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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 浅谈新编评剧历史剧《香妃与乾隆》的艺术特色

    评剧《香妃与乾隆》是唐山演艺集团新近编排的一部历史剧。该剧表现了清朝乾隆年间我国新疆地区美丽善良的维吾尔族香香公主嫁给乾隆皇帝为妃,在与乾隆相识、相知、相爱的过程中,为维护民族团结和祖国统一毅然牺牲个人利益的高尚品格和感人故事,展现了我国各族人民长久以来共同维护祖国统一和民族团结的美好期盼和英雄事迹。

  • 戏曲艺术风格的形成

    任何艺术流派都要确立自己的艺术风格。但艺术风格的确立,不是随意的,更不是任意的。要有坚实的艺术基础,还要符合艺术发展的规律。谭鑫培之所以脱颖而出,是因为他在名角林立的氛围中,能够正视对手,学习对手。他师承程派,又问业余派,在北京向卢性奎学习,去上海向孙小六学习,在舞台上,他从来不放弃与同行的交流与竞争。

  • 京剧花脸流派艺术探微

    流派艺术是京剧花脸重要的审美特征之一,也是京剧花脸的一大亮点与看点。而京剧花脸流派艺术本身,又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文以京剧花脸流派艺术的内涵与意义、分类与特征、继承与创新为三大视角,对京剧花脸流派艺术进行了系统化探讨,对于京剧花脸流派艺术的传承与发展,既具有重要的理论思考价值,又具有...

  • 论戏曲乐队的伴奏艺术

    中国戏曲艺术,是世界戏剧中既有中国艺术特色的一种中和性演出艺术,是突出把歌唱和表演,以中国也有的艺术方式呈现在观众面前的一种艺术形式。中国戏曲艺术,自有其一套完整的体系。在这一体系中包含着几个方面的内容,而每一方面又都具有动人的艺术魅力。

  • 试论京剧鼓师的艺术职责

    京剧鼓师京剧乐队的指挥者与主奏者,在整个京剧表演中占有重要的地位与作用。本文从乐队的指挥者、演员的合作者、人才的培养者三大理论层面,对京剧鼓师的艺术职责进行了全面系统、深入细致的研究与论述。

  • 京胡演奏艺术论

    京胡是京剧乐队的主奏乐器,在整个京剧艺术中占有十分重要的地位,起着十分重要的作用。而京剧演奏艺术本身,又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。本文以京胡演奏艺术的重要性、京胡演奏艺术的复杂性、京胡演奏艺术的风格性为三大理论层面,对京胡演奏艺术进行了全面系统、深入细致的研究与论述。

  • 情感是戏曲表演的灵魂

    张庚老先生的“剧诗”说是当今戏曲界公认的至理名言,“诗言志”是我国古代诗论的精髓。剧诗作为诗的一种,它理所当然的要受到“诗言志”的制约。那么,这“志”和本文题目中所说的“情感”岂不是南辕北辙么?其实,所谓“言志”也就是“言情”。明代著名戏曲家汤显祖在《董解元[西厢记[题辞》中说得非常明确:“志也者,情也。”

  • 注重细节凸现人物——浅述扮演农技铁人“姜德明”的点滴体会

    在美丽的黄海之畔,在苏北鹤乡射阳,有一个名叫姜德明的人名传乡梓,誉满城乡。姜德明,江苏省射阳县农技中心的一位高级农技师,全国人大代表。他以顽强的生命意志,不息的工作热情,执着的爱农情怀谱写出一曲曲感人肺腑的壮歌。被党和国家领导人称赞为中国农技战线上“铁人”。

  • 浅谈戏曲演员“包袱”的抖放

    自盐城鲁迅艺术学校毕业后进入了盐城市淮剧团工作已经接近二十年了,先后参与了不少现代戏的演出。淮剧曾是擅长表现悲剧的地方剧种,也曾是我团的拿手好戏,但随着农村物质文化生活水平的不断提高,农民求富、求知、求乐已经成为一种时尚,清新活泼的喜剧越来越得到观众的青睐。观众们在笑声中得到有益的启示,演员也在观众的笑声中深受鼓舞。

  • 山东民歌与东北民歌的关系

    山东与东北中间隔着一个河北,从水路看胶东半岛与辽东半岛相邻。有许多山东人逃荒,大部分都去了东北。所以从某些方面看山东与东北的关系非常密切,民间文化方面的交流非常普遍。《沂蒙山小调》与东北的关系密切。这首民歌在山东广为流传,当初这首民歌是其词作者在东北跟一位从山东来的老大爷学来的,后来他到了沂蒙山区,才填的新词,因此这...

