<正>2013年12月19日至21日,一场名为"余笑予导演艺术成就学术研讨会"的活动在武汉举行,是为研讨,亦为纪念:缅怀和纪念这位乐于奉献、成就卓著的导演艺术家,探讨和研究其导演艺术成就的规律,并为今后湖北乃至全国的戏曲艺术创作寻找路径和方法。本次研讨会由湖北省委宣传部、湖北省文化厅联合主办,湖北省艺术研究所承办,湖北省京剧院和湖北...
<正>一《英语世界的汤显祖研究论著选译》一书由浙江大学徐永明与伦敦大学亚非学院陈靝沅联合主编,由浙江古籍出版社于2013年3月出版。如题所示,该书主要选译了发表或出版于1970年到2013年之间,研究汤显祖及其戏剧的代表性英语论文或论著。在时间跨度上,该书选文具有当代性,可以反映英语世界对汤显祖研究的最新成果。该书主编徐永明为浙江...
<正>或许我可能是较早听说关于2013年冬季山西省晋剧民营院团实行日计算工资制度的改革消息,一直以来不想理会或说参与这些事情,身为后辈,下面随便写一些本人由此事想到的一些。2009年,政府决定将原先各市县剧团吃公款、拨财政的公家晋剧团撒手不管,是所谓"文化体制改革"。把演出院团抛向企业,仅保留几家院团,如山西省晋剧院、太原市晋剧...
寺圣茶园因其所处的地理位置和人文背景较为特殊,在几十年时间里几度易主易址,但凭着川剧票友的支持仍然顽强地生存下来。本文通过对寺圣茶园的调查,试图构建其生存发展的原因和动力,向人们展现川剧在茶园生存和发展的历史一隅。
聊城山陕会馆,当代学界从其建筑构造;碑刻;楹联、匾额及雕刻;应用技术;戏台;戏楼墨记等多种视角切入,全面揭示山陕会馆蕴含的文化因素,为研究清代会馆文化、建筑史、经济史、戏曲史等提供了丰富的材料,笔者将其罗列成文,并从音乐学的角度发问,以期引起学界对山陕会馆的关注。
淮剧,也叫"江淮戏"。流行于江苏、上海以及安徽的部分地区。起源于江苏盐城、阜宁一带。由当地民间曲调"门谈词"和敬神的香火戏相结合,并吸收了徽剧的表演方法和剧目发展而成,有二百年历史。2008年,淮剧被国务院列入"部级非物质文化遗产名录"之后,全市许多中小学和高校纷纷开展了"淮剧进校园"活动,这对弘扬民族文化,普及淮剧知识,领略戏曲魅力...
戏曲艺术对中国各族人民来说是喜闻乐见的综合性传统表演艺术。它有着独特的形式技巧和审美品格,以及深厚的文化传统,千百年来演绎着众多的地方戏曲剧种,在祖国传统艺术文化中占据着十分重要的地位。但随着时代的发展,电影电视传媒业和互联网的迅速传播极大地改变着人们的生活方式,传统的戏曲艺术形式被置于一种尴尬的境地,已经跟不上新时代的发...
剧院以其特殊建筑空间形式及在其中的表演形式,独树一帜。我国的传统戏场历史悠久,但在遭到西方文化的强烈冲击,与其它许多传统文化一样,在各种复杂的因素下,逐渐退出了我国剧院的主流。西式剧场占据了现代剧院发展的主流,因此作为一名室内设计师在对剧院类的室内空间进行设计时,对我国剧院形式的变迁、西式剧院的兴起、剧场的设计、表演艺术、...
道具是戏剧舞台美术中的一种造型成分。清末民初的剧评家论述了舞台道具的地位作用和使用原则,批驳了舞台道具的奢华怪诞之风及其使用过程中的随意草率,并对其真实性问题进行了一定的理论探讨。
在丰富多样的新媒体冲击下,戏曲艺术的发展面临危机。如何保护传统艺术文化经典国粹,已经显得越来越重要。多媒体技术作为信息化时代的产物,已经广泛应用于文化艺术领域。它在戏曲的应用,将使戏曲更具发展前景。本文从戏曲创作、舞台呈现和传播形式三个方面探讨多媒体技术对戏曲发展的影响,寻找艺术与科技的契合点。
为了促进豫南地区的协调可持续发展,就需要将豫南本地特色的民间艺术转化为文化生产力。本文针对文化强省视野下的豫南民间艺术进行研究。
宿州学院在校园文化建设的过程中,与本土传统戏曲进行了有机结合,不仅提高了校园文化的文化底蕴和厚度,而且还消除了学生的抵触心理,让学生在潜移默化的过程中树立了正确的人生观、世界观和价值观,有利于和谐校园的建设。本文先是对宿州学院本土传统戏曲进行了概述,又详细阐述了校园文化与本土传统戏曲结合的实践。
在群众戏剧观众日趋减少的今天,一些作品脱离群众,传播乏善可陈,走进了编导们自娱自乐的怪圈。要走出这个怪圈,首先要剧作者深入群众,充分发挥想象力和创造力,创作出出内容鲜活、群众真正喜欢的作品。同时,戏剧传播经营者需要一定的谋略和胆识。
节奏是组成舞台戏剧表演的一个重要部分,也是形成戏剧冲突的一个重要部分。如今,世界艺术多种多样,话剧当然也不例外,这种多样性的特点,在客观上使得演员的表演节奏会受到诸多不同因素的影响。戏剧风格、体裁的形式多样;导演的指引创作及与演员的相互作用以及舞台相关因素等等都不同程度的影响演员话剧表演创作中的节奏。因此本文就话剧表演节奏...
