新概念越剧《江南好人》作为现代戏曲,其创作者在对现代精神的表达与舞台形式的创新两方面进行"突围",在该剧中对"善"与"恶"进行拷问,传达出对人性的思考,并采用多种戏剧样式以及流行音乐、现代舞蹈等舞台形式丰富其舞台语汇,最终取得了成功,也成为了现代戏曲走向现代化的一个典型范例。
京剧是我国的国粹,而青衣则是京剧表演艺术中最为美丽灿烂的一种艺术形式,在京剧中有着十分重要的地位。由于其具有唱腔委婉动人、表演婉转细腻的特点,能够把京剧中女性人物的特征很好的表现出来,所以深受广大观众的喜爱。本文对京剧青衣的表现形式与演唱技巧进行了简单的阐述。
京剧作为中华民族的戏曲艺术国粹,拥有着悠远的历史,深受广大人民群众的喜爱和青睐。青衣作为京剧中不可或缺的组成部分之一,凭借其细腻婉转的唱腔和精湛动人的表演,成为京剧中的"正旦"。本文对京剧中的青衣表演艺术的特色进行了分析,并且对京剧的历史和艺术家的成就进行了阐述。
截止到2014年天津民营话剧团已达到14家之多,但大多难逃亏损的命运,只有美域话剧团一枝独秀,名利双收,原因值得探究。本文试图通过对美域话剧团的市场营销手段进行分析,阐述其运营的特点、优势;结合其成功经验为民营话剧团体、话剧人等,在话剧演出市场营销策划提供依据,为话剧市场的改革和发展提供经验。
《罗密欧与朱丽叶》是莎翁的经典话剧,通过男女主角的爱情悲剧揭示了世俗的丑恶,宣扬了爱情的伟大。本文将从三个方面简单分析田沁鑫版朱丽叶的形象塑造。
尤金·奥尼尔,美国现代戏剧的真正开创者,却有着深厚的欧洲古典文化的基因。他的博采众长和融会贯通,使得我们从他的许多作品中都能感受到古典与现代碰撞与融合的魅力。《悲悼》三部曲即是奥尼尔对古希腊悲剧文化继承的典范之作,又体现了他对古希腊悲剧的重新思考和创新,因作家在创作中融入了对现代人性与命运形态的深切洞察和体悟,从而真实的呈...
京剧作为中国的一门传统艺术,从其诞生形成到发展至今已经有两百多年的历史。京剧音乐伴奏穿梭在戏剧情节中,乐队的伴奏为演员的表演起到了渲染烘托、画龙点睛的作用。提到京剧乐队,就不得不说一说担任司鼓一职的鼓师,因为他是整个乐队的总指挥。他不仅控制、协调乐队中各种乐器之间的演奏,最重要的是在和舞台角色之间的配合以及对人物的音乐诠...
豫剧《程婴救孤》以蕴含悲凉激越的排比式台词演唱和广泛吸纳姊妹艺术精髓,以及运用现代舞台表现手法,使得该剧"悲烈美"的人物形象更为突出。
为纪念汤显祖诞辰460周年,许多国内外戏曲名流齐聚在汤显祖的家乡临川,举办了汤显祖戏剧学术研讨会,借着这股戏剧春风,上海越剧团的青春版越剧《家》在汤显祖大剧院上演。本文旨在论述青春版越剧《家》将传统性与时代性紧密结合,为了顺应了新时代,新时期观众的审美心理,在唱腔、造型,音乐配器、灯光、舞台等方面不断的创造美,升华美,为古典戏曲...
戏曲是我国传统文化中一颗耀眼的明珠,是历经历史的淘沙后依然屹立的灯塔,是我国多种艺术形式中非常重要的一种。戏曲的发展不仅仅依靠社会和时代的改变、发展、前进,还需要戏曲自身拥有的顽强的生命力以及不可磨灭的光芒。戏曲在几千年的发展中,伴随着社会的不断发展而不断地发展,其传播的形式也在不断地进行改变。如今,社会的制度发生了改变,...