  • 流行歌曲音乐文学审美浅谈

    对流行歌曲美学元素的欣赏审视,是包括多方面的。它作为一种音乐文学作品,具有“谱曲可唱”的音乐性和“离谱能赏”的文学性,形成了“别是一家”的审美特征。一、语言美 文学是语言的艺术,歌词作为一种音乐文学,同样是以语言为物质材料显现在人们眼前的。但歌词与一般的文学作品又有区别,必须得通俗易懂。

  • 淡美声歌唱及艺木表现

    美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一,是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法,因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润,而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质;其次是它注重句法连贯,声音灵活,刚柔兼备,以柔为主的演唱风格。

  • 浅议音乐剧中美声唱法与多种演唱风格融合

    从音乐剧的发展历程可以看出,它已经形成了包括美声唱法、流行风演唱(包括爵十、摇滚演唱)、音乐剧唱法等众多的演唱方法,在我国,还有民声的因素。而配合着音乐剧的不同剧情以及演员对作品的演绎方式,又形成了多种演唱风格。因此,对于音乐剧的演唱就不能拘泥于某一种发声方法,而要根据剧情的需要及作品的要求,结合具体情况,运用恰当的...

  • 浅谈声乐训练的规律

    唯物辨证法认为,任何事物均有其特定的规律性,掌握了这种特定的规律性,就会加快认识事物的进程,如果违反了这种特定的规律性,便会适得其反,歌唱训练也不例外。为了使读者尽快地掌握声乐训练的特定的规律性,本节就根据生理学的知识与声乐教学实践,谈谈几条基本的训练原则。

  • 论调声歌手技木训练与风格的统一性

    纵观儋州调声源远发展的历使,我们能够领略到它深厚而灿烂的文化,能够感悟到它悠久渊源的音乐文化特色。当我们聆听到那些独特美妙的音乐,就如同饱览到秀美多姿的风光,如同发现了一块神奇而迷人的土地,这就是儋州调声留给我们世世代代的印象,调声荟萃了儋州人民千万年来所积淀的文化精神财富。

  • 浅谈对赫哲族歌曲伴奏的分析和理解

    黑龙江同江是赫哲族主要聚居地,多年来在文艺工作一线接触大量的赫哲族民间曲目,在伴奏中积累了一些小的经验与大家分享。首先对赫哲族歌曲进行大致分类,主要有以下几种:1、欢快型 代表曲目有《豪爽的赫哲人》《山水醉了咱赫哲人》《赫哲酒歌》等,曲目速度在每分钟130拍——148拍左右,情绪热烈奔放。

  • 唐代宫廷燕乐中琵琶的使用和发展

    琵琶是我国古老而优秀的弹拨乐器,享有”弹拨乐之王”的美誉。自传入中国以来,琵琶艺术一次次被推向艺术的高峰。尤其在唐代,琵琶成为宫廷燕乐的主奏乐器,并在宫廷燕乐之中得到进一步的发展。

  • 钢琴作品的曲式结构研究

    当一部钢琴作品演奏给欣赏者时,不仅仅是需要手指上的技巧艺术,还需要演奏者通过对作品的理解和内部的音乐构造的了解,才能够将作品真正要表达的情感,思想传达给欣赏者,能够透过钢琴音响形式美的外表,从而找到音乐内涵精华所在。内部的音乐构造,也就是指该作品的曲式结构。在本文中会介绍几个钢琴作品的曲式进行研究分析,其中,有《山花...

  • 踏板的运用技巧与审美要求

    踏板在钢琴演奏中不是作为技术存在的,而是作为钢琴音乐中一种音响和音色更高境界的追求而存在于钢琴艺术中的技巧。演奏家们常根据自己对乐曲的理解,对踏板的妙用作出自己的诠释。

  • 如何加强学前教育专业钢琴教学中学生创新意识的培养

    根据我国当前的学前教育专业创新改革来看,钢琴教学作为其重要组成部分,培养学生的创新思维任重而道远。音乐教育与人的创造性思维关系确实非常密切,尤其是学前教育专业的学生更应培养有良好的创新意识,因此如何加强学前教育专业钢琴教学中学生创新意识的培养,将是我们在学前教育专业钢琴教学研究中极有意义的课题。

  • 浅谈少儿钢琴的启蒙教育

    随着社会的发展与进步,作为乐器之首的钢琴已经步入了很多家庭,钢琴教育已经越来越趋向于儿童化发展,那么如何更好地进行少儿的钢琴启蒙教育呢?本文主要从四个方面阐述了少儿钢琴启蒙教育的方法:一、少儿学琴的心态,学琴其实就是一种游戏。二、少儿学琴的兴趣,如何培养孩子的学习兴趣是钢琴启蒙教育的关键。三、少儿启蒙钢琴的教学内容,...

