<正>"对于百老汇来说,《我会半夜前回来》是一处再好不过的戏了……它是第一流的惊悚剧,把你吓得灵魂出窍……在首演的当晚,观众要做好被吓得胆战心惊的准备……它应该成为标准的保留剧目。"——道格·贝尔《伦敦自由媒体》
<正>履新刚满一年的新一届中央领导集体,通过党的十八届三中全会向外界全面阐释施政理念和改革路线图,并审议通过《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》。这一纲领性的"顶层设计"既承继了35年来改革开放的历史逻辑,又不乏新的视角和立意,其中对文化的阐述高屋建瓴、切中肯綮。三中全会《决定》提出的文化体制机制创新各项任务背...
<正>2013年10月26日,"2013年中国文化艺术政府奖――文华表演奖"获奖名单公布,殷秀梅、阮余群、张剑、曾昭娟、王平、张俊玲、史佳花、谷好好、陈美兰、翁国生、吴亚玲、刘莉莉、汪荃珍、朱世慧、杨俊、陈巧茹、侯丹梅、杨丽萍、李东桥、边肖、洪涛21人获奖。文化部为他们每人颁发了奖杯、证书及10万元奖金。他们中既有京剧、昆曲、黄梅戏...
《灵魂拒葬》是美国作家欧文·肖的成名作,近年来它在中国的校园里广为流行。该剧的流行不仅与当下校园戏剧活动的活跃有关,与该剧的风格、题材及戏剧结构有关,也与该剧的反战主题及现实隐喻密切相关。《灵魂拒葬》是诉求被压抑者的呼喊,命运被掌控者的申诉,绝对个体价值的宣言。
中国戏曲在当今时代处于发展较为坎坷的境地,一些追求新潮和反叛的80、90后对戏曲的关注越来越少,而电影、流行音乐等对青少年的冲击影响颇大。
清初剧坛出现两种戏曲语言创作倾向,一种追求通俗化,一种追求骈俪化。在这个大背景下,吴炳的传奇戏曲创作兼取两家之长,呈现出通俗性与文学性的统一,典雅晓畅,本色当行。
戏曲电影作为中国电影的一种独特类型,对传统戏曲的革新产生了很大的影响。河南戏曲电影,半个多世纪以来,伴着银幕上的粉墨光影,丝竹管弦一直响彻中原大地。本文拟从河南戏曲电影经济效益和社会效益、及前景发展几方面方面做一系统的梳理和探究,从而为河南戏曲电影的创作提供一定的借鉴意义。
评剧的不景气也如其它戏曲剧种一样,存在多种原因,然而,对困境,我们能多找出几条探索振兴评剧艺术的道路,也许就会给评剧的生存发展提供动力源泉。创作题材的选择就是首要的问题。只有创作题材贴近生活,贴近老百姓,评剧才会有市场。
本文探讨了豫剧在唱腔特征、润腔艺术和吐字咬字方面的演唱特征;说明了流传在不同地域的同一戏曲,在音乐风格、调式类型、调性变化等方面都会产生很大的差异。
中国传统的艺术中,戏曲的历史悠久,其中在舞台的表演中,戏曲身段是主要表现形式的一个组成部分。自古以来,经过很多戏曲表演艺术家的舞台实践,戏曲为我们留下了丰富的艺术遗产。本文通过对戏曲身段表演形式的分析,阐述了戏曲身段的艺术价值。
老舍的《茶馆》是京韵语言运用的代表作,从中我们可以看到中国话剧民族化的问题。语言大师老舍是开启京韵话剧的代表人物。可以说,对话剧语言的改良是整个话剧民族化的一个重要组成部分。老舍话剧对当代"京味"艺术的持续影响,不仅显示了老舍创作的价值和意义,更表明了"京韵"艺术在当今与未来的新的发展空间与广阔前景。本文就从老舍《茶馆》中"...
评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一,由于其诞生于最基层的广大人民群众中间,所以,其影响力和亲和力是可想而知的。受这样因素的影响,评剧传统剧目中的"旦角"人物,在剧情中绝大部分是悲情的人生,这与评剧起源于劳苦大众中间有直接的关联。
目连戏是一种以目连救母为题材的剧目总称，在江南民间极为兴盛。目连戏的形成和发展，与民间说唱艺术、鬼神崇拜和神事活动和习俗紧密相关。
婺剧俗称"金华戏",源于明朝中叶,迄今已有四百多年的历史,是中国戏曲舞台颇具地方特色的戏曲之一。在精神文明日益发展的今天,作为非物质文化的地方戏曲,要想传承并发扬光大,必须与时俱进,取其精华,去其糟粕。本文通过对婺剧发展现状过程中存在的问题进行分析,为婺剧今后传承提出一些合理化的建议。
戏剧是一种舞台表演艺术,通过舞蹈、音乐、语言、木偶、动作等表演形式达到叙述故事的目的。戏剧不可缺少的四元素是演员、观众、舞台和故事情境。东北戏剧由辽宁戏剧、吉林戏剧、黑龙江戏剧构成,主要展现了东北地域的传统文化。本文通过对东北戏剧表现形式的了解,探讨东北戏剧未来的发展趋势。
"永嘉昆曲"是以流行地域定名,简称"永昆",实际上就是"温昆"。永嘉昆曲扎根温州,长期受当地方言语音、风土人情、民间戏曲等影响,形成了古朴细腻、兼具生活化风格的地方剧。同其他昆曲相比风格独特,被称为是研究南戏的活化石,在诸多领域都产生了深远影响,并且有很多专家在从事着永嘉昆曲的研究,这也是永昆让许多专家青睐的原因。研究永嘉昆曲的文...
