本书作者王庆斌先生,是文坛的＂全能健将＂——集诗人、作家、剧作家、文艺理论家于一身。而在戏剧艺术方面,他不仅在创作上是个＂多面手＂,有大型话剧《大荒涅槃》、《酸甜苦辣》、《沉船》、《查泰莱夫人的情人》等,大型戏曲《白牡丹》、《小美子与二尖头》,小戏曲《护秋曲》、《俩姑爷》、《叱咤风云》、《相傻子》,诗剧《一年又一年》等,发...
影视艺术是电影艺术与电视艺术的合称,故本书《影视论语——影视别论》就是关于电影艺术与电视艺术的＂论语＂。电影艺术与电视艺术都是新兴艺术,所以本书必须以新创新说与之相匹配,作者王庆斌先生满足了读者的需求,达到了读者的预期。电影艺术是艺术与现代科技结合的产物,它是继音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、
相声之所以逐渐衰落,与舞台的单一、只有语言这一种表现形式也是有很大关系的,但《哗变》,虽然也是单一背景,全剧几乎是坐着,一切剧情的发展都是由坐在那里的演员通过喋喋不休的台词来完成的,场面调度极少,却也堪称佳作,是与全剧情节安排的巧妙、干净、朴实;人物个性塑造鲜明：语言的个性化是分不开的。《凯恩号哗变记》是美国著名的作家赫尔曼·...
中国现代民族歌剧《野火春风斗古城》,是中国歌剧史上又一个经典性的优秀剧目,其取得的艺术成就与艺术经验,是全方位、系列化、深层次、高水准的。本文仅以这一剧目的创作背景为视点,对这一优秀剧目进行点状扫描式的研究,力求收到＂以点带面＂＂、以斑窥豹＂的效果。全文又将创作背景分为政治背景、文化背景、艺术背景三个理论层面,分层次进行系...
戏曲乐队极富民族特色,戏曲打击乐尤为独特,打击乐和舞台演员配合,打得好,戏就紧凑可看,增色三分;打得不好,戏就松懈乏味,使人坐不住。对于半台锣鼓半台戏的戏曲艺术来讲,打击乐在戏曲舞台上关系特别重要。从香火戏到淮剧至今有二百多年历史,淮剧作为较为年轻的地方剧种,但深得昆、京血脉,尤其是在打击乐的运用上,有许多共同处,在增强戏曲演唱、
怎样理解这个＂综合性＂的意义呢？对于戏剧,向来有＂综合性＂的说法。对于中国戏曲,我认为＂综合性＂更是它的一个重要艺术特征。因为近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、综合而成的艺术。但是近年来有很多人误会‘综合’的意义。他们以为‘综’就是‘总起来’,‘合’就是‘合拢去’。其实这是很大的误解。
一台戏人们所看到的是演员的表演。听到的是演员的唱腔,看完戏谈论的话题多数也是哪一个角色表演得如何。哪个演员做的如何,唱的如何。往往被人们所忽略的就是戏曲音乐。说到底就是那些决定舞台成败的乐队演奏员。而作为一个音乐爱好者或是一个专业演奏员。他所关心的是音乐的旋律和演奏的技能。其实两者合为一体才是真正的舞台艺术。
龙江剧的特点主要表现在语言上,由于龙江剧是在二人转和拉场戏的基础上发展起来的地方新剧种,而我省的广大农民又是创造和发展二人转、地方戏的主人,他们是最忠诚、最热心、最有鉴别能力而又是人数最多的观众。在这个基础上发展起来的龙江剧,如果使广大农民听不懂、看不惯,他们就不喜欢、不批准。所以,龙江剧的特点首先是不能离开农民的语言。要...
评剧做为中国五大戏曲剧种之一,是东北、华北地区一个大的戏曲剧种。评剧经历了百年的历程,历经坎坷,几度辉煌。而今,评剧正经历着苦痛,正在困境中徘徊,如何传承和发展好评剧,是摆在我们文化基层管理者面前的一个严峻的课题。纵观艺术史,无论音乐、舞蹈、美术、戏剧、都在与时俱进,吐故纳新,只求完善而无定型,只求创新而无终止。因此,我们说评剧...