清末民初戏评在戏曲活动繁荣及报刊媒介盛行的影响下,对当时社会的影响很是显著,不仅出现了许多知名的戏评人,更为戏曲、报刊媒介的发展做出贡献。本文谨以《图画日报》戏评专栏"三十年来伶界之拿手戏"为例管窥清末民初戏评的某些特点,对中国早期戏曲资料做出一定的梳理与分析。
"微电影"的兴起与发展对影视行业的发展起到巨大的推动作用,"微动画"是"微电影"的一种形式。一部好的"微电影"制作,是从编剧编写好的剧本开始的,剧本的创作是整部"微电影"的基础。本文结合动画剧本创作要点,提出了针对微动画作品的剧本创作思路及创作方法。
就像所有艺术创作一样,动画影片的创作过程中,有很多因素决定了动画片的成败。特别是包括了创意、策划、剧本、分镜剧本头等前期工作。在这些元素中,剧本创作则是重要的前期工作里尤为重要的一环。
粤剧的唱词,还存在一些缺憾。就语言学的角度而言,可以从语音、词汇、语法、修辞等方面,查漏补缺,精益求精,对粤剧唱词进行改良与创新。
<正>淮剧作为一个优秀的地方剧种,为人民群众所喜闻乐道。淮剧表演是多种因素的综合,有演员的主观成分,也有时展的背景因素;有历史文化的沉淀,也有与时俱进的创新。任何表演都是一种艺术形象的塑造,淮剧也不例外。我认为,淮剧表演的核心就在于成功地塑造角色,只要做到了这一点,那么目的也就达到了,这个演员就是一个优秀的演员;如果演技达...
作为法国著名作家福楼拜最负盛名的著作,《包法利夫人》的现实主义格调是最为明显的,这不仅在作品中有完整的体现,实则也集中展现出福楼拜一生一直关注社会问题的特点。《包法利夫人》的现实主义集中体现在细节中,也包容于作品整体之中。
<正>契诃夫写下《海鸥》,定义其为四幕喜剧,这部戏剧中能够看到的一些表象喜剧性主要源于剧中人们沟通的无效性以及人物身上体现出的可笑与狭隘,例如阿尔卡季娜近乎可笑的自信——"我几乎像个小鸡子,还能扮演十五岁的少女呢"。但更多地,契诃夫所想表达的这部戏剧所拥有的喜剧性在于它来源于一种更深层的荒诞感,人物心中的悲剧意绪化为滑稽...
戏剧作为世界公认的七大艺术之一,其艺术性受到广泛的认可和接受。随着电视媒介的广泛应用,传统的中国戏曲有了新的发展形式,戏曲电视片以及戏曲电视剧作为两种代表性的新的戏曲表现性似乎逐渐受到各方的关注。本文基于戏曲电视片和戏曲电视剧两大新型戏曲发展载体,论述了其特点,并阐述了两者之间的相同和差异。
影视作品中"过场戏"是影视作品中不可缺少的一部分。它能够为主场戏中的矛盾做合理铺垫与过渡;能够调节影视作品的节奏,让观众有情绪起伏回旋的空间;为数不多的过场戏还蕴藏了浓烈的情感,对实现艺术作品创作者和欣赏者之间思想感情的交流互动,有着巨大的能动作用。
解放天性是指通过灵魂深处的、肢体上的、感觉上的对真实自我的解放,使表演更加松弛,进而实现一种较为模糊的表演效果。很多训练班、文艺团体和大专院校都通过采用各种形式的方法,对演员和学生们的天性进行解放,使其能够对角色的塑造更准确的把握,本文重点探讨了解放天性对培养戏剧表演舞台技能的重要性。
二人转是东北民间艺术的典型代表,不仅深受广大东北人民的喜爱,更逐渐得到全国和世界观众的认同。本文意在探讨东北二人转中丑角的语言艺术。
形体语言是一种语言表达方式,它与平时的语言表达不同的是形体语言具有很强的艺术感。形体语言的具体含义为通过搭配不同的肢体形态配合多样化的构成角度,让观众在肢体语言中同演绎者交流,从而读懂表演者所表演节目的真正的意图和用意。
文学作品中的女主人公美女如云的现象,并没有使我们读者产生审美疲劳,在这种情形下,外表不美的简·爱和勒妮深受读者喜爱就格外让人惊喜。丑女形象的成功表明:女性不应只把把追求外貌美当做自己唯一的头等大事,而要依靠内在潜力的开发自立于社会,自己掌握自己的命运。即使这些外表丑陋的女主人公对当今社会的女性美标准乃至整个女性观没有形成颠...
昆曲作为中国古典艺术的代表,2001年被世界教科文组织评为"人类口头和非物质文化遗产代表作"。如今这种美妙绝伦的戏曲艺术成为人类共同的瑰宝,本课题正是出于对这种传统文化的珍爱,对昆曲审美特点予以探讨,让读者更深刻了解昆曲这一艺术界的国宝。
"学堂乐歌"时期主要的代表人物有沈心工、曾志忞、李叔同,通过对他们的美育思想研究,得出"学堂乐歌"时期美育思想特征主要集中于美育思想的凸显与音乐的社会功能两个层面的结论,从而显现美育对我国教育发展所起到的作用。
吹打乐是中国的传统民族民间音乐,辽西吹打乐是民族音乐里的奇葩,那么,辽西吹打乐的发生、发展、传承如何,辽西吹打乐的渊源在哪里,是本文探索的一个问题。
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