中国戏曲艺术是当今世界艺术林海中最为耀眼的一朵奇葩。从汉代的歌舞,到南北朝时期的歌舞戏;从唐代以滑稽表演为特点的＂参军戏＂,并进入宫廷,成为上层社会的艺术享受,到宋代的＂瓦舍＂、＂勾栏＂、＂南戏＂、＂北戏＂等而形成的＂宋杂剧＂,到元代的＂元曲＂——形成真正意义上的戏曲艺术,再到明代的四大声腔,清代地方戏曲的发展与繁荣。
戏剧是将生活事件提炼、加工后的集中体现。正如佛莱塔克所说：＂戏剧艺术的任务并非表现一个事件本身,而是表现事件对人们心灵的影响。＂在戏剧这种真实与虚假交相融和的艺术中,观众到剧场中来并不是观赏生活事件的重演,而是追究事件发生后,人们怎样去认识和感受它。
戏剧动作的产生、冲突的爆发,都需要契机和条件,也就是特定的戏剧情境。戏剧情境的设置要求尽快揭示出戏剧的主要矛盾并预示其可能发展的趋势和方向,足以引起观众的兴趣和注意力。
戏曲行当中的丑角,又名三花脸、小花面。俗话说：无丑不成戏。古今梨园大戏无一不包括丑,只不过扮演的角色大小、分量轻重罢了。各个不同的丑角人物以插科打诨、幽默、诙谐、灵活而受到了广大戏迷的喜欢。凭着幽默的语言,优美的身段,诙谐的表演,高超的技巧,无不让观众赏心悦目,为之欢笑。丑,没有小生俊俏,没有老生潇洒,没有武生英武,也没有花脸...
戏曲艺术从古至今,为了生存和发展,有过大大小小的变革,从宋金杂剧到元杂剧、到传奇,到板腔体等,每一次戏曲形式的变革,都是在原有的戏剧形态基础上进行的。＂地方戏＂是戏曲在继承、断创中,不断演变和衍化的产物,所以,地方戏的生存与发展,也离不开继承与创新。
对于化妆而言,片段也好整部剧也好,人物形象都是完整无缺的。要想准确地把握人物的性格特点,创造正确的人物形象,必须熟读剧本。尽管过去不止一次看过《奥赛罗》这部影片,但真正深刻地认识他,还是在反复阅读剧本之后。
《雀之灵》是由我国著名的舞蹈家杨丽萍集编导与表演为一身而创作的傣族女子独舞,也是傣族孔雀舞中最具代表性的舞蹈之一。孔雀被傣族人民视为一种吉祥之鸟,可为人们带来幸福,而该作品表现的正是一只洁白的孔雀在晨曦中饮露展翅、随风起舞的情景。该舞蹈虽情节简单,但艺术表现力却是非凡的。
花脸作为戏曲表演行当中的重要一种,也是龙江剧行当中不可或缺的。本文以龙江剧花脸艺术的历史回顾、龙江剧花脸艺术的创新之路、龙江剧花脸艺术的剧种特色为三大理论视角,对龙江剧的花脸艺术进行了系列化研究。
中国戏曲是以唱念作打综合表演为中心的戏剧形式,程式是戏曲反映生活的重要手段。程式有着规范化的涵义,程式都是直接间接本源于生活的。戏曲程式不仅限于表演,从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各方面,凡带有规范性的表现形式都可以泛称为程式。这是中国戏曲的主要艺术特征。它凝聚着中国传统文化的美学思想精髓,构成了独特的戏剧观,...
鼓师是秦腔乐队中重要的乐手,承担着全乐队指挥、整个演出节奏的掌控与情感、气氛的烘托等重要作用。而综合修养又是秦腔鼓师司鼓工作的智力支撑与动力之源。本文以文化修养、戏曲修养、业务修养为三大理论层面,对秦腔鼓师的综合修养这一重要命题进行了全面系统、深入细致的论述。
表演艺术是戏曲艺术的中心,没有表演艺术,就没有真正的戏曲艺术。戏曲艺术从＂案头文学＂变为＂场上戏剧＂,以表演艺术为载体与支撑。琼剧表演艺术同样如此。本文以地域风格特性、剧种艺术特性、人物形象特性为三大理论视角,对琼剧的表演艺术进行了全方位、系列化、深层次的研究。力求对于琼剧表演艺术,提供理性思辨与表演实践的双重参照系。
木偶剧是我国民间戏剧形式,有其独特的艺术特征。研究木偶剧的本体艺术特征,有助于对木偶剧表演艺术理论层面上的提升与实践层次上的提高。本文以民族性、多元性、间接性为三大视角,对木偶剧表演艺术的本体特征进行了全面系统、深入细致的研究与论述。
丑是戏曲行当：生、旦、净、丑中不可缺少的组成部分,丑虽然只排在末尾,但却是广大观众喜闻乐见的喜剧人物。丑角艺术是笑的艺术,丑角扮演的都是逗人发笑的滑稽人物,其中以小人物居多。我国戏曲中的丑角大都扮相丑陋,鼻梁上涂着一块白粉,表演夸张可笑,再加之历来汉字的＂丑＂、＂醜＂两字常不分家,不少大学生以为＂丑角＂就是＂醜角＂,根本谈不...