<正>中国戏曲作为我国的传统文化,在历史的进程中,从建国以来达到一个新的阶段,这个阶段比起过去戏曲史的所有阶段来说,是思想水平的进步提高,艺术上也出现了新的前所未有的新事物,戏的主题思想,人物的精神面貌和以前大为不同,那就是艺术上更高的统一性。我国戏曲到底是怎么样的,它经过了千百年的积累,
本文以法国芭蕾舞剧《吉赛尔》为例,从舞蹈语汇和哑剧运用角度,着重对吉赛尔和阿尔布雷希特的人物塑造进行分析和论述。
本文以我国戏曲声腔的传统审美心理为研究对象,通过运用心理学、音乐史学、美学的相关视角进行分析,认为:提倡外在"感知"——亦即"感觉"与"知觉"的外在形式美,是我国戏曲艺术发展过程中重要的审美传统。因声腔的兴衰而导致不同时期戏曲剧种的存亡已成为我国戏曲发展史上的重要演变规律。我国的戏曲发展史实际上就是一部声腔衍变兴衰史。
戏曲经过几千年的发展,融合了多种表现艺术,已经成为了传统文化不可割舍的部分。武生是戏曲中重要的角色,武生表演的情况对戏曲的效果的影响很大。探讨戏曲中的武生表演,能够更深入的认识武生表演。本文从戏曲中武生的重要地位出发,探讨了武生表演应具备的基本功、武生表演需要的技巧、武生表演要达到的境界等方面的内容,为更好的认识武生提供参...
戏曲演员必须具备扎实的基本功和较强的心理素质,"四功""五法"是达到表演形神兼备的基础,是戏曲演员在舞台上塑造人物的依托。
戏剧在中国最初发展时就是立足校园,慢慢走向社会并创造出经济价值。然而演出成本的增加就造成戏剧观众群体的变更,弱势学生群体与戏剧产生逐渐距离。我们的戏剧想要发展想和崛起就必须重视观众的培养。同时高校毕业的戏剧人才在就业市场上也面临重重阻力。艺术类高校在人才培养方面应当双管齐下,精英大众都要考虑。让高校戏剧人才发挥戏剧的应...
二人转丑角语言艺术不仅体现在插科打诨、滑稽、嬉笑怒骂、抓哏逗笑中,更多的是根据剧情中人物的特点,进行丑角语言的艺术表现,不仅体现丑角自身的人物特点,还将角色之外的语言艺术魅力发挥的淋漓尽致。
近年来,新编历史剧不断涌现舞台,如何使"新编"变为"新鲜"进而受到观众的喜爱,新编历史剧《谢瑶环》的出现,让我们眼前一亮,事实证明只有贴近现实,贴近观众,新编历史剧才会有舞台、有市场。
兰州鼓子在旧时代的兰州家喻户晓,非常繁盛,但是在现代的城镇化进中,因为新的民俗环境的变化而渐渐退出了城市的历史舞台,向周边的县区发展求生存,这种现象充分说明兰州鼓子是农耕时代的文化存留,是村落民俗文化的体现,有着它独特的文化现象和社会民俗。
<正>衡阳湘剧昆腔《醉打山门》是衡阳市湘剧团(改制后称:衡阳湘剧艺术有限责任公司)的"看家戏"、"镇团戏"……是全国昆剧界的一面旗帜。此剧在湖南甚至在一些剧种的(昆腔)演出中,均以衡阳湘剧《醉》剧为"范本"。解放前后,连续不断地有不同剧种的昆腔演员来衡向我师父谭保成学戏。我就是谭保成的关门弟子。《醉打山门》是清《虎囊弹》传奇...
本文通过对当代戏曲市场的观察与认识,以中国戏曲文化精神为追溯点,结合当代戏曲舞台的一些案例,进行分析与评论。此文旨在透过当代戏曲舞台的社会现象,呼吁戏曲工作者可以从多角度的方向对中国戏曲文化精神进行探索与研究,并更好的应用于当代戏曲舞台的实践上。
声乐艺术作为一种有着丰富内涵的艺术形态,在社会文化功能、存在形态、技术构成等多方面存在很大的优势,尤其是在审美情趣、地域特色、风格特征等有着相应的具体艺术风格。尤其是在中西方合唱声乐艺术方面,在社会历史背景、文化、语言等存在一定差异性,因此,从多角度展开中西方合唱声乐艺术的比较,将有很大的作用。本文将围绕当前中西合唱声乐艺...
德彪西一个拥有非凡气质和极富个性的音乐家,他的钢琴音乐里处处是意境处处是画面。德彪西音乐表现的主题为神奇朦胧的意象或意境,是转瞬即逝的音乐印象,《月光》这首作品是1894年创作的《贝加莫组曲》中的第三首且最为著名,本文将以介绍这首作品为主,分析对比演奏家的音频视频,简要的阐述德彪西印象派音乐的魅力和意境之美。
<正>在创作中,除采用一韵到底写作全词外,也可在一首歌词中运用一个以上的辙韵。由一个辙变换到另一个辙的作法称为转韵或换韵。转韵多是因为作品的内容丰富,结构复杂,篇幅长大,用单一辙韵使歌词内容的表达受到限制采取的一种手法。转韵较多见于歌词段落之间或分节歌词的分节之间。音乐舞蹈史诗《东方红》中歌曲《情深谊长》的第一段歌词...
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