金风送爽，丹桂飘香；东湖左岭，万千气象，为迎接党的十八大胜利召开，9月27日下午，由湖北省文联、武汉东湖新技术开发区、湖北省剧协主办，由武汉东湖新技术开发区教育文化卫生局、武汉东湖新技术开发区左岭街道办事处及武汉欧亿德建设工程有限公司承办，在左岭街黄陂岭社区建设工地隆重举行了一场“喜迎十八大共绘新蓝图‘我的父老乡亲’文...
“魅力校园·青春飞扬”，由中国文学艺术界联合会、中华人民共和国教育部、上海市人民政府主办，中国戏剧家协会、上海市文学艺术界联合会、中共上海市教育卫生工作委员会、上海市教育委员会、上海市戏剧家协会承办的第三届中国校园戏剧节于2012年10月19日至27日在上海举行，
刘青珍是湖北省孝昌县楚剧团的青衣，全省地方戏曲演员比赛在十堰进行，她以《打猎回书》参赛，只得了个三等奖。
《窦娥冤》是元代关汉卿的著名杂剧之一，后被各地方戏种改编上演。由马健翎先生于1958年改编的秦腔《窦娥冤》在继承其“大悲剧”的同时，有意无意之中，使窦娥形象的反抗性和悲剧性与元杂剧《窦娥冤》中的窦娥形象相比有所弱化，主要表现在：第一：将张驴儿父子换成张驴儿母子，使得窦娥形象的反抗性有所弱化；第二：剧作结尾由窦娥鬼魂向其父...
淮海戏源于清朝，成长于抗日、解放战争时期，新中国的成立，给淮海戏带来了又一个春天。淮海戏从地摊走向舞台，从农村走向城市，登上今天的大雅之堂，剧种也走向成熟。可以说，淮海戏是它地区广大文艺工作者集体智慧的结晶，它已牢牢扎根在苏北广大人民的心中，有着深厚的群众基础。
自2002年一部方言喜剧《搭白算数》风靡江城以来，汉派方言贺岁剧已经走过了十个春秋。
笔者是一名碗碗腔剧团的演员。这些年来随着剧团演出很多，唱了很多戏的唱腔，碗碗腔、晋剧、歌曲等都在唱，但最爱的还是碗碗腔。现就我对碗碗腔唱腔的理解，谈谈对碗碗腔唱腔创腔改革的一些观点。
美国当代戏剧家玛莎诺曼的《晚安，妈妈》一剧中，杰西通过做“母亲的女儿”和“父亲的女儿”，构建自己的独立身份，却都以失败告终。最终，意识到自己再也无法独立建立自己的身份，即使在将来也无法实现，杰西选择了死亡。剧作家玛莎诺曼给世人展示了生命的另一种活法——自杀。想独立、担当是女性的一种活法；想自杀、死亡也是女性的另一种活...
为纪念中国话剧诞生一百年，一个学生剧社想要通过模仿“春柳社”当年创作排演《黑奴吁天录》的过程来探寻中国话剧的本源，研究话剧的历史使命和当下的存在状态。这个戏的演出是在排练中进行的，排戏的过程其实就是演出的过程。
一、剧作结构的继承《茶馆》是一个三幕剧，跨越半个世纪，披露三个时代并埋葬三个时代，是从各类市民生活侧面揭示革命终将胜利的的主题。用老舍自己的话说：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物。一个大茶馆就是一个小社会。这出戏虽只有三幕，但是写了五十年的生活变迁。在这些变迁里没法子躲开政治问题。”
在送戏下农村的演出中，地方小淮剧《乔迁酒》以其新颖的构思，奇特的剧情，一波三折的矛盾展示，让人们在笑声中感悟，并从中得到启迪，每次演出都收到了很好的效果，深受广大观众的欢迎与喜爱。该剧描写一对老夫妇在政府的关心下乔迁新居，老人为真诚感谢关心社区主任，特设一桌酒席请主任入席，由此产生众多妙趣横生的故事。
评剧《花为媒》由评剧奠基人成兆才根据《聊斋志异·寄生》改编而成。该剧的成功创作不仅使戏曲界出现了一个全新的剧种，而且它的文本在艺术上能够突出表现演员的戏曲演唱能力，其中的唱词浅显易懂，表现出浓厚的生活气息，最善于表现当代人民生活。从文本角度分析，《花为媒》沿袭了《聊斋志异·寄生》的大体故事情节，但是又从主题、结构、人物...
《培尔·金特》一剧中影响培尔·金特“自我精神”的因素有许多。这些有的让培尔·金特更加坚定了自己的信念，有的则改变了他的命运。剧中的女性对培尔·金特的影响是不可忽视的。奥丝、英格丽德、索尔薇格、山妖公主等女性人物，在剧中都使得培尔·金特或多或少从思想、命运上发生转变。这些转变所产生的结果与现实，则正是戏剧家易卜生给予观众所...
一、“美国梦”破灭带来的焦虑 “美国梦”是指每个人只要努力工作、生活简朴就能实现自己的理想。威利辛苦工作，远走他乡为公司推销产品，并奉献一生。然而当他因年老请求老板霍华德让他回纽约工作时却被解雇了。
戏曲演员，对表演程式和心戏的掌握与运用是必不可少的。一个戏曲工作者，对表演程式这一基本规律，不仅要懂，而且要精通，然后才能运用自如。有的艺术家的技艺之所以能动人心弦，是他们艺术功底深厚，他们那优美的演唱，精湛的功夫，出色的表演，是出自对戏曲表演和程式熟练的掌握，而且能结合具体角色而融化，做到心中有戏，并能灵活运用，二...
