《辍耕录》所录"打略拴搐"条下"家门"一类的院本名目,很可能属于顺口溜式科诨。元明清时期的戏剧,较之宋金院本中的顺口溜式科诨有了很大发展,与人物职业身份相关的顺口溜式科诨更趋多样,还有叙述剧情的顺口溜式科诨。杂剧中叙述剧情的顺口溜式科诨较多,南戏、传奇中与人物职业身份有关的顺口溜式科诨较多。
从跨文化传播的视角来探讨川剧在对外翻译过程中面临的跨文化转换与对接问题,主要包括地域文化的跨文化翻译、川剧语言的翻译以及川剧舞台艺术表现的跨文化译介。在川剧外译的过程中,要综合运用归化与异化翻译技巧,既要保留川剧的地方文化特色,又要便于海外观众理解川剧文化。尤其要注意川剧内容中反映的特定历史情景的文化内涵,将中国封建时代...
高甲戏是福建省五大剧种之一,是闽南诸剧种中流播区域最广、观众最多的一个地方戏曲剧种,也是联系海峡两岸文化交流的重要纽带。虽然该戏种进入了第一批部级非物质文化遗产名录,但是由于种种原因,近年来该戏剧种锐减、剧团负担增大,发展缓慢,尤其高甲戏的传承情况仍然不容乐观。本文在深入调研高甲戏的发展现状基础上,探讨高甲戏在传承方面存...
《红楼梦》这样规模宏大、内容繁复的题材,即便经过精巧地缩略与加工,若选择以黄梅戏的方式演绎,依然难逃内容与形式有失契合的尴尬。相比较而言,《双下山》讲述的僧尼冲破世俗桎梏、大胆追求淳美爱情的故事,附以清新、朴野的黄梅戏演剧模式,珠联璧合、恰到好处。以戏剧主情论代表汤显祖的主情理论解读两部作品,两部戏均有各自值得称道的地方。...
地方戏曲鉴赏作为一种审美再创造活动,必须对鉴赏主体提出相应的要求,需要大学生具有一定的艺术修养与戏曲鉴赏能力。然而,地方戏曲鉴赏能力不是天生的,而是在长期的生活实践中培养和提高的。
戏剧是一门综合艺术,随着戏剧的发展形成了不同的承载戏剧演出的戏剧空间。并且,作为艺术门类的一个分支,戏剧艺术的发展趋势必然会成为整个艺术发展大趋势的一个缩影。戏剧艺术风格的个性化、受众的大众化、题材的民族化、表现手段的智能化是未来戏剧与戏剧空间发展的趋势。
党的十八大提出了全面深入进行改革的宏伟目标,全国文化艺术界,尤其是国有艺术院团的改革也进入了深水区。艺术院团必须重视打造自己的品牌,重视发挥品牌在争取观众、开拓市场方面的积极作用。
舞台音响是利用声音、音乐以及特效等技术手段来配合整个戏剧的演出,烘托舞台气氛,实现最佳的视听艺术效果。本文主要对舞台印象的作用以及音响师的素质进行了分析,希望能够实现最佳的艺术效果。
传统戏曲演出阵地的边缘化、戏曲观众的日益老龄化,这是戏曲工作者内心十分纠结的一个问题,也是有待于文化馆人去破解的一个课题。本文试就县级文化馆如何培养群众戏曲人才,组织开展群众戏曲活动,力求"以戏育人、以人促戏",从而引领群众戏曲活动健康蓬勃发展,提出个人几点粗浅的看法。
在我国舞蹈史上具有重大意义的舞剧《丝路花雨》,是在""结束后人民思想尚未解放的背景下创作产生的。该舞剧成功创编了"敦煌舞"这一舞蹈体裁,开启了中国古典舞的新篇章。本文通过对舞剧《丝路花雨》的创作特点进行剖析,展示了该舞剧在人类历史上的重大意义。
舞台艺术的主要职能部门之一就是舞台灯光,如今文艺演出的形式多种多样,舞台灯光的作用也显得愈发重要。在演出过程中,灯光控制人员需要使灯光随着演出的进行而变化,其成功与否对于演出的整体质量有着直接影响。文章分析了灯光控制台的发展历史,介绍了灯光控制立柜,并探讨了控制信号的传输方法。
青衣是我国京剧旦行中的重要组成部分,青衣的角色一般都是比较善良的女性角色,在青衣的表演中主要以唱功为主,她们的动作幅度不大。本文主要简单介绍了青衣的角色特点以及"梅派"和"程派"在青衣唱法中的艺术特点。
刀马旦是戏曲中旦角的一种,专演巾帼英雄,大多是元帅以及大将等,如穆桂英、扈三娘等,在表演中强调声情并茂,虽然需要开打,但是场面不如武旦激烈,更加重视人物气质,本文主要分析刀马旦的艺术风格。
中华民族传统文化犹如一片包罗万象的大海,而在这浩如烟海的文化元素中,京剧宛若一座大山,格外夺目耀眼。它作为国粹之一,亦是中国五大戏曲剧种之一,有着迷人的艺术特色和审美价值。在当今的艺术设计中,使用京剧元素的作品比比皆是,装饰性极强的艺术造型和明艳的色彩都给艺术作品镀上了一层璀璨的光芒。
涉县排赛戏,又名邯郸赛戏,是古老的原始戏剧,有活化石的研究价值。本文主要探讨赛戏的唱腔艺术特点,以期有助于保护传统艺术。
花旦虽然是戏剧表演中的配角,但是其本身是比较具有特色的一种表演形式,对于烘托舞台表演和氛围来说是非常重要的,戏曲中花旦的角色是不可替代的。本文主要对戏曲花旦的表演特色进行了分析,从妆容服饰、动作技巧以及唱腔等方面进行了分析,全面展现了花旦的特点。
戏剧服装是戏剧艺术的重要组成部分,直接影响着戏剧的表现效果。戏剧服装作为戏剧艺术的直接表现要素,通过各种表现形式,深化了自身的审美意蕴。优秀的戏剧服装设计,既要协调搭配各种设计元素,又要合理选取表现形式,促使人物造型完整统一。本文首先从色彩因素、戏剧情境、材质因素等方面,分析了戏剧服装的设计因素。又在此基础上系统阐述了戏剧...
