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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 董有建书法

  • 楚剧小戏的思想内涵与艺术特色

    <正>湖北素有戏剧大省之称,所谓戏剧大省,指的是地方剧种多,戏剧人才多,戏剧市场活跃。湖北地方剧种除了豫剧、剧曲、越剧等7个外来剧种外,纯属湖北本土的地方剧种就有29种之多,其中包括楚剧、汉戏、清戏、咸丰南剧、竹溪山二黄、谷城越调、黄梅戏、荆州花鼓戏、麻城东路花鼓戏、黄梅采茶戏、阳新采茶戏、襄阳花鼓戏、枣阳花鼓戏、宜城花...

  • 《琵琶记》中蔡伯喈的形象分析

    蔡伯喈是元末高则诚南戏《琵琶记》中的主人公。现在很多剧种演绎《琵琶记》,重点塑造的都是赵五娘这个具有传统美德的妇女形象,蔡伯喈的形象比较单薄。然而事实上这个人物也是全剧的灵魂人物。

  • 绍兴平湖调源流考

    平湖调自清产生至今,有过他的辉煌,同样也历经他的沧桑,他顶着"文人雅乐"的光环,从何而来,却众说纷纭。

  • 浅谈戏剧表演中的适应性问题

    单从表演功力而言,无疑舞台表演相对电影、电视综合要求更高。一个好的戏剧演员要有很强的舞台掌控能力,他需要根据不同的剧本特征、舞台形式和观众对动作、声音、节奏等进行调整,从而达到最完美的演出效果。这些都对演员对剧本理解、剧场掌控能力、表演分寸的把握提出了更高要求。本文从表剧本、环境和观众三方面,探讨了戏剧表演中的适应性问题...

  • 新时期戏剧表演教学的策略探讨

    戏剧表演要结合时代审美新因素,实现对中国戏剧文化的传承和发展。本文就戏剧表演教学理念的更新、对戏剧表演教学策略的新探索进行了相关分析。

  • 戏剧表演中的“隔离”与“开放”浅析

    西方早期戏剧通常由三个维度布景形成箱式空间。为避免演员在演出受到观众的干扰,在演出过程中演员需要将这个切面假想成一道与观众隔开的第四堵墙。布莱希特主张打破这种造成表演封闭的藩篱。这一理论在现代的戏剧表演理论中通常被认可,但这种隔离性是否要保留以及要保留多大的程度,依然存在着很大争议。本文以此为基点,探讨了戏剧表演的隔离效...

  • 探讨莎士比亚作品的语言特色

    莎士比亚的文学创作才能使得其成为了英国文学史上闻名遐迩的巨擘,而其文学作品别具一格的语言风格也为他在世界文学史发展浪潮中,独占鳌头。莎翁的作品,为世界文化的融合和整体发展都有着不可磨灭的功劳。从文学方面来看,莎士比亚的作品语言形成了自己独特的风格,本文结合其作品内容,对其语言特色进行了分析。

  • 小议河南豫剧的创新之路——以新版豫剧《穆桂英挂帅》为例

    河南豫剧作为一种优秀的文化,在市场经济下需要不断创新才能找到出路,本文从剧情与时代意识、冲突与戏剧魅力、融合与演出效果等几个角度,对豫剧的改革创新进行了有价值的探讨。

  • 振兴琼剧之我见

    <正>近些年来,振兴琼剧的呼声不绝于耳,令人深受鼓舞。说到底,振兴是为了给琼剧注入活力,重振当年之雄风,再创今日之辉煌。在我看来,这不只是一个单纯的理论问题,而是一个有待于付诸行动实践问题,也就是说,要振兴琼剧,应该从何处着眼,又从何处人手?采取怎样行之有效的措施,才能行之有效?从目前琼剧的实际情况来看,窃的为,必须先在队伍建设...

  • 创新:戏曲武生艺术的生命

    <正>一切艺术都要与时俱进,不断改革,不断创新,才能不断发展,不断繁荣。否则就要落后,甚至衰亡。京剧如此,京剧行当艺术亦如此。创新,乃戏曲艺术的生命。关于这一点,历史实证已经作出了确凿的、不容置疑的回答。重温戏曲武生艺术的创新史,重新解读领悟这些创新的艺术经验,无疑对于京剧武生艺术与整个京剧艺术的振兴,都是大有裨益的。为此,...

