<正>2013年8月27日,由湖北省文联主办,湖北省剧协、湖北福星集团控股有限公司承办的"湖北省地方戏曲发展战略理论研讨会"在湖北省文联如期举行。参加会议的有原湖北省政协主席、全国政协提案委员会副主任王生铁,湖北省委宣传部副部长陈连生,湖北省文联党组书记、常务副主席刘永泽,湖北省文联副主席、党组成员朱莎莉、罗丹青、易熙君,湖北...
<正>湖北地方戏曲是湖北省人民在长期生产生活实践中创造、与群众生活密切相关、深受群众喜爱的独特艺术形式,具有浓郁的地域特色和民族风格,历史悠久,群星灿烂。多年来,湖北省广大文艺工作者辛勤创作,先后推出了汉剧《柜中缘》、《宇宙锋》、《弹吉他的姑娘》,楚剧《葛麻》、《虎将军》、《大别山人》,花鼓戏《原野情仇》、《闹龙舟》、...
<正>在当今知识爆炸的信息社会,生活的现代化和文化需求多样化选择的满足,使得一些传统艺术昔日的辉煌不再,日渐式微,受众锐减,整体上呈现出"无可奈何花落去"的颓势,这是不争的事实,譬如说地方戏曲。但是,就是在这种背景下,文艺界、戏曲界的广大文艺工作者仍然在艰难地作着保护、传承、发展的努力,实属难能可贵。这种可贵不仅是对传统艺术...
<正>一、回看湖北地方戏曲《中国戏曲志·湖北卷》(截止时间1982年,文化艺术出版社,1993年第1版,下同)认为:"湖北现存剧种,除文曲戏是1924年由坐唱搬上舞台外,道光年间,大小剧种均已先后形成,各具地方特色,主腔多为板式变化体结构。"书中所列的湖北地方戏曲剧种有:清戏、汉戏、南剧、荆河戏、山二黄、湖北越调、楚剧、荆州花鼓戏、东路花鼓...
<正>生活在只信主义不信宗教的时代,感恩命运让戏剧成为了我的宗教崇拜与心灵依托。戏外之事往往不太入心,任苦乐随风飘散;对戏却过目不忘,历久弥新,特别是有思想深度与艺术力度的佳作。记得二十世纪90年代初,我在湖北省汉剧团排练厅看过新创作的汉剧《求骗记》彩排,二十多年后的今天仍记得那是一台不可多得的好戏。一、汉剧《求骗记》的...
<正>汉剧和楚剧是湖北地方戏中具有代表性的两大剧种。它们都曾有过辉煌的历史。一场浩劫,使艺苑中一花独放,百花凋零;结束后,戏曲舞台虽出现过短暂的回光返照似的繁荣景象,紧接着就提出了振兴的口号,振兴到现在,两剧种现状并不乐观,前景更是令人担忧。为此,有识之士们又及时地组织了这场战略研讨会,为其生存和发展广纳衷言,求计求策。借...
<正>湖北省许多地方戏艺术院团都曾有过自己的辉煌,出人才,出作品,为奠定湖北戏剧大省的地位作出了自己的贡献。而现在我省地方戏院团有知名度的演员越来越少,能让观众津津乐道的新的舞台艺术形象寥若晨星。地方戏要继承,要发展,要创新,就要关注基础工程——地方戏艺术人才的培养。一、人才的选拨首先碰到的问题是生源危机。地方戏的招生...
<正>戏曲从有文献记载的北宋目连杂剧算起,到近现代的地方百戏崛起,已有近千年历史。而戏曲音乐(特别是声腔)则是区别戏曲剧种的关键所在。所谓戏曲,一半是曲,"无曲不成戏",道的就是戏曲音乐(声腔)在戏曲中的重要作用。戏曲音乐是戏曲的灵魂,有着不可替代性。随着专业戏曲音乐创作人员的有效介入和戏曲音乐(声腔)创作思维方式的不断变革,...
<正>地方戏曲是中华民族文化宝库中的奇葩,是中国舞台表演艺术中民族艺术的主要形式,绵延千百年,不仅反映着中国历史各个时期的人文风俗、政治经济,也融汇着中国老百姓的情感和审美情趣。其独特的艺术魅力,不仅为中国老百姓所喜欢,也为世界所瞩目,引起了越来越多国际人士的兴趣和关注。曾几何时,中国老百姓的生活已和中国戏曲紧紧连在了一...