  • 论和弦的结构原则及特征——以《罗密欧与朱丽叶》第二组曲为例

    和弦的纵向叠置方式与原则在和声的诸多表现因素中是最容易被感知的,也是研究和声特点与整部作品的作曲技术特点的最基础的方面。近现代的音乐创作已经打破了传统的三度叠置原则,那么研究其特殊的叠置方式以及与传统叠置方式的辨证关系就十分必要了。

  • 二胡演奏的指法探析

    二胡的弓法和指法是二胡演奏艺术的主演内容,指法偏重于外露,科学的演奏技术是二胡演奏艺术的重要保障。1.45度是持琴的左小臂和琴杆的角度。如果是10岁以下的孩子学二胡,这个角度可以放宽一点。2.持琴手的手腕要向上凸出一点,让手掌几乎保持平衡状态。

  • 浅论小提琴的启蒙教育

    小提琴号称乐器之后,是交响乐队、弦乐组中的高音乐器,音色细腻悠扬、委婉动听,表现力极为丰富,它具有高度的演奏技巧和卓越的表现性能。不仅成为现代交响乐队的支柱,而且也是一件完美的独奏乐器。目前学习小提琴的学生逐年增多,然而小提琴是一种非常难掌握的高雅乐器,笔者就小提琴启蒙阶段培养学生理解音乐、启蒙教材的选用、建立正确的...

  • 小提琴发展的回顾

    从历史资料看出,小提琴艺术的产生、发展与繁荣,经历了一个漫长的历史过程。当渔猎时代的先民们第一次使用弓箭射捕飞禽走兽时,弓弦振动并发出声音,也许就可以算作人类创造并演奏弦乐器的开始。目前发现的最早的弦乐器,是在西亚两河流域美索不达米亚平原(今伊拉克一带)的乌尔王朝(公元前3500年)的陵墓里的竖琴,它的形状就像一把射箭的...

  • 东北唢呐演奏的艺术特色

    唢呐流行于我国大江南北,是我国人民喜爱的民族乐器之一。据有关资料统计,全国已有20多个民族流行唢呐,且称谓各有差异,但它们都是唢呐大家族中各自竞相争妍的奇葩。唢呐是民间运用最广泛的乐器之一,运用的地区和范围很广,除了用于合奏、独奏外,也用于戏曲、歌舞等伴奏。在民音吹打乐或地方戏曲乐队中,唢呐经常作为领奏乐器使用。

  • 浅谈长笛演奏技巧

    长笛是管弦乐团、管乐团(队)通用的重要乐器,它的音色柔美清澈,音域宽广,中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光;低音区婉约如冰澈的月光。而且擅长华彩乐段,演奏技巧华丽多样,在交响乐队中常担任主要旋律。优美的长笛曲能给人以美好的艺术感受,能带给我们强烈艺术感染力。

  • 论舞蹈作品的题材

    题材是指舞蹈作品中直接描写的生活现象。是舞蹈编导对其掌握的社会生活中的素材进行选择、提炼、加工后作为作品内容的材料。题材不同于素材,素材大多是社会生活的原始材料,具有无比的丰富性和原生性,但是缺乏系统性和规范性,犹如我们今天定义为“原生态舞蹈”的舞蹈样式,它是舞蹈作品的来源和基础。

  • 舞蹈作品的特点及其表演规律

    中国舞蹈艺术有着几千年的发展历史,历代都有着很多著名的舞蹈表演艺术家。中华人民共和国建立以来更是群星荟萃,几十年来,他们在继承民族舞蹈传统和借鉴外来舞蹈的经验并结合中国的特色上进行了成功的艺术创造。

  • 舞蹈作品创作的情节与环境

    舞蹈作品的情节,是指叙事性舞蹈作品或舞剧中,人物的生活和事件的演变发展过程,是由一系列能够显示人物与人物、人物与环境之间关系的具体事件过程组成的。在戏剧性舞蹈或舞剧中要求有尖锐激烈的矛盾冲突、情节有较大的跌宕起伏、动作性强、易于舞蹈表现。

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