在戏曲式微的大环境下,约有200余年历史的阳新采茶戏正像许多地方小戏一样面临着多重困境,发展缓慢甚至停滞不前。本文结合实地调查情况,考虑当地发展条件,以＂改人、改制、改戏＂为基本框架,提出四步发展策略,希望帮助阳新采茶戏走出困境,迎来春天。
孟京辉戏剧除了正式的剧场演出外,其更大规模、但却无法统计的校园内演出往往被我们忽视。在国内业余戏剧演出活动中,孟京辉的几部代表作品已经成为众多高校话剧社团首选的演出剧目。西北政法大学话剧社演出过多部孟京辉戏剧。他们这次公演的《关于爱情归宿的最新观念》总体上来说是成功的。但是由于这次演出有两位导演,再加上经费不足等原因,使...
朱恒夫先生的《城市化进程中戏曲传承与发展研究》是新近中国戏曲研究领域的又一力作。全书视野开阔,述论详实,立足现状,又辅之以历史观照。不但对当代中国戏曲的现实状况进行了全貌式统窥,更为当代中国戏曲传承与发展点灯亮道。在本文中,笔者对该书的内容框架、著作特色以及学术贡献进行了评述,望引更多读者关注此书。
莎士比亚的喜剧《威尼斯商人》中有一条重要的爱情线索,就是鲍西娅通过三匣选定自己未来的丈夫,三个求婚者通过金银铅三个匣子的选择得到了不同的结局,莎士比亚告诉我们,想在爱情中索取的人得不到爱情,只有具有奉献精神的人,才能得到真爱。
对于丑角而言,灵活的形体动作和神态变化不可或缺,然而灵活并不等同于随意发挥,更要在灵活的基础上形成一种稳健的台风。本文结合笔者饰演《王老虎抢亲》中的王彪的体会,对丑角的＂灵＂与＂稳＂进行了探讨。
歌剧最早产生于意大利,是融音乐、文学、舞蹈、美术于一体的综合艺术形式。本文对歌剧与中国戏曲进行了简单对比,并就歌剧表演的相关注意事项进行了分析。
台湾豫剧团根据莎士比亚戏剧《威尼斯商人》改编的豫剧《约/束》成功上演,并成为跨文化改编的又一成功案例。本文主要从戏剧节奏的把握、悲喜因素的转换、人物形象的新塑、语言的换译四个方面来探讨该剧改编的成功之处。
不同于前代文学作品,元杂剧中的商人形象不仅丰满生动,还被赋予新的时代特征,这种时代性集中表现在士商关系中。元代科举制度几经废举下士子的落魄,商业经济推动下市民阶层的崛起,都使得士与商的地位因社会环境的影响发生着相对的改变。同时,作为文人笔下的商人形象,又多有学儒经历或对士阶层亲睐有加,是文人借以慰藉自身落寞心理的一种文学表现...
演员的舞台艺术形象创作是在剧作家所创造出来的文学形象的基础上,再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。要成为一位优秀的演员,生活素养和生活积累、思想修养与精神境界、敬业精神与职业道德都是非常重要的部分。
道德是戏剧艺术的题中应有之义,是戏剧艺术不可缺少的重要内容。戏剧的道德观是从普遍道德的角度出发,抒发出观众群体的心声,跟上历史和社会发展的时代要求,并结合剧作者自己对生活的感悟。一方面揭露反面人物,另一方面塑造道德化的人物,达到劝善的目的。本文将比较威彻利的《乡下女人》和谢里丹的《造谣学校》两部戏剧所反映的王室复辟时期和十...
作为一种古老的汉族戏曲剧种,淮剧起源于清代中叶的民间说唱形式,之后受到徽戏和京剧的影响,逐渐丰富自身的唱腔、表演以及剧目等方面,从而形成了现在的淮剧。淮剧唱腔的曲体结构,从之前的无伴奏高腔音乐逐渐转化为戏曲化、抒情化的音乐体系,因此,淮剧表演中的情感表演艺术具有重要特色。
一百多年前,清末维新派领袖之一、著名学者梁启超先生曾经撰写过一篇名为《敬业与乐业》的短文,这篇言简意赅的短文自发表至今,虽然已经过去了一个多世纪,但其中所论述的世人应该以怎样的心态对待所从事的职业、事业,对今天的人们,包括我们从事京剧艺术的从业人员,仍然具有深刻的启迪意义。
《茶馆》代表了老舍话剧创作的最高成就,作品以裕泰茶馆的兴衰为背景,通过对茶馆和各类人物命运变迁的描写,反映了清末、明初和抗战胜利后三个不同时代近50年的社会面貌。本文从戏剧结构、人物塑造、语言风格、现实背景的角度,对作品进行了简要的分析,从而领悟到戏剧创作既是有章可循的,也是法无定法的。
秦腔之所以深受观众喜爱,一个很重要的原因就是其个性特征十分鲜明。秦腔具有舒展大方、跌宕起伏、幽怨感伤、遒劲雄厚、自然朴实等特点。这些特点决定了其基本功能：文化传播、思想教育、艺术审美、情绪调节、强身健体、休闲娱乐等。
湘剧花脸、京剧花脸以及秦腔花脸的艺术各有特色。花脸有着其他行当都不具备的特点,具备诙谐与真诚、勇敢与坚韧等特点。本文主要探讨花脸艺术在湘剧、京剧和秦腔当中所体现出来的艺术特色。