<正>随着市场化的冲击和外来文化的碰撞,戏曲艺术渐渐失去活力。中国传统戏剧的衰落,引起了国内外文化界的关注和政府的重视。在各界的关怀和支持下,由中国艺术研究院申报,号称"百戏之祖"的昆曲被联合国列入首批世界人类口头和非物质文化遗产代表作。2006年,汉剧被列入国家首批非物质文化遗产,2008年,我被选为部级非物质文化遗产传承人...
<正>改革开放以来,特别是近年来,对于地方戏的发展,戏剧界同仁作出了很大努力。在"百度"搜索框里输入"地方戏曲发展"六个字,得到的搜索结果有280万个。除掉无关信息,这里仍有着大量地方戏发展的动态报道、情况调查、理论研讨和对策举措。而地方戏当下处境如何呢?可用四个字概括:不容乐观。可见,我们面临的困惑,不是努力不够,而是努力方向...
<正>随着部分国有文艺院团转企改制的完成,湖北楚剧的龙头剧院之一——武汉楚剧院彻底告别了事业编制时代,下海学游泳了。对于这样一个在鄂东地区有着一千万观众覆盖面的剧种,如何在转制后继续生存和发展,是一次时代性的挑战。许多现实问题摆在我们面前:楚剧转企后能不能继续坚持文艺的"二为"方向和"双百"方针?能不能处理好经济收益与社会...
<正>《愚公移山》是一则家喻户晓的寓言故事。北山愚公的家门被"太行"、"王屋"两山阻隔,不能通行。于是他决心搬掉大山、除障通道。他率子孙终日挖山不止,结果感动"上帝"背走大山,愚公终达通道目的。古今读者大多被愚公移山的毅力所打动,笔者却在感动之余另有体会:愚公的成事心志固然可贵,而其面向未来、着力眼前的科学态度,则尤为可取。...
<正>在当下中国戏剧舞台上,黄梅戏算是走红的剧种:每年的央视春晚和各省市举办的重大庆典活动,都给黄梅戏留有一席之地;几乎每天都可以从电视中看到黄梅戏演出的剧节目;湖北、安徽隔年举办的黄梅戏艺术节,掀起了一个一个热潮;黄梅戏迷创办的全国戏迷联谊会,使黄梅戏演唱活动在各地持久地举行。但是,却很少有人买票进剧场看黄梅戏,形成了一...
<正>2012年10月15日晚,郧县大型二棚子戏《我的汉水家园》在武汉洪山礼堂第一届湖北艺术节上隆重演出。当晚,洪山礼堂座无虚席,掌声如潮,震撼、感动、由衷的致敬在人们心中沸腾。一路角逐之后,《我的汉水家园》荣膺楚天文华的编剧奖、导演奖等七项大奖。而在人们被南水北调郧阳大移民的深情故事和奉献精神深深感动的同时,也开始重新审视"...
<正>党的十八大报告在谈到扎实推进社会主义文化强国建设时指出:一是要加强社会主义核心价值体系建设;二是要全面提高公民道德素质;三是要丰富人民精神文化生活;四是要增强文化整体实力和竞争力。上述四大要点,均直接关联到一种文化认知与文化责任,发展地方戏曲,让地方戏曲在社会主义文化建设中有着更多新作为,则是完成这一神圣历史使命的...
<正>鄂南山区崇阳县位于湖北省南陲,湘、鄂、赣三省交界处,12个乡镇,48万人口,地理比较闭塞,经济欠发达。然而边地文化积淀深厚,清朝中期产生了汉民族长篇叙事诗代表作《双合莲》和《钟九闹漕》,并形成了极具特色的"崇阳提琴戏",成为我国400多个戏曲剧种中一枝独特的艺术奇葩。群众不但爱听爱看,而且90%以上的农民都能随口哼上几句提琴调...
<正>阳新采茶戏是活跃在鄂南和赣北地区、深受群众喜爱的地方小戏。为了适应时代的发展,多年来,我在阳新采茶戏的唱腔创新方面作了一些工作。下面就此谈几点浅见。一、广采民间音乐阳新采茶戏音乐属打锣腔系。它曲调丰富,表现力强,有浓郁的地方色彩和鲜明的个性,是特定区域里民俗、民风、民情和社会心理的集中显现,民间音乐是其音乐语汇的...