无论艺术的形态如何变化，我们永远不能拒绝在艺术审美问题上的探寻，因为它的答案关乎艺术的本质存在，也指向较贴切的艺术意义。“美”的产生有很多相关因素，但都不可避免地经历主客体这两个常规问题的讨论。虽然主客体的二元划分一度被一些现代美学思潮推翻，但这并不妨碍人们对两者进行认知。
一、戏曲表演中气息运用的重要性 气息，是使声带得以发出声音的源动力。戏曲表演者在舞台上要进行“唱”、“念”和“做”、“打”，在种种状况下，如果不能很好地运用气息，就难以顺利完成表演。戏曲表演中的“气”包括用气、存气和换气这三个环节，每一个环节都应当运用好，否则就会影响演唱的效果。
中国传统节日民俗和戏曲文化都是中国农耕社会时期的的产物。戏曲文化是一个开放性的系统，由多种艺术门类中的各种艺术元素构成。中国戏曲是博大精深的，几乎包含了所有产生于它之前的各项艺术。戏曲剧本包括诗词歌赋、小说、传奇等多种艺术门类；戏曲演出则涉及了音乐、美术、武术、杂技等方面。
中国戏曲的形成，从表演艺术方面说，第一部分是滑稽戏，第二部分是说唱，第三部分是歌舞。
我们常讲戏剧表演要真实，既不能脱离生活，又不能完全照搬生活，要高于生活。我的理解就是既要真又要美。剧本是剧作家长期深入生活的产物，我们演员要把故事情节传达给观众，观众不只是在“听”故事，而是通过演员对剧本人物的塑造，去感受立体的、有血有肉的剧情和人物的情感，加之舞台灯光、音响、音乐、布景等辅助手段，充分享受一场艺术盛...
一、理性思维特征是戏剧表演思维中的一个重要特征 表演者在进行戏剧表演之时，要对一个人物形象进行准确的塑造，那就需要表演者在表演前进行理性的分析，细致地研究和推敲如何塑造人物形象。
一、舞台表演交流 有人说，“演戏的是疯子，看戏的是傻子。”无论这句言论褒贬与否，却在其中言明了这种戏剧舞台演出过程中“观一演”关系的合作事实：演员将一个戏剧情境搬上舞台，观众在那短暂的演出时间内或相信那虚构的环境背景，或猜测那复杂的人物关系，或投入那扑朔迷离的情感纠葛中，
脸谱艺术是中国传统戏剧的重要组成部分，有着深厚的历史积淀。脸谱这一古老的艺术形式，在当代也受到艺术界的广泛关注，在现代艺术设计中得到了充分的应用。但其中也存在一些问题，如使用不当、美学知识缺乏等。
演员的创造力能让戏剧人物丰富立体。创造力是一个演员的个人素质，与演员的专业基础、文化修养、生活积累息息相关。不同的演员能让相同的戏剧人物形象体现出不同的效果。演员的创造力可以反作用于戏剧人物，使其更立体真实，深入人心。
锣鼓是戏曲乐队的打击乐，也叫武场。它是乐队的重要组成部分，有强化节奏，渲染气氛，配合演员表演的作用。戏曲演出必须按照一定的规矩、法则，组织运用前人留下来的锣鼓经，来表现不同的剧情。本文主要谈一谈锣鼓在戏曲中的作用和怎样发挥其作用的问题。
京剧艺术是中国的国粹，从其形成、发展至今已有200多年的历史，在这期间涌现出众多标志性的京剧名家，形成不同流派传承至今，让人津津乐道。
中国古典戏曲和话剧都是传统文化中非常重要的部分，他们和艺术设计有着千丝万缕的联系，戏剧给了艺术设计施展拳脚的舞台，艺术设计又将语言、动作等无法轻松描述的场景表现出来，二者相辅相成。艺术设计对戏剧的影响主要体现在戏剧舞美中，如灯光设计、服装设计、道具设计、效果设计，这些都是艺术设计的范畴。
淮海戏《三拜堂》是一出根据《罗鞋记》改编的讽刺喜剧，在这个戏中我扮演了一个由丫环和店婆揉合而成的新的人物——嘎婆子。嘎婆子这个角色按淮海戏行当来分，属彩旦。但是嘎婆子这个人物与一般彩旦扮演的媒婆、鸨母、晚娘等相比较，又有明显的区别。
音乐是一种表达情绪的语言，它的演奏形式、节奏，同表演的内容交相呼应的同时，也把话剧中导演对剧本的理解更好地展现在舞台上，也能更好地让观众体会到，从而产生各种观剧情绪，由此可以看出导演对音乐的理解。音乐对一部话剧作品在舞台上展现时的作用是非常巨大的，也是值得我们关注和研究的。
阮的演奏技巧不是很复杂，其演奏方法与柳琴大致相同，右手指有弹、挑、双弹、分、滚、划等手法技巧；左手按把位弦音。阮的音域宽广，音色圆润、浑厚、富有弹性，具有丰富的表现力。许多规模较大的民族乐团，都离不开小、中、大、低阮组合。如独奏、重奏一般都是以小阮演奏主旋律，中、大、低阮主要担任和声伴奏。在民族乐曲演奏中，阮往往起到...
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