改革开放以后,社会经济迅速发展,人们对文化生活的需求也日益提高,那些创作时间较慢、演出时间冗长的曲艺节目,很难满足人们的需求,而二人转以其快节奏的演出形式迅速占据人们的娱乐休闲市场,将流行歌曲、舞蹈、脱口秀等形式引入,完成了艺术裂变,将二人转的农民化调整为市民化,迅速适应当代观众口味。
事件发生、发展所仰赖的支柱是人物,人物是戏剧情节进展的契机与归结。事件离开了人物的支撑就是毫无意义的,只有对人物的内心产生刺激和推动的事件才能焕发出光彩。事件作用于人物的切人点就是人物之间各种各样的关系,彼此有关联的人物才会对某一事件感到兴趣、作出行动、发生影响。
戏剧要模仿现实生活中的动作,但生活中并非每个动作都具有深刻的心理动机。剧作家在选取了原材料之后,必须对其进行选择、加工,使动作显现出剧中人物深藏的心理内涵,这样,人物的动作才具有意义,主题思想也才能得以体现。＂情动于中,而形于外＂,动作应该是人物特定心理动机的产物。
中国戏曲是个＂多元艺术的王国＂。作为一种具有视听感受的综合性艺术,它包括了编剧、导演、表演、音乐、舞台美术（含舞美设计、灯光设计、道具设计、服装设计、化妆造型）等多部门。作为其中的服装设计,虽然只是戏曲综合艺术中所属舞台美术的一个部分、一个分支,但从某种意义上说,它也是一门相对独立的艺术形式而存在、而出现的。
色彩斑斓,飘洒自然,庄重妥贴,满台生辉的京剧服饰,服从表演形式的需要,经几代人的更改,得以尽善尽美。到了当代,京剧服饰更需因表演而发生革新。
舞台上,一束光投过去,一组组布景,一个个人物从黑暗中凸现,顿时,整个舞台生动鲜活起来。在戏剧的起源时期,就闪现着舞台美术设计的身影,灯光是最后一个介入戏剧舞台的,历史虽然短暂,但是,灯光无论从技术层面或艺术层面上都有突飞猛进的发展。
竹笛是中国最古老的民族乐器之一,他最早可以追溯到八千年前的贾湖骨笛,而竹笛的出现有历史记载最早时期是西周时期,因此竹笛在中国有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。相对于竹笛而言,钢琴是明末时期由传教士带入中国的一件西洋乐器,它是一件纯粹的西方文化的产物,从产生到现在几百年中,得到了几乎全世界人民的喜爱,成为了一件全球性的乐器。
中国民族声乐在历史的长河中已生存发展了五千多年,大致经历了三个阶段：第一阶段：中国古代传统声乐时期：第二阶段（1911-1978）：近现代意义上的民族声乐诞生与成长时期;第三阶段：改革开放以后,中国现代民族声乐的繁荣发展期。
声乐艺术是依靠歌唱者自身的发声器官,经过艰苦的、科学的训练后,掌握了歌唱的技能,然后才能进入艺术创作的过程。一个好的歌唱家,必须正确、能动地调动和支配自身的各种器官,构成一个健全而良好的歌唱＂乐器＂,以完成全身心的整体的艺术歌唱。
声乐艺术也像人类创造的一切文化产品一样,是一种用语言表现音乐的综合艺术形式,这是一种独具特色的＂对话＂形式。尽管声乐艺术的审美过程是一种特殊的＂对话＂形式的创造,但由于其自身的审美特点和具有最广泛社会基础,因此每当它开展艺术实践活动、实现其艺术价值的时候,总是不可避免地与学校和社会声乐教育结下不解之缘。
歌唱艺术审美创造和审美教育上的＂对话＂形式,本身就预示着歌唱家作为个人符号的文化意义与对于社会的教育意义。真正的歌唱家无论在什么时候都要给人以真、善、美,给人以幸福,成为人类情感的理解家,成为人类喜怒哀乐的同情者。歌唱艺术创造的歌声是艺术家经验、观察和体验的集合体。他们既保存了对生活、对现实、对生命的最为生动深切的感悟与...
以《黄河大合唱》为蓝本改编的《黄河钢琴协奏曲》,具有重要的历史、文化、艺术价值,是历史再现、文化传承、中外艺术交流的结晶。体现出不朽的＂黄河＂精神。
钢琴演奏的艺术领域是丰富多彩的,要想把钢琴演奏得淋漓尽致,使钢琴音乐流入人们的心田,对于一个钢琴学习者来讲,要经历一段漫长路程,不仅要有刻苦用功和持之以恒的精神,练琴方法也是值得研究的。方法得当,事半功倍,效率就高。
所谓民族化,就是要体现和表达每个民族所特有的根本特性。民族化的概念应该包含两个方面：一是借鉴和利用外来的艺术形式和经验,使其本国化;二是继承和革新本民族的艺术传统,取其精华,去其糟粕,使之适应于新时代的需要。
听交响乐是时下人们一种惬意的时尚享受,在交响音乐会上,聚交最多的应该算是弦乐,当潺潺悦耳的音乐随着乐手的指尖流动在金碧辉煌的音乐殿堂时,它的魅力是无可阻挡的,大提琴可谓是弦乐家族的宠儿。
低音提琴（DOuble bass）在十七世纪就己经加入到交响乐队中使用,并占有极其重要的位置.低音提琴强烈的个性和独特的魅力,使低音提琴逐渐由伴奏性乐器演变成独奏乐器。享有与小提琴、中提琴、大提琴同等的演奏地位。
二胡,中国拉弦乐器中最为重要的乐器之一,其演奏艺术丰富多彩。二胡音乐婉转优美,近似人声。揉弦作为极其重要、不可缺少的演奏手段存在于二胡的演奏艺术当中。美的揉弦在赋予二胡艺术作品生命力的同时,还增强了二胡作品的艺术表现力。不仅如此,美的揉弦在表现二胡音乐内容的准确性上、塑造二胡音乐形象的生动性上、表达二胡音乐情感的丰富性上...
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