<正>楚剧是湖北省第二大地方剧种,也是演出市场最大、观众拥有量最多、地域文化代表性最强的湖北地方戏曲剧种之一。经百年发展演变,楚剧得以"博采众长,兼收并蓄,为我而用",逐步形成自己的剧种特色和表演风格。尤其从最初的"三小戏"到后来新编和移植的大戏、历史戏、连台本戏以及题材各异的现代戏,再到行当规范、表演生动、剧目丰富、兼容...
<正>2013年12月1日——7日,首届"牡丹花"戏剧艺术拔尖人才高级研修班在江城武汉成功举办,本届研修班由湖北省文联主办,湖北省戏剧家协会、湖北省文学艺术院承办,特邀请著名京剧表演艺术家孙毓敏、沈虹光、朱世慧、杨至芳等戏剧界、文艺界的专家学者前来讲学,可谓名师荟萃、阵容强大。参加本次研修班的学员同样是百里挑一,均为湖北省戏剧界...
<正>人物名片:孙毓敏,著名京剧表演艺术家,荀派传人。现为全国政协委员、北京振兴京昆协会会长、北京戏曲职业技术学院名誉院长。大家上午好!首先,我对湖北省文联的大力支持表示感谢,希望大家通过这一个礼拜的学习能有所收获。上次,在梅花奖的纪念活动上,我又一次和好友杨至芳相聚,而且还认识了李家玉秘书长,他们诚邀我到武汉来一次,说是...
<正>作为京剧艺术家,她善于继承,勇于创新,博采众长,形成了自己的代表剧目和艺术特色,先后荣获第二届全国戏剧梅花奖和首届梅兰芳金奖。作为荀派艺术传人,她为老师荀慧生录音配像,举办纪念演出,收再传弟子逾百名,和同门师友一道大力弘扬荀派艺术。作为戏曲艺术学校带头人,她倾尽心力,秉承名校传统,顺应时代要求图新,曾率领师生四赴欧洲巡...
文化消费,是消费主义与文化的结合。这里的文化消费并不是简单指区别于高雅文化的快餐文化,而是指在完全遵守消费主义理论的前提下的一种文化现象。简单来说,就是文化与消费者之间的关系。长期以来,文化生产过程始终是按照文化本身的功能和审美性来进行的,但是随着社会的发展,随着消费主义思想的侵入,文化也变成了一种商品,一种体现人的价值的、...
黑格尔对东方戏剧采取一种截然否定的态度。本文通过分析黑格尔的艺术史观,尤其是他对艺术史三阶段的划分的观点,来探析他之所以排斥东方戏剧的原因。黑格尔的戏剧观主要是从理性主义和个人主义的角度出发来进行阐发的,因而他看不到、也没有兴趣考虑主体性过分高扬后带有强烈抒情性特点的中国戏曲在戏剧大范畴中的意义。
后现代主义试图对现代主义进行反思和超越,最早出现在西方,随着全球化传播到世界各地。中国后现代主义戏剧在近二十年来有了一定的发展,未来在借鉴吸收西方后现代主义思潮的同时,一定要更加注重本国土壤的实际环境。
莎士比亚是16世纪英国最杰出的剧作家,被本·琼生称为"时代的灵魂"。他的作品充满着浓厚的人文主义思想,并且深刻地批判着英国衰落的封建制度。本文试图从中国传统文化视角去解读莎士比亚戏剧中的爱情因素。
淮剧《金龙与蜉蝣》是都市戏剧的开山之作,本文从该剧与剧种、观众、都市生活圈等几方面的关系入手进行分析,试图寻找到一些传统戏曲改革的方法和思路。
中国的戏剧文化与中国国画都是我国传统文化的艺术瑰宝,都根植于中华民族的文化沃土之上,都是中国传统文化历史积淀的产物,具有鲜明的民族性。其在文化精神和艺术创作的观念和审美上都表现出共同的民族性,具有共同的哲学渊源和共同的美学特征,具有同样的美学追求和相似的艺术手法,两者相互影响相互贯通,尤其是戏剧中人物形象的设计、脸谱和化妆...
<正>在中国传统的地方戏曲中,我们把戏曲音乐称之为戏曲的灵魂,那么,作为戏曲音乐不可分割的一部分,锣鼓的准确运用,更能充分展现该剧种的个性和张力,揭示剧中人物的个性和剧情的走向。同样,淮剧作为江苏的主要地方剧种,其锣鼓牌子有着完整而又丰富的音乐语汇,它的浓厚地方韵味和极其丰富的表现力,在淮剧音乐中有着不可替代的作用。淮剧锣...
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