一台锣鼓半台戏,戏曲打击乐节奏丰富、音色多彩,紧扣剧情的发展,为整个舞台演出进行烘托和渲染。戏曲打击乐即可以营造出千军万马、人喊马嘶、浴血激战的紧张场面,又可以描绘各种人物复杂、丰富的内心世界,为人物情感的表达渲染服务。武场中的打击乐由锣鼓组成。如京剧中的鼓板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓等。它们所组成的音响和各种不同的节奏和...
＂唱念做打＂,是戏剧演员必须要掌握的技巧。然而,能对角色有一定的创造意识,将所刻画出的人物形象与剧情吻合,表现出所刻画人物的真实性合乎逻辑性,这才是一个演员必须要具备的重要素质。有了娴熟的技巧,加之对艺术的表现力,才是对人物再创造的有利条件。演员在刻画、创造人物形象的过程中,应该有大胆的想象力和更新的创造意识,但不应该从根本...
角色创造既是话剧表演的＂最高任务＂,又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。本文从案头工作、生活体验、舞台表现三大理论层面,对话剧表演的角色创造进行了全面系统、深入细致的研究与论述。力求对于话剧表演艺术,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
动作是话剧表演的艺术支撑,没有动作就没有话剧表演。本文从动作的要义、动作的分类、动作的整合三大理论层面,对话剧表演的动作系统进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。对于话剧表演艺术,既具有重要的理论思考价值,又具有必要的实践参考作用。
2005年,武进锡剧团排演了大型古装锡剧《浣纱谣》,该剧取材明代三大传奇之一的《浣纱记》。在春秋争霸的烽烟中,一位女子因美丽而卷入战争的阴谋,两个国家的命运因为这位女子而改变,而这位女子的命运也因为残酷的斗争而改变。编剧姚金成先生只取梁辰鱼《浣纱记》的故事框架,以崭新的视角切入,
二人转艺术,由丑旦两大角色构成。也因此决定了二人转喜剧闹剧的底蕴。那么,二人转丑旦角色从哪形成的呢？简洁地说,就是东北大秧歌。大秧歌在表演的过程中并不满足于上、下装的互舞和丑旦角色的表演,还常常在中间停下来,以一对丑旦角色表演一个故事,来丰富大秧歌的内容。这个故事常常是充满情趣的,如《白蛇传》、《三娘打灶》、《老汉背少妻》...
地方戏舞台美术设计,是地方戏舞台美术的基础与前提,也是整个地方戏艺术创造系统工程中的重要组成部分之一。本文以地方性、戏曲性、简易性为三大理论层面,重点论述了地方戏舞台美术设计的三大要点。对于地方戏的舞台美术设计,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
京剧的服饰以明代为基准,同时还吸收了宋、元、清代服饰的一些特点,形成了一种固定的样式。其最大的特征是不分季节和朝代,具有很强的兼容性,无论春夏秋冬,还是哪朝哪代都用这一整套固定的服饰。不过在具体穿戴时非常严格,有＂宁穿破,不穿错＂的说法,即必须按照人物的身份地位,进行穿戴。京剧的服装也称＂行头＂,给人以豪华绚烂之感,精美的刺绣...
戏剧演出是综合艺术,是一个复杂的系统,它包含文学、表演、布景、灯光、化妆、服装等艺术,可以说各类之间的关系决定着演出的成败。舞台服装设计是整台戏剧演出中不可或缺的一项艺术门类。而舞台艺术包含的门类很广,主要有戏剧（包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、哑剧等）、曲艺（包括相声、二人转、大鼓、快板书、山东快书等）、杂技、魔术...
戏曲服装艺术是随着时代的发展而发展的,它的发展是一个长期而艰辛的艺术探索历程,因为戏曲服装的发展创新是受戏曲艺术的＂程式化＂所限制的,传统的戏曲服装的某些特点在艺术上已臻于完美,达到炉火纯青的境界,所以在一定程度上是不可逾越的。中国的戏曲传统服装通用于各个传统剧目的演出。穿戴规则就是戏曲演员运用传统服装以装扮传统剧目的形...
本文从中国民族声乐发展的多元性方向大潮下,外延出个性演唱和个性教学的必然性。指出发展多元性的本质即是个性的要求的体现;歌者要做到科学唱法的自我有效合理的融合。本着树立自己的个性,从而走出对民族唱法理解的各种误区。并着重论述指出声乐教学中个性要求的重要性,即教师和学生的个性并重。最后以歌者的实例证明歌者的种种个性对我国民族...
