小剧场戏剧诞生于19世纪末20世纪初的欧洲,是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。其主要特点是表演空间小,演员与观众的距离拉近,具有先锋性和反商业性。自1982年林兆华导演的第一部小剧场话剧《绝对信号》上演,小剧场戏剧逐渐成为国内戏剧舞台的潮流,既为主流戏剧的发展提供了实验平台和发展思路,又为戏剧走向市场积累了宝贵经验。黑龙江...
假定性是一切艺术的基本特质,而对于存活于舞台上的戏剧来说,观演双方达成的＂契约＂使得戏剧的假定性更为突出,也更能显示戏剧艺术的本质特征。当观众走进剧场,一种默契、一种约定俗成便成为不可或缺的规则而被默然认可,那就是戏剧的假定性。在东、西方的戏剧舞台上,都以假定一个不同于现实的时空环境作为戏剧演出的必须准备。戏剧在舞台上演出...
中国古典美学关于艺术创作的意境追求包含着虚实相生的深刻哲理,我国道家学派的奠基人老子就曾认为艺术最完美的境界就是虚与实的统一,虚实相结合的境界深深影响了中国的传统艺术,包括诗歌、书法、绘画、戏曲及音乐。虚实相生的境界是有别于西方艺术的最大特征,也体现了中华民族的民族精神和审美意趣。戏曲是中国传统的戏剧形式,是包含文学、音...
青衣是＂传统戏曲脚色行当。‘正旦’的俗称。由于正旦所扮演的脚色（如京剧《三击掌》中的王宝钏、《桑园会》中的罗敷女等）常穿青衣褶子而得名。＂（《中国戏曲曲艺词典》）。青衣属旦行中的一个分支,主要扮演庄重的中青年妇女,以唱功为主,故曾有＂青衣捂肚子唱＂之说。评剧青衣行当的形成,经历了一个较为漫长的历史过程,即最早的评剧,并没有...
＂裘派＂艺术是京剧花脸表演艺术中的一大亮点,其内涵丰厚、魅力无穷、影响深远。本文从博采众长、自成一家;风格独特、魅力无穷;影响深远、价值丰厚三大理论视角,对＂裘派＂艺术进行了全面系统的研究与论述。对于把握＂裘派＂艺术的要点与神髓,具有重要的参照价值与思考意义。
20世纪初至今,百余年来京剧一直是旦角的天下。男旦中又数梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云四位最为走红。他们以各自的风格特色,各自的代表剧目,形成了四大流派。最能代表戏曲流派特色的当然是唱腔,而唱腔音色的特点在戏曲流派的形成中起到了主导作用,如梅派的圆润、程派的含蓄、荀派的柔媚、尚派的刚劲。
豫剧作曲作为豫剧音乐的＂一度创作＂,是整个豫剧音乐（包括唱腔音乐与伴奏音乐）的＂设计＂,起着重要的基础与前提作用。本文以民族性、地域性、剧种性、人物性、创新性为五大理论层面,对豫剧作曲的＂五要点＂进行了全面系统的研究与论述。力求对于豫剧作曲提供理性思辨与创作实践的双重参照系。
豫剧乐队伴奏是整个豫剧音乐与豫剧艺术的重要组成部分。而豫剧乐队伴奏艺术本身又是一项复杂的系统工程,必须注重艺术结合。本文从乐手与乐队的结合、乐队与作曲的结合、乐队与导演的结合、乐队与表演的结合四大方面,重点研究论述了豫剧伴奏艺术的＂四结合＂。对于豫剧伴奏艺术,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
戏曲鼓师俗称＂打鼓佬＂、＂鼓佬＂,又别称＂司鼓＂,是戏曲乐队中主要演奏者兼指挥者,在戏曲乐队中占有十分重要的地位,起着相当关键的作用。与此同时,在整个戏曲艺术中,也具有重要地位。所有这些重要地位与作用,具体表现在以下几大方面——一、乐队的主奏兼指挥艺谚云：＂板小乾坤大,鼓小掌万军。
艺术总监是一个十分重要的艺术职务,在艺术生产中,起着十分重要的作用。而艺术总监的＂软实力＂,又是艺术总监的智力支撑与能量之源。本文以广博的艺术知识、全面的艺术能力、超常的艺术灵气为三大理论层面,对艺术总监的＂软实力＂进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。力求为艺术总监＂软实力＂的养成与提升,提供理性思辨与艺术实践的双...
