在科诨方面，南戏对北杂剧的影响表现为主唱的正角滑稽内容渐少，唱词中的滑稽内容渐少，滑稽内容集中由净、丑、搽旦在科白中表演，上下场科诨渐多。北杂剧对南戏的影响则体现于滑稽内容与剧情、人物形象塑造渐趋紧密。南戏与北杂剧在科诨上的相互借鉴使得二者更趋完善成熟。
戏剧表演离不开语言和形体两个重要的因素。本文主要分析了戏剧表演形体动作的训练要点，强调了戏剧表演形体动作的训练应该结合戏剧表演的具体专业，进行感知训练和张弛训练，进行体态和步态的练习和形体表现训练。
《汉宫秋》塑造了汉元帝、王昭君、毛延寿三个人物形象：汉元帝形象较为复杂，是昏庸无能、忠奸不分、沉湎女色与日理万机、渴望贤才、富国强兵、忠贞爱情相糅合的矛盾典型；王昭君是内外兼具的美丽形象；毛延寿是彻底的奸诈形象，但此形象塑造存在一定的不足。
司鼓是戏曲乐队的灵魂，鼓师集指挥与表现于一身，通过形、神、情兼具的司鼓艺术展现其指挥与表现的双重作用。本文对司鼓在戏曲音乐中的作用和地位进行了分析与探究，以期读者对于司鼓艺术有更为全面的了解与把握。
从本世纪初的本山杯“二人转”大赛到“二人转”剧场的兴起，再到《刘老根》等剧的热播，以赵本山为代表的东北“二人转”演员在全国掀起了“二人转”的热潮。本文主要简单介绍了“二人转”的发展历史，着重对“二人转”的民间艺术形式的现状进行了分析，并且探索传承与发展的具体途径。
广东汉剧是古老的皮黄板腔体剧种之一，在皮黄剧种唱腔中以质朴典雅、优美动听而著称。本文以新编广东汉剧《金莲》的音乐唱腔创作为例，探讨广东汉剧音乐唱腔的创新与发展。
戏剧表演是生活的延伸，戏剧作为一门艺术，对演员的表演能力要求较高，需要演员将实际生活和表演艺术相结合，在充分领悟戏剧表演内涵的前提下，生动、形象地再现戏剧表演内容。本篇文章主要对游戏训练在戏剧表演教学中应用的意义和策略进行分析，希望能够更好地指导学生学习戏剧表演，感受戏剧表演学习的乐趣。
百戏源自先秦时代的散乐，汉晋以来被广泛用于宫廷朝会、宴饮等仪式性场合，深受宫廷音乐的影响，目趋“制度化”。音乐史上的“散乐”与“百戏”二词是不同历史时期的不同指涉，但实为同一性质的艺术，二者历史衍变的关键与百戏的制度化相关。
中国戏曲是中国传统文化与民族心理的集中体现，这主要表现在对“中和之美”的追求上。中国戏曲以音乐为本位，追求音乐与天、地、人的和谐，是“和”的外在体现；其次中国戏曲“大团圆”的结构模式，表现了中国人对于和谐安定的追求，这也是“和”文化在戏曲中的又一体现，本文就拟从这两方面入手，探讨中国戏曲的“中和之美”。
随着经济的高速发展和群众休闲方式的多样化，吕剧的发展陷入了泥沼之中。本文通过分析吕剧的整体发展历程，希望找出吕剧兴衰的原因，并有针对性地提出振兴吕剧的措施，让吕剧事业走向新的发展之路。
吕剧是山东最具有代表性的地方戏，从产生之初就具有明显的地域色彩。本文主要研究吕剧的唱腔特点，对其进行客观、科学的探讨和分析，以求对今后的吕剧研究起到抛砖引玉的作用。
对人物形象的刻画是表演的主要部分。在表演中，通过对人物肖像、语言、行动的表演，精心刻画人物形象，借以反映社会生活，可以达到揭示戏曲主题思想的目的。本文试以《月牙楼》为例，探讨淮海戏表演对人物形象的塑造。
随着时代的发展，人们的审美水平日益提高，对杂技艺术有了更高的要求，但传统的杂技艺术难以跟上时展的步伐，难以在激烈的市场竞争中获得长足稳定的发展。本文将分析我国杂技艺术的发展现状，从方向和路径两个方面探讨杂技艺术的创新，以期促进杂技艺术的进一步发展。
花鼓灯艺术是汉族民间歌舞艺术的典型代表，主要分布在淮河中游一带，不仅在安徽颍上、凤台、怀远及凤阳一带广为流行，而且与周边地区诸如山西万荣花鼓、浙江上盘花鼓等民间艺术密切相关，互相联系。安徽花鼓灯艺术与周边地区流传的花鼓艺术虽然同为汉族民间艺术的典型代表，甚至有同宗一脉之说，但是在曲调、结构和表演程式等方面却各具特点，...