秦腔作为一种综合艺术,音乐、舞美等都是它艺术元素的组成部分。行当是秦腔的下属支脉,是对舞台人物具体的规范。小生则是行当中的一种,可分为文小生、武小生还有文武小生等几种类型。因此在舞台风格的塑造中不仅要注重表演的技术,同时还要注重对人物的性格、情感以及气质等的表现,从而能够更加全面且具有针对性的对人物进行展现,使观众更好的解...
艺术教育本身具有重视培养人才的适应性、灵活性以及针对性等特点。戏剧艺术人才培养也应该严格遵循以上原则,做到与时俱进,以人为本。应该从"剧本阅读"等微观领域和"大戏剧观念"等宏观领域对戏剧人才培养的健康、可持续发展之路进行综合探讨。
由于时代的发展与社会的进步,使得传统艺术形式已经无法满足当代戏剧观众之需,观众要求能够在戏剧舞台上看到更为深入、更新、更真、绚丽多姿及丰富多彩的生活画面,基于这种状况,为符合观众该审美需求,创新戏剧艺术形式可谓势在必行。
<正>中国戏曲源远流长,就如同那支脉繁多的长江大河,波涛汹涌,高潮迭起,尤其是明清传奇的出现,更是一度达到了戏曲创作的高峰。明清传奇涛似连山,集南戏之精华,脱颖而出,如雨后春笋遍布于九州大地。明清时期,戏曲被称为传奇,李渔在《闲情偶寄》中说:"古人呼剧本为传奇者,因其事甚奇特,未经人见而传之,是以得名,可见非奇不传。"孔尚任在《&...
<正>天下戏曲百花齐放,千姿百态。戏曲融中国几千年文化之精粹,是包括诗、歌、音乐舞蹈、武术于一体的艺术形式,充分展现了中华文化的无穷魅力。戏曲在弘扬民族精神、传播历史、反映社会状况、民间心声、人民疾苦,宣扬道德标准和价值等方面都发挥着重要作用。戏曲表演是通过演员对剧中人物以"四功五法"和音乐、舞美灯光的融合,以较佳的艺...
从事戏曲艺术教育工作的年轻的教育工作中,试图将所学的知识和舞台实践融入到实际教学工作中。以此浅探京剧三弦专业基础教学,仅仅围绕基础教学的,即基础技术,基础理论,基础实践,来阐述培养京剧人才的方法、理念和准则。探索技术教育和思想教育,摸索人才培养的科学方法和途径。
京剧被称为"国粹"。主要由西皮、二黄以及四平调、南梆子、高拨子等辅助声腔构成,其中四平调又称平板二黄,是一种兼有西皮、二黄两种性格的曲调,曲式自由,表达感情广泛,是京剧声腔的重要组成部分。节奏眼起板落,调式以宫调式为主,在京剧传统剧目各个行当中均有四平调唱腔,尤其是在京剧旦腔中成为替代皮黄腔的重要声腔。
<正>一、一剧之本戏剧剧本是剧作家为了表达自己的观点和想法,写出的一段有时间长度并且耐人寻味的故事。剧本就是这个故事的文本表现形式,它无疑使剧作家呕心沥血的创作产物。(一)剧本的用途。作为一种文学形式而存在的剧本,它是戏剧艺术创作的蓝图和文本表现方式,导演是根据剧本才有条不紊的指导演员来演出,剧本是演员演出,导演导戏的首...