  • 儿童剧表演浅识

    儿童剧表演是儿童剧的中心和生命,儿童剧表演又有自身的特点。本文从儿童剧表演的角色分析、角色创造、角色延伸三大理论层面,对儿童剧表演进行了全面系统、深入细致的研究与论述。对于儿童剧表演,可以提供理性思辨与表演实践的双重参照系。

  • 戏曲乐队的拾音方式与扩声技巧

    <正>谈到戏曲乐队,我们首先要简说中国戏曲。中国戏曲是以唱曲为主,辅以表演,念白,器乐演奏等手段来表现故事情节的综合艺术形式,极有民族特色。王国维先生著《宋元戏曲考》,是为戏曲史专著之滥觞。其中定义"戏曲",谓之"以歌舞演故事"也。所以后世学人才有"戏曲戏曲,各占半壁"——也即"一半戏一半曲"之说。从中也可以看出来"曲"的重要性。...

  • 琼剧的唱腔

    <正>琼剧,是用海南方言演唱的地方戏曲剧种,至于琼剧的唱腔,主要表现在语言的通俗性、口语化,也体现了地方的音乐特色和韵味。据有关资料显示,早期的琼剧唱腔是以"曲牌连套体"为主的。《中国戏曲志·海南卷》中载有"其声腔,以带帮腔的曲牌体为主,既有‘一人启齿,众人帮和’的形式,也有昆山腔开锣戏的《蟠桃会》、《仙姬送子》和曲牌【石榴...

  • 评点美不胜收的戏曲服装

    <正>从文物的视角看,对戏剧服装的收藏,可能有人不屑一顾,但从中国戏曲史,尤其国剧——京剧的角度,却是价值连城。戏曲服装又称之为戏衣,因其丰富多彩,绚丽夺目,素为一些戏迷所倾倒,并成为一种具有特殊审美价值的收藏品。戏衣,泛指蟒、靠、帔、褶等戏曲服装。传统戏衣名目繁多,但以基本式样而论,重要的约有二十种左右。但由于色彩、纹样和...

  • 二人转曲牌的板式变化

    <正>板式变化的含义是:以某曲牌为母曲(原板),作各种不同拍子(板眼)的变奏。如,将其衍变、派生成4/4拍打"三节板"的"慢板"、"2/4拍打"一顶一板的"中板"、1/4拍打"流水板"的"快板(紧板)"、散板等。须要说明的是,"慢板"、"中板"、"快板(紧板)"系各种类别的板式名称,并非仅仅指演唱速度。这些板式的曲调,尽管拍子、速度、节奏特点、旋律特色...

  • 戏曲武打的娱乐性

    <正>优秀的戏曲武打演员,都要经过非常艰苦的磨炼,特别是成为一个优秀的戏曲武打演员,要付出常人难以忍受的痛苦。也许有人说:如果是这样,怎么还会有人在坚持学习呢?这正是我要说的:用哲学的眼光来看问题,任何事物都有它的两面性,付出的越多,收获的就越多。戏曲武打演员在付出艰难困苦之后,演员心理上也会有在刻苦练功中所体会到的苦中之"...

  • 谈戏曲舞美概念的认知

    <正>概念是事物性质的定义。区分不同的概念,是认识不同事物属性的基本方法。中国戏曲发展到今天,到了必须区分传统戏曲与现代戏曲的概念。就其戏曲舞台美术,也是如此。现代戏曲舞美是有它特定的含义的,是一个自建国以来从属于新编剧目的新概念,传统戏曲舞美是由于"现代"的存在才有的相对的命名。二者一个纯然发端于历史,以人物的造型为主...

  • 略谈戏剧表演的创作准备

    <正>俗话说:"有备无患。"古人云:"凡事预则立,不预则废。"强调:"不打无准备之仗。"还有一句格言说得好:"机会属于有准备的人。"诸葛亮《隆中对》谋定天下,姜太公钓渭水扫灭群雄,都不是偶然的,而是早已经胸有成竹。我们做一切事情,都要事先做好准备,只有充分准备才能取胜。戏剧表演也是如此。一个演员在表演时能达到什么水平,已被此前的创...

  • 浅析人物的四种心理冲突

    <正>演员在扮演角色塑造人物时,会发现每个人物都有其想要达成的目的和追寻的目标。人物一旦有了要做一件事的动力,有了为某个目标努力奋斗的决心,就会采取行动。人物一旦行动,难免会遭受到阻碍或干扰,与外部环境发生冲突,遇上阻力。阻力,有的来自外在因素,如社会的、物质的、本身能力及其他条件的限制;有的出自心理因素,是人物自身的道德...

  • 论二人转独特的艺术形态

    <正>二人转作为一个独立的审美体系,具有完整的内容、独特的形式与和谐的审美特质。它雅俗共赏,较多的偏重于农民的审美文化层次。不但有新鲜健康的、风趣幽默的内容,更重要的是具备了载歌载舞、转入转出、分包赶角的独到代言兼叙述的诗体结构。它抒情、写意、有鲜明的音乐性和节奏感。艺术表现上虚实相生,语言通俗简练,情真意切。多用排...