音乐的美首先指的是音乐作品的美丽,音乐作品的美是指音乐作品内容与形式美的统一。其次,音乐的美指的是音乐表演的美。只有经过表演,音乐作品的美才能由潜形态转化呈现显形态,才能为听众众所欣赏。一、优美优美是最基本的审美形态之一,它的基本特征是均衡、柔和、和谐、宁静。优美感是一种宁静而和谐的愉快,是一种适情顺性的情感。
改革开放以来,中国社会在各个方面突飞猛进,中国的音乐事业也有了前所未有的发展。新世纪经济的不断发展、进步,社会对音乐有了更多需要和要求;随着全球一体化的客观趋势,音乐有了更多地交流和融合。中国音乐在研究及其实践领域也发生了根本的变化。
自1931年＂九一八事变＂爆发以来,中国人民举起了建立抗日民族统一战线的旗帜。与此同时,抗日救亡群众歌咏运动兴起并且逐步深入、蓬勃开展。在全国＂,左翼音乐团体＂及爱国音乐家们以空前的热情投入到以抗日救亡为中心的音乐工作中。左翼音乐运动是20世纪30年代中国左翼文化运动的一个组成部分,是中国共产党领导的,以左翼音乐工作者为骨干并团...
音乐的审美理解是对音乐形式中暗含的特殊意义进行直观理解,通过感知抓住形式,进而理解其意味。审美原则,即美感原则,它是实施民族器乐理论教学的主要原则之一。民族器乐以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象,通过对器乐作品（健康向上的）的欣赏、演奏等活动,把人带入一种真、善、美的境界,使他们授受审美的熏陶,激发其情...
中国民族声乐在历史的长河中已生存发展了五千多年,大致经历了三个阶段：即中国古代传统声乐时期,近现代意义上的民族声乐诞生与成长时期,改革开放以后,中国现代民族声乐的繁荣与发展期。随着西方文化的传入和中国新文化运动的兴起,西方音乐也随之进入中国,并不断影响着中国的民族声乐。特别是以后,学堂乐歌应运而生。
民歌是民间口头流传的民间歌曲,它产生创作于民间,并在人们长期的口头流传中经过不断的加工,具有鲜明的民族风格和地方特色,其风格不同,种类繁多。民歌的分类方法有多种。按照体裁分类可分为号子、山歌、小调、舞歌等。按民歌的内容可分为叙事歌、劳动歌、爱情歌、抒情歌、仪式歌、生活歌、爱国歌、祭祀歌、酒歌、庆贺歌、牧歌等。按照演唱者的...
音乐的美首先指的是音乐作品的美,音乐作品的美是指音乐作品内容与形式美的统一。其次,音乐的美指的是音乐表演的美。只有经过表演,音乐作品的美才能由潜形态转化呈现显形态,才能为听众所欣赏。美的作品是情感美、意蕴美、形象美三者的统一。要想真实而又形象地反映生活就要有美好的心灵,还要具备把美的内在意蕴与外在形式完美结合的手段和实践...
奥尔夫音乐教育体系作为世界著名的三大音乐教育体系之一,是当今世界上最著名、影响最广泛的音乐教育体系之一,它给整个世界的音乐教育注入了新的血液,也影响了我国的音乐教育。分析奥尔夫音乐教育的特点,结合我国音乐教育发展的现状,对奥尔夫音乐教育思想进行深层次地研究,让奥尔夫音乐在中国更受关注。
20世纪30年代,由于日本帝国主义的入侵,全国上下掀起了轰轰烈烈的抗日救亡运动。＂抗日救亡歌曲＂在这一时期应运而生。
苏联在进行社会主义建设的过程中,艺术教育时作为必不可少的一个建设项目,国家和党派对音乐艺术能够带给社会影响的功能有着极其的重视,在这种情况下,音乐教育事业发展的十分迅速。与此同时,我国正面临着西方列强主义的残酷封锁,在别无他法的情况下,我国只好依靠苏联并实施＂一边倒＂政策。因此,在学习方面,我们需要选择对我们自身有益的进行学...
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