在国家推行保护和扶持地方剧种的政策背景之下,辽宁四大地方剧种要想摆脱生存的窘况和发展的困境,需要抓住发展的机遇,各地应研究制定针对地方剧种的总体保护规划,并进行人才的梯队构建,加强表演与创作人才的培养、观众群体的挖掘、剧目的创新,只有这样才能走出一条属于地方剧种自身的发展路径。
贝克特的荒诞剧经典《等待戈多》,以其内容和形式的双重荒诞性著称于西方文学史,而其荒诞性中具有显著的反讽对照特征。具体体现在三个方面:基于《圣经》和希腊神话原型的反讽对照、理想和现实的反讽对照、名相和真相的反讽对照。
戏曲中的"跟头"是戏曲艺术的重要技艺之一,有着独特的艺术魅力。"跟头"不仅培养了戏曲演员坚强的意志品质和强健的体魄,而且能够通过虚拟性表演使观众产生"真实感受",获得审美愉悦,更能将人物性格外化,使观众"为之动情"。
传统戏曲作为我国传统文化的瑰宝之一,在经历了过去的手口相传以及近现代的印刷传播之后,发展到了互联网传播形式的今天。网络媒介与传统戏曲的结合对于戏曲的发展来说是一个前所未有的契机,但同时也存在着诸多的挑战,传统戏曲作为一种对于技术性和艺术性都有着很高要求的艺术形式,其在互联网时代的传播值得我们深入地探讨和研究,本文从传播学的...
泗州戏音乐剧《垓下绝唱》是宿州市演艺集团有限公司近年推出的一出创新型剧目,受到各界关注与好评。本文从剧本的创新、音乐的创新、表演的创新、导演的创新、舞美的创新五大理论层面,对该剧的创新进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。对于泗州戏的创新,可以提供有益的参照系。
《红楼梦滩簧》在滩簧的历史文本中,篇幅最长、文词最美。而它的排场之宏大、情节之繁缛、人物之庞杂、语言之晓畅,在滩簧的历史上也是绝无仅有的。说《红楼梦滩簧》当然要从《红楼梦》说起。
本文将从艺术指导的角度对浪漫主义时期威尔第的歌剧《阿伊达》中两位"公主"的音乐形象塑造、"阿伊达"由公主到女奴的角色转变以及意大利真实主义歌剧时的普契尼歌剧《图兰朵》中的"女奴"的形象塑造进行简要的分析。从而简要描述歌剧中女性角色的塑造方式和演绎方式,形成对歌剧表演理论新的深层次探讨。
锡剧《梨花归唐》的创作强化了文学和人文意识,突出了思想境界、艺术品味和文化含量。以历史与现实为依托,用当代视角描写穿越时空的爱国主义精神,用历史故事演绎当代人的情感和人际关系。
京剧乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的。京剧伴奏中的打击乐队称为武场。京剧打击乐在京剧音乐中占有重要的位置。打击乐器虽然只能奏出一个有固定音高的音,但音响强烈,节奏感鲜明,一般重武打的武戏,以打击乐伴奏为主,因此传统习惯称打击乐为武场。
旦角对人物的虚拟表演使二人转女性人物的行为形成了一种对热烈向往和大胆追求的模式;在艺术表现上则是以夸张的手法使心理得到外化和赋形。二人转的女性人物有一个基本的行为模式:对的热烈向往和大胆追求。这是二人转区别于其他戏剧、戏曲的一个特别重要的特点。
灯光设计对舞美其他各门类均起到极为重要的作用。有人说:"灯光是舞台的太阳",也有人说,"灯光是舞台的魔术师",这话都有道理。著名戏剧导演徐晓钟教授更十分看重灯光的重要作用,他认为:"布景、灯光对于一台戏的创作成功与否起到一半的作用。"孙献平先生也认为:"戏剧的表现力有三分之一是靠光的生动运用才能获得。"我十分赞同这些看法...
舞台灯光设计是根据演出的内容和形式来决定的,作为一名灯光设计师,首先要确认这个戏的艺术风格、演出形式的特征及灯光的作用;其舞台空间构成与展现是写实的还是写意的,是给观众以浓郁的生活气息感受,还是抒情的气氛烘托。舞台灯光的合理应用,能够让观众的情绪随着表演变化,尤其是在故事的高潮阶段,使用合适的舞台灯光,能够让观众的注意力都集...
"花儿剧"是以西北地区广为流传的原生态"花儿"为基调而创作演出的一个新的剧种,它是一个全新的地方性的少数民族剧种,是新型的、尚待成熟和完善的舞台艺术。本文将从新时期花儿剧的审美形态谈起,结合戏剧理论,从而对回族"花儿剧"的价值取向进行探讨,以求教于大方。