  • 漫谈京剧青衣

    <正>京剧青衣是京剧中重要行当之一,甚至是主要行当之一。青衣是"正旦"的俗称,京剧的大部分剧目,都是"生旦戏",即老生与正旦并重的"对儿戏",如《武家坡》、《桑园会》等等。京剧青衣因为正旦常穿青色褶子而得名,多扮演贫穷悲苦妇女。现结合笔者个人多年来京剧青衣表演的艺术实践和心得体会,就京剧青衣的相关艺术课题,谈几

  • 简析戏曲锣鼓的音响

    <正>过去有一段时期,有同志曾对戏曲锣鼓有着不同的看法,认为它的音响太"吵人",要求少用或改变它的音响,甚至有以弦乐间奏行式来代替锣鼓的设想。后来通过实践,发现问题不在于锣鼓的本身,而是在于使用者在运用方法上的不恰当所造成,从而给人以吵闹烦躁的感觉。例如《十品村官》来顺出走的一场戏。田来顺为了借助李彩珠的养狐技术,准备和李...

  • 舞台技师的剧本观

    <正>剧本是舞台艺术的蓝本。所有的演职人员都要理解剧本,犹如医生理解人体与灵魂一样。话剧也罢,歌剧也罢,中国的舞台技术首先要了解中国的戏曲剧本。因为话剧、歌剧在中国的舞台上都要走中华民族化之路。作为戏曲骨架的剧本,在戏曲各要素之中,占有异常重要的位置。剧本,也即戏文,有人称之为剧诗。历代戏曲家也多强调戏曲文学与诗词的渊...

  • 编剧艺术感言

    <正>人们通常还是将剧作家看作独立的艺术家。和小说家、诗人一样,剧作家即使不完全是,也主要是独立完成自己的工作。当然也有例外,比如有的剧作家从演员的即兴表演中获得灵感,还有一些剧作家从头到尾参与作品的排练,有的甚至还成为自己作品首演的导演,例如爱德华·阿尔比、山姆·谢泼德和乔治·沃尔夫等人。更有甚者还有亲自参与自己作品的...

  • 歌剧《江姐》的音乐艺术魅力

    <正>大型歌剧《江姐》作为我国歌剧领域里具有里程碑意义的艺术精品,深受我国广大观众的喜爱。《江姐》是一部充满了革命的现实主义和革命的浪漫主义的经典之作,在我国歌剧史上有着特别重要的地位。《江姐》40多段音乐(主要是唱段),在准确地表达内容的同时,还最大限度地兼顾了语言的诗意化。如第六场,江姐被捕后在渣滓洞集中营审讯室与沈...

  • 漫谈戏曲彩旦

    <正>彩旦是戏曲行当之一,同戏曲的各行当均有自身的表演艺术特点与规律一样,戏曲彩旦也有自身的表演艺术特点与规律。研究这些特点与规律,将有助于戏曲彩旦艺术的提高。为此,笔者结合个人多年来评剧彩旦的表演艺术实践与经验,对此发表几点浅见。一、关于戏曲彩旦的概念界定何谓彩旦?其概念内涵究竟应该如何界定?这是首先要弄清楚的问题,但...

  • 古典戏剧舞美语言音响符号的作用

    舞美音响符号在古典戏剧舞美语言中,与布景、道具、服装等符号一样,具有意义表达、情感表现、思想交流等特殊作用。具体地讲,古典戏剧的舞美音响符号在舞台交流过程中,具有语言符号表达的作用。

  • 论戏曲表演中眼神的运用

    在戏曲表演中,眼睛是最传神的部位,可以说眼睛是整个戏曲表演的点睛之笔,在大多情况下,戏曲演员的内心主要通过眼睛或面部表情来表现角色的内心活动,演员的喜怒哀乐都可以通过眼神的变换来表现,演员眉头紧锁、眼神中流露出紧张说明很惊讶或是忧愁,演员满脸笑靥,眉开眼笑,说明演员想表达出角色的愉悦。通过面部表情来表现角色的内心,尤其是通过眼...

  • 浅谈中国戏曲表演的特殊性

    中国戏曲表演主要是以"唱、念、做、打"为中心的表演的形式,而表演的手段就主要是演员自身所拥有的基本功了。中国戏曲表演有其一定的特殊性,这是有依据的,中国的戏曲表演集文学、音乐、绘画、舞蹈、歌唱以及武术于一身,从而标新立异,开创出了一种独具特殊性的表演形式。而且戏曲还是一套完整的表演体系。

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