目。
高科技的21世纪,各领域都在实现高科技化的巨大变革。舞台灯光同样如此,自从电脑灯、激光束等高科技的灯光设备与灯光控制技术进入舞台灯光以后,整个舞台灯光体系发生了根本性的变革,也发生了质的飞跃,以前所未有的面貌展示出现实的无穷魅力与未来的广阔前景。
灯光用于舞台,与照明技术的水平以及人们的审美追求相关,舞台灯光的设计,承担着控制舞台节奏、表现舞台时空、描绘人物形象等功能,因此也成为常见的戏剧创作手段之一。舞台（系指镜框式舞台,下同）因所演出的剧目不同,对灯具要求也会有所不同。
浮雕上一种装饰艺术,装饰艺术上最古老的艺术形式之一,从人类诞生起就始终与人类朝夕相处,在历史的严谨过程中,装饰就以其广泛的内容和丰富的表现形式向人类生活的各个领域延伸,以其艺术美的审美特质激发着人类爱美的欲望和审美的需求。
美术也称造型艺术、空间艺术、视觉艺术,是运用一定的物质材料,通过具有造型性、空间性、构成性特征的表现手段,创造出绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等直观形象的艺术。美术存在的特征主要表现在美术的视觉形象性、形态性、审美性、社会性、历史性、民族性与世界性等方面。
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过构图、造型和设色等艺术手段,在二度空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象的艺术。绘画种类繁多,范围广泛。从世界绘画的两大体系来看,以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画,
在美术界,提起郑板桥,我们就会想到＂扬州八怪＂,即以郑板桥为首的扬州画派。如果让我们透过郑板桥看扬州画派的绘画实质,却需要费一番心思。扬州八怪并非确指,这批画家中,最有影响的是郑燮、金农,他们主张创新,注重实践,以写意、写神为主,涉及人物、山水、花卉几方面,无不发前人所未发,敢于独创。
从静物写生的角度分析整体观察,把整体观察分为长方形概括观察、两点连线观察、横竖对比观察三步理解,为解决静物写生中画基本轮廓和形体结构的问题提供有效方法。第一步：长方形概括观察这一步是解决从整体观察中概括大形轮廓和确定构图形式的问题。当准备好了画板、画纸、铅笔等工具,
在世界音乐发展中,中国民族声乐艺术经历了漫长的演唱、教学实践,特别是近百年来的实践,已形成了自己独特、多样的音乐艺术风格。作为音乐艺术表现类别之一的声乐艺术,表演的风格是其显著特征之一。它是声乐作品转化为音响流动形态,并直接与欣赏者发生审美交流的重要环节。也就是说,声乐艺术价值的体现,
声乐是用人嗓发出的声音用来表现人类情感的艺术。在歌唱艺术中,声音是歌唱赖以存在的先决条件和基础,声音是情感的本源,同时又以感情为内容;情感是声音的灵魂,它既以声音为依托,又赋予声音以丰富的内涵,给予声音情感的魅力。声与情在歌唱中是相辅相成,辩证统一的。有声无情,歌唱就因枯燥乏味而失去意义;而有情无声,便不成其为歌唱。如果把声音...
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