程式化,是戏曲表演艺术区别于其它艺术门类的主要特征,因此,许多有追求的艺术家致力于戏曲改革,渴望创造戏曲表演的新程式。比如：在一些戏中有关开汽车、骑摩托车、自行车、穿衣戴帽、待人接物等表演,虽然在某一出戏中给观众有耳目一新之感,但都未能提炼上升到某种固定的程式的高度。那么,在戏曲现代戏中创造一种新的程式为什么很难呢？要探究...
演员的首要任务是把人物演真实了。真实的效果是让观众相信。＂演＂就是＂拟＂。＂拟＂有＂实拟＂与＂虚拟＂,二者只有方法的区别,没有意义的不同。戏剧表演艺术是演员在剧作家所创造出来的文学形象的基础上,再创造出有血有肉的、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象,
戏剧场面是建立在戏剧时间、空间、台词、动作的基础之上,四者中,台词和动作与戏剧场面的关系是极为密切的,因为场面的意义在很大程度上由台词和动作生成。在具体的戏剧时空中,也就是在场景的框架里填入富有内涵的台词与动作便构成了独立的、完整意义的戏剧场面,场面的流动与连缀构成整部戏。戏剧场面的选择与转换是颇费匠心的,
＂花脸＂在京剧里面是一种经常出现基本形象。而在我们锡剧里面,＂花脸＂戏出现得不是很多,因为在我们这个剧种里面,在演员的行当上分的不是那么清,主要原因是因为像我们这种小剧团人员比较少,不像大剧团人员多行当全,所以,在平时的演出中,在同一本戏中有的演员要翻上几个角色。这样,才能在我们这种小剧团里生存下去。在我们江南这一带,锡剧又叫...
旦行是豫剧重要行当之一,表演艺术是豫剧旦行的支撑与依托。而从美学高度与视角来研究豫剧旦行表演艺术的美学特征,对于豫剧旦行表演艺术美学品位的提升与美学内蕴的丰富,既具有重要的理论思考价值,又具有重要的实践参考价值。本文从虚拟性、夸张性、写意性、程式性四大理论层面,对豫剧旦行表演艺术的美学特征进行了全面系统的研究与论述。
旦行是秦腔重要的行当之一。创新是一切艺术的生命与灵魂,秦腔旦行表演也必须不断创新。本文从秦腔旦行表演创新的重要意义、必要原则、主要内容三大理论层面,对秦腔旦行表演创新这一重要艺术命题,进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。对于秦腔旦行表演的创新,既具有重要的理论思考价值,又具有重要的实践参考作用。
武旦是秦腔重要的行当之一,表演是秦腔武旦的中心与支撑、依托与＂主业＂。而秦腔武旦的表演,内涵丰富,要素多多。本文从艺术哲学的视角,专门对秦腔武旦表演的三大辩证统一的关系进行系统化研究,即：脚色性与角色性的统一、技术性与艺术性的统一、基功性与高功性的统一。
豫剧旦行是豫剧的主要行当之一,表演艺术是豫剧旦行的中心。本文从最高任务——角色创造、艺术手段——四功五法、成熟标志——流派特色三大理论层面,对豫剧旦行表演艺术进行了全面系统、深入细致的研究与论述。力求对于豫剧旦行的表演,提供一定的理论思考价值与实践参考作用。
随着改革开放的不断深入,各种思想潮流以不同的形式都在寻找着市场,而我国的演员是在中国共产党的领导下,代表着先进文化、代表着大多数人的利益的。演员是精神文明的传播者,是美的创造者,人们精神生活的丰富性,对演员及广大文艺工作者提出了更高的要求。舞台是社会生活的缩影,是观众了解世界、认识世界的一个窗口。而文艺工作者则是通过具体可...
东北地方戏是以二人转为依托,逐渐演化而成的,其中单出头和拉场戏是从中派生出来的两种演出形式。尽管这些年来东北地方戏在表演方式上有许多发展变化,但万变不离其中,始终置根于母体二人转,保持着＂千军万马,就是咱俩＂这种特殊的表演属性。在二人转艺术中,说口是二人转艺术独有的也是最让观众喜爱的表现手法。说口的花样繁多,应用灵活,可以说...