祁东渔鼓起源于南宋建炎年间,其唱腔在湘南渔鼓的基调上,根据祁东方言,结合祁东民间小调,地花鼓和祁剧音乐改革发展而来。祁东渔鼓的最大特点是无本可循、无曲可依、伸缩自如、雅俗共赏。艺人们现编现演,信口拈来,自成妙趣,当地老百姓视其如珍宝,乐此不疲。本文将对祁东渔鼓近年发展态势及一些代表作的艺术内容表现做一些探讨。
环县道情皮影戏是由陇东道教音乐融入当地民间音调,衍变成以皮影表演的形式而流行于当地的一种地方曲艺曲种。其音乐主要由板路、唢呐牌调、谱儿、锣鼓打击乐组成。文章以环县皮影戏音乐的板路为研究对象,综述环县道情皮影戏板路的类别及特征。
《梅兰芳》不仅是各大民族声乐赛事中的热门曲目,而且还是各大音乐院校民族声乐专业中必备的教材之一,因为它不仅具备了一定的技巧难度,而且还体现出了强烈的京剧韵味特点。笔者就如何去成功演绎做进一步的揣摩与研究。
淮海戏,主要流行于江苏北部淮安、连云港、宿迁市,及盐城、徐州市的部分县区,以及鲁南、皖东北一带。它产生于清乾隆年间,形成于清道光时期。淮海戏在全国地方戏之中应有它特有的地位。
二人转已然成为了东北娱乐文化的代表。他十分生动地反映了东北文化、民俗,充分展现了东北民众的日常生活。它以自己独特的魅力逐渐的融入了人们的生活。
戏剧节奏,是多种多样复杂多变的。如何在演出中创造一个统一的节奏和谐的整体,需要导演不断地研究和掌握。简单地说戏剧节奏应该是不断递进的,有次序的连续过程。然而在这个过程中,停顿起着决定性作用。
"体验派"是戏剧表演艺术学派之一,在全世界普遍流行。它与中国话剧的关系十分密切,有人说:"‘体验派’是中国话剧表演的神髓和灵魂。"也有人说:"‘体验派’是中国话剧表演的血肉和生命。"很显然,没有"体验派",就没有中国的话剧表演,因而也就没有整个的中国话剧。
<正>评剧要可持续地发展下去,加快其商业化进程是唯一出路。虽然它诞生于田间地头、传承于劳苦大众之间,但真正让评剧拥有大剧种地位的还是在成立了各种评剧团体、进行商业演出之后。因此要想让评剧重新焕发生机,必须让其重新回归商业化。也许有的人会说,我们的评剧院团大部分已经转企改制了,这已经回归商业化了,也未见什么起色。但笔者认...
<正>伴唱,俗称旁唱,相当于电视剧当中的独白,只不过在戏曲的剧目中把这种旁白用唱的形式表现出来,可以叙述、可以抒情、可以用音乐的抑扬顿挫来表现丰富的人物内心世界。让观众更为明了剧情的发展以及人物内心的挣扎、思考或情感的抒发。伴唱的演员大多数只是在幕后用唱的形式进行表演,不像舞台上的演员可以通过肢体语言、面部表情来诠释...
<正>太湖之滨的江南水乡,山明水秀,文人荟萃,因其产生与流行区域均为我国经济最发达的长江三角洲地区,经济繁荣,交通发达,文化底蕴深厚,是吴文化的发源地。古朴的吴歌、典雅的昆曲,丰富多彩的乡村俚曲,孕育了具有江南水乡情趣和特色的江苏省最大的地方戏剧种——锡剧,被人称誉为"太湖红梅"。进入改革开放以来,市场经济蓬勃发展,特别是现代...
戏曲打击乐历史悠久。最原始的打击乐是人们在生产生活、劳动之余,通过舞蹈、音乐、表演等自娱自乐、休闲的一种工具,而如今,乐队伴奏在戏曲表演中常常用来渲染舞台气氛,表达人物情感的一种艺术手段。
<正>《雷雨》是我国著名作家曹禺的开山之作,写于1933年,发表于1934年的一部四幕话剧。虽然它是曹禺的第一部话剧,但它的出现却震动文坛,成为现代文学史上的经典作品。曹禺先生是一位现实主义作家,他一开始创作就注意以"真"作为自己的最高美学追求。所以这部戏也被认为是"中国话剧现实主义的基石"。《大雷雨》写于1859年,是俄国剧作家奥斯...
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