舞台小品成为各类晚会和各类综艺节目的闪光点而被观众所喜爱，没有小品就像没有“硬莱”、没有“好酒”的宴席一样令人减兴。然而，近年来各类晚会的小品质量迅速下滑，尤其是2006年春晚的小品更是一下跌入低谷，让人始料不及。那么，怎样才能提高小品的质量呢？
《金西厢》在故事主体保留王实甫《西厢记》的基础上，多处细节的删改中掺杂了不少个人的主观情绪在内，其中《闹简》一折是最具代表性的，从人物性格的塑造、情节发展的推进、矛盾冲突的激化，整个过程都是环环相扣、精密展开的。本文从以上几方面就某些代表性情节对《金西厢·闹简》一折进行赏析。
所谓淮剧表演是淮剧演员使用富有淮剧特点的舞台动作和语言扮演相应角色并且展示角色特点与形象的艺术表现形式，通过这种方式演员能够与观众达到一定层次上的共鸣。本文旨在对淮剧表演进行分析与阐述，并且对淮剧创造进行浅析。
戏剧商业化是戏剧发展不可回避的问题。本文以大连话剧团为例，探讨如何走好戏剧商业化道路，并分析商业化的优势与缺陷，进而探讨如何克服缺陷。
对于变态心理学的研究有助于从异常与正常的对照清楚揭示人的心理本质，和对于客观现实的依赖关系。我们在写作、导演、演出剧本时，可以运用这种心理分析来塑造人物。
戏剧服装的设计审美特征直接决定着戏剧的表现力。本文通过分析戏剧服装在设计过程中的相关因素，探讨戏剧服装艺术审美特征及设计特点，以期抛砖引玉。
20世纪80年代，中国传统大剧开始走下坡路，剧场经营惨淡，前景令人堪忧。与此相反，小剧场以其充满活力、时尚与反叛精神的朝气、颠覆传统演出模式的大胆尝试，迅速在国内剧场市场中占领一席之地。
柳琴戏在明清时期就已经形成并发展开来，其主要分布在江苏、山东、安徽等省份。早在2006年，柳琴戏就被列入了我国非物质文化遗产名录。但是随着时代的发展，其影响力越来越弱，而且有消亡的危险。因此，我们必须要重视其保护，使其能随着时代的发展而不断发展，得到更好的传承和培育。本文基于网络模式的优点，探讨了当前网络模式下柳琴戏传承...
“戏中戏”（Play-Within-A-Play），即是指一部戏剧之中又套演戏剧本事之外的其它戏剧故事、事件。传统的单线结构正剧或者悲剧中的戏中戏往往作为一个戏中的重要道具，是从属于外框架剧的存在。而现代及后现代戏剧的戏中戏，其戏剧本事的功能就逐渐被强化，形成了远超出单独表现戏剧本事的舞台效果。
中国的传统戏曲艺术是一种独具魅力的表演形式。本文从戏曲元素在民族声乐作品中的运用着手，就声乐作品的作曲、作词及表演形式三个方面分析了戏曲元素在声乐作品中的运用。
陕北道情在保留了大量道教音乐风格的基础上，有效融合了陕北地区的民间艺术，成为了具有独特艺术魅力的说唱艺术表现形式。本文着重探讨陕北道情的音乐特色，希望能够为其发扬贡献自己的力量。
侗笛是侗族人民非常喜爱的一种吹管乐器。本文通过对侗笛的起源、艺术特色及其在侗族人民生活中的地位和作用等方面进行简单的介绍，希望有更多的人能够了解和喜爱这一民族乐器，并关注它今后的发展。
缄默知识是指那些通过自己亲身实践获得的只可意会不可言传的知识，是一种经常使用而不自知的知识。由于声乐演唱艺术的非语义性，艺术感觉、体验能力、乐感、审美经验等缄默知识显得更为重要。
作为享有“弹拨乐首座”美誉的古老民族乐器—琵琶在我国民族音乐发展中的作用无可比拟，它技巧丰富，音色细腻多变，艺术表现力极强。本文结合琵琶独奏曲《草原小姐妹》，对作品中琵琶音乐出色的艺术表现力进行了细致分析。
肢体语言作为器乐演奏的重要组成部分，对于器乐演奏的完整性和音乐表现力都会有所影响。为了能够让每一个音乐专业生都能在器乐表演过程中，良好地运用肢体语言，教师必须要在器乐演奏教学环节中做好对肢体语言的教学。在本文中，笔者结合实践教学经验，先分析肢体语言对器乐演奏的重要性，之后对如何做好器乐演奏教学中肢体语言表现能力的培养...
美国音乐剧《屋顶上的提琴手》表现了犹太人在传统习俗与现实矛盾中所透露出来的勇敢顽强、乐观豁达的性情。剧中歌曲《假如我是一个阔佬》以极富特点的剧诗和旋律成为剧中传唱度最广的唱段之一，同时传达出犹太民族的深刻人文特质—宗教观、金钱观、教育观、家庭观及生活观。
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