二人转的曲牌非常丰富,这不仅是说它有＂九腔十八调七十二咳咳＂,更重要、更可贵的还在于这些曲牌的曲调富于变化。这些变化源源不竭地充实着二人转唱腔,使许多曲牌的功能逐步完备,因而既能准确地表现曲目内容,又紧密地吸引着城乡广大观众。因此,拥有众多曲牌且曲调变化多端,是二人转一直为人们所喜闻乐见的原因之一。
学前儿童戏剧艺术教育的方法是多种多样的。儿童戏剧艺术教育在培养儿童人文素养与健全人格、创新精神与实践能力方面,有着其他学科无法替代的作用。
布莱希特倡导的是一种理智戏剧,他希望通过间离效果使演员与角色、观众与角色之间保持距离,从而使演员和观众能一起用理智的、科学的思维去了解现实、改造现实。本文主要以《四川好人》为例,探讨布莱希特的间离效果在戏剧中的具体运用。
尤涅斯库的荒诞剧《秃头歌女》,以其极端的荒诞性著称。除了一般荒诞剧所惯用的反戏剧手法外,直喻手法是该剧最独特的戏剧手段,具体表现在环境的直喻、情节冲突的直喻和形象的直喻三个方面。
黑龙江这块富饶辽阔的土地,有着特定的历史文化、地域风貌、民族习惯和人文景观,这也形成了其独具特色的黑土文化。黑土戏剧就产生在这片神奇的土地上,这片神奇的土地给予了剧作家强烈的感悟和体验,从而打造出了独具特色的黑土戏剧文化,其在不同的时代背景下也被赋予了不同的内涵。
《陈抟高卧》是＂元曲四大家＂之一马致远所作,为神仙道化戏的代表作。本文通过将元代刊本《元刊杂剧三十种》和明代刊本《元曲选》中的《陈抟高卧》杂剧进行对比,主要从舞台提示、人物出场、人物间的对白、唱词等方面进行比较,从元代到明代刊本的变化,来说明这些删除或增添的部分,对于作品的整体立意、主题表现、人物形象塑造、美学塑造、作品...
在舞台上,戏剧演员最直接直观地体验着舞台的线条、色彩与形象,产生着戏剧力量与戏剧情感,表达导演的戏剧思想,面对观众并与之交流,从而完成戏剧舞台任务。这一切的成形都需要戏剧演员在进行二度创作中完成自我塑造。
有着平民性、博采性及自由灵动等艺术特征的黄梅戏是特定文化生态的产物。原生态黄梅戏拥有着传统戏曲所原有的生态形式和因地制宜的媒介形式,再生态黄梅戏以正规剧场为媒介形式,后台＂他者＂元素则被变异生态黄梅戏所引入。一旦黄梅戏所依附生存的文化生态削弱或消失,它的生命力也将受到削弱甚至枯萎。本文将就黄梅戏的生态形式及其引发的传承...
贝克特的荒诞剧《等待戈多》成功地塑造了超越于亚里士多德及其《诗学》中所描绘的传统的人物形象,戏剧冲突成为内在于性格的、在潜意识层面上得以实施的表现方式。善与恶的单向度传统的表现方式被存在的自我否定所取代,永恒的、持久不变的循环以及一成不变的人物性格,成为贝克特思考人性的依据。
商洛地处秦岭,属中国地理上的南北过渡地带,承秦文化之刚阳,蓄楚文化之柔美。20世纪80年代以来,随着社会经济的发展,现代艺术层出不穷,古老的戏曲受到强烈冲击。笔者通过到陕西省商洛市剧团、商洛市群众艺术文化馆等地的实地考察,进一步了解陕西地方剧种,使之更好地得到保护、传播、发展。
近年来随着党和国家对于文化艺术的重视不断加强,投身于戏曲事业的青年也不断增多。对于戏曲艺术的解读、训练方式的研究显得尤为重要。本文从戏曲和戏曲艺术家入手,对从戏曲中体现出来的＂基本功＂的重要性进行探究,希望这一探究能对我国的戏曲事业建设作出贡献。
在湖南地区的古老地方剧种中,祁剧是拥有500多年历史的文化宝藏。祁剧中包含着丰富多彩的地方文化,并且拥有着珍贵的艺术内涵。必须传承与发展祁剧,优化传播途径并且创新传播方式,挖掘和整理与祁剧相关的资料,培养并且保护传承人,最后推陈出新,在创新中传承与发展祁剧艺术。
国内首部实景影像话剧《草庐·诸葛亮》获得巨大成功,该剧不仅应用了众多现代化高科技表现手段,值得一提的是该剧竟创造性地将＂世界三大表演体系＂毫无破绽地融合在了一起。而以＂世界三大表演体系＂之理论解释其＂跨体系融合＂是行不通的,这种行为即是自相矛盾,无疑会将戏剧变得光怪陆离、荒唐可笑。＂世界三大表演体系＂自提出那天起即充满争...
之所以将观众与舞台上角色塑造之间的状态称之为＂心理距离＂,主要原因是不同的观戏对象对舞台上角色塑造的感受是不一样的,因此所产生的＂心理距离＂也是不同的。同时,本篇论文将从演员、角色、观众三者的不同关系上对观众的＂心理距离＂加以分析和阐述。
《牡丹亭》是汤显祖最具代表性的作品,充满了积极的浪漫主义精神,集中体现了汤显祖的＂至情论＂。《牡丹亭》作为一部充满诗性光辉的历史巨作,其作用已远远超越了反理学的现实意义,而实现了＂至情论＂的永恒价值。
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