京剧鼓师与京剧锣鼓经的关系极为密切,堪称人经一体、共创辉煌。本文以京剧鼓师高度重视京剧锣鼓经的重要意义、京剧鼓师充分发挥京剧锣鼓经的艺术功能、京剧鼓师努力创造京剧锣鼓经的新的形式为三大理论视角,对京剧鼓师与京剧锣鼓经密切关系这一重要命题,进行了全方位、系列化、深层次的研究与解读。力求为京剧鼓师对京剧锣鼓经的创造性运用,提...
京剧琴师的综合修养,是京胡演奏的＂软实力＂,即智力支撑与动力系统。而这种艺术修养又是内涵十分丰富的一项复杂系统工程。本文从京剧琴师的文化修养、京剧琴师的艺术修养、京剧琴师的戏曲修养三大理论层面,对京剧琴师的综合修养进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。力求对于京剧琴师综合修养的全面提升,提供理性思辨与具体实践的双重参...
在《史记·孔子世家》中,有一段关于孔子学琴的记载,文字虽然很简短,但对器乐演奏,具有重大的美学价值,很值得予以剖析和借鉴。这段记载是这样的：＂孔子学鼓琴于师襄,十日不进。师襄子曰,可以进矣。孔子曰,丘已习其曲矣,未得其数也。有间曰,已习其数,可以益矣。孔子曰,丘未得其志也。有间曰,已习其志,可以益矣。
二胡,这件家喻户晓、人人皆知、使用最普遍,最富气质和韵味的中国传统拉弦乐器,在漫长的发展历程中,以酷似人声的优美音色和气韵,象一个饱经沧桑、穷经阅历的老人,从流浪的街头、凄风苦雨的山野水壑一步步走进了世界艺术的大雅之堂。二胡音乐演奏的可贵在于它是一种活生生的艺术,不管是当代作品还是过去的古典作品,凭借演奏者的演绎音乐就成为活...
舞台美术是戏剧综合艺术创造的重要组成部分。随着以影像艺术为主流的＂读图时代＂的到来,以及相关舞台科技手段的不断丰富与发展,舞台美术在现代戏剧舞台上空前辉煌,在戏剧综合艺术创造中的地位日益提升。舞台布景是舞台美术的核心部分。舞台布景先期由舞美设计师总体设计,之后由美工按设计要求进行制作,最后在演出前装置于舞台,演出过程中要进...
任何戏剧表演都离不开服装、道具,以营造表演氛围,话剧戏曲音乐剧艺术也是如此。作为话剧工作者,向戏曲学习,使话剧民族化已成趋势。作为服务于表演的后勤部门,它们有一整套严格的规章制度,在京剧界被称为＂梨园行＂的时代,＂梨园公会＂就把所属演、职员分为＂七行＂、＂七科＂。＂七行＂即是指表演的行当;＂七科＂指的是音乐科（乐队）、剧装科...
舞蹈服饰是演员表演时使用的服装和头饰,他是角色外部造型的重要组成部分,与演员的关系最为贴近,精美的服饰可以修饰舞蹈演员的体态美,弥补演员的表演,而且也构成了舞蹈形式和舞蹈内容的重要因素。一、舞蹈服饰与舞蹈动作的相互影响一方面,由于服饰对人体在一定程度上的限制,
舞台灯光设计是科学与艺术相融合的工作,照明灯具、灯光色彩、转换方法等的运用,需要进一步研究和探索,在实践中获得提高,能够逐步完善现代灯光舞台设计理念,达到了一个崭新的高度,使其在艺术创作与演出中体现的淋漓尽致。灯光设计师在构思一个灯光设计之前经常要把许多独立的元素综合起来：首先是剧本,
戏剧演出的节奏包含视觉上的肢体动作节奏,听觉上的音乐语言节奏,以及感觉上的内心情感节奏。演出的成败取决于对这些节奏的把握,需要各部门的紧密配合来完成。灯光在其中起到了至关重要的作用,通过光与色彩这两种语汇,完成了舞台视觉形象的塑造与内心世界的表达,使戏剧节奏得以完美呈现。
音乐艺术是人类最早产生的艺术形式之一,也是人们日常生活中最为喜爱的艺术形式之一,更是流传最广的艺术形式之一。研究音乐艺术的审美特征,对于音乐艺术的创作、表演、欣赏,均具有理论思考与实践参考的双重意义。本文以抒情性、表演性、形象性、节奏性为四大层面,对音乐艺术的审美特征进行了全面系统的研究与论述。
购物车(0)