小剧场先锋戏剧《恋爱的犀牛》由廖一梅编剧,孟京辉导演,迄今为止已有六个版本。先锋戏剧内容与形式的探索与追求,成为小剧场发展的重要课题之一。本文主要以1999年最初版《恋爱的犀牛》为例,就戏剧情节、台词等内容设置,表演、舞台美术、歌队等形式运用作简要分析。
中国歌剧表演艺术在近百年的发展历程中形成了独特的发展体系,既借鉴了西洋歌剧发展的经验,又在借鉴中明确了发展方向,把中国歌剧表演艺术推向高潮。本文在分析中国歌剧表演艺术发展特点的基础上,对其中蕴含的民族特征进行分析,旨在推动中国表演艺术的长远发展。
＂导演中心制＂首先由苏联传入。在苏联文艺体系中,非常重视艺术家的创作,在戏剧电影等艺术门类中,均突出核心艺术家的地位,形成围绕导演的创作团队,因而出现了＂导演中心制＂。＂导演中心制＂有利有弊,我们要充分了解它的利弊因素,扬长避短,让其为戏剧艺术的发展发挥最大作用。
《白毛女》是我国红色经典的代表作。在歌剧《白毛女》中,喜儿的形象与唱段深入人心,各段之间有着内在的联系,本文对＂喜儿＂的主题形象与发展特点进行分析,试图找到贯彻整部歌剧音乐的创作思想。
如果没有舞台服装的参与,很难想象舞台艺术能够拥有如此灿烂、赏心悦目的艺术形象。千变万化的服装不仅很好地装饰了演员,也为观众们创造了一个绚丽多姿的舞台。舞剧《粉墨春秋》中的服装特点在于它的装饰性、夸张性与可舞性,而且角色的行当化和服装的程式化关系密切。
戏剧,是以演员的生理条件为中心媒介、当众叙演具有一定长度的故事、观众与戏剧创演者以假定性为协作活动前提的艺术活动。而戏剧节奏是组成舞台戏剧表演的一个重要部分,也是形成戏剧冲突的一个重要部分。通过排演话剧《哈姆雷特》,可以从中发现莎士比亚戏剧中的节奏类型。
《挡马》一剧是全国有名的折子戏,源于清代钱德苍《缀白裘》十二编本第十一编＂花部＂专集：焦赞常弟名光普,原为宗将,被俘后流落塞外,隐姓埋名,酒肆栖身;杨八姐乔装潜入辽境,刺探军情,归途中奔马被挡,进店小憩。焦光普窥见客人过关的腰牌,几翻施计盗取。杨八姐发现酒保形迹鬼崇,倍加警觉,刺杀中探出真情,二人不胜惊喜,结伴同返宋营。
评剧是我国第二大剧种,以独特的民族风格和特色而广受人们的喜爱,在我国戏曲中占据着重要的地位。板腔体隶属于评剧音乐体系,包括楼上楼、二六、散板和慢板等不同类型的板式。评剧的唱词通俗、简明,曲调自然流畅,造就了评剧音乐独特的美学原则。
评剧音乐是一种贴近生活、时代并且以演绎现代戏著称的戏曲艺术,得到了人们的喜爱。随着戏曲艺术的改革,评剧音乐逐步由民间化转变为专业化,并逐步走上创新之路。但是在创新实践中评剧音乐存在着从观念到方法的一系列问题,严重影响了评剧音乐的进步。为了评剧音乐的未来,需要对其创新实践中的问题进行分析,以更好地促进戏曲艺术的进步和发展。
作为我国著名的地方剧种之一,评剧长期在民间流行,并且随着文化的进步和发展,评剧表演的艺术形式和特点也有了新的风格和变化。本文主要探究评剧表演的艺术特点：写意性、现实性、草根性和地域性。
随着自然灾害的来临,非物质文化遗产将面临怎样的困境？怎样解构及重构？川剧作为国务院批准、文化部确定的第一批部级非物质文化遗产名录（共计518项）之一,是巴蜀文化的瑰宝。本文将以川剧为例进行文化遗产保护研讨。
本文试图通过对秦腔艺术传承主体的转型、文化生态环境的保护以及秦腔艺术传承客体的延展等问题的突破来实现对秦腔这门古老的艺术的传承和保护,为张掖地区非物质文化遗产传承与保护事业贡献微薄之力。
戏曲演员想要成功地塑造人物角色,必须具备扎实的基本功,认真研读剧本,把握人物的性格,同时融入表演技巧。
每一种戏曲都是文化的浓缩、语言的载体。中国有三百多种剧种,如京剧、越剧、昆曲、歌仔戏等,每种戏曲都打上了当地的烙印,是中国戏曲之林的瑰宝。然而,在21世纪,这些戏曲都面临着发展的困境,有来自戏曲大环境的冲击,也有来自新型媒介和技术的阻碍等。歌仔戏是海峡两岸共同培育出来的剧种,台湾歌仔戏和大陆的芗剧只是名称不同而已,其本质都是一...
郪江古镇位于四川省绵阳市三台县,是四川历史文化名镇。近年来,政府加强了对郪江古镇的旅游开发,每年都吸引了众多游客前来参观旅游。研究郪江古镇、戏台与民俗活动之间的关系,有助于总结郪江古镇成功开发的经验,对四川其他古镇的合理开发具有重要意义。
潜台词虽然只是依附于台词之中,但是它却是台词的核心思想,它不仅制约着内心视像和思想,还制约着角色的语言动作。演员只有深刻地理解潜台词,完成剧作家用文字无法表达的意境,才能更好地塑造角色,巧妙地利用潜台词,表演上一定会增加灵感和灵气,从而为角色增添色彩。
戏剧情境是戏剧艺术的构成方式,舞台行动是戏剧艺术的表现方式。舞台行动的发展推动事件、情节的发展,相应的戏剧情境也在其中进行转换,两者互为影响。
戏剧是集体创作的艺术,导演是极具个人风格的艺术家。导演,善于荟萃众多艺术形式之所长,综合众人艺术创作的成果,创作具有个人特色的艺术作品,在戏剧团体中处于艺术创作的中心位置。一部好看的戏剧作品,不仅需要有精彩的剧本,还需要有一个极具艺术创造力的导演。
本文选取具有极强区域性的东北二人转和极高艺术观赏性的京剧作为考察对象,通过对东北二人转和京剧的资料整理,较为全面地对东北二人转和京剧研究领域中本体研究与现状进行分析。本文试图通过与历史流变之后的东北二人转和京剧进行对比,浅析东北二人转和京剧从当今社会文化中借鉴了哪些元素,完成了哪些＂程式＂的结构,进而思考在传承中戏曲舞蹈...
歌剧是一门综合的舞台艺术,在歌剧舞台表演过程中,人物性格表达在歌剧中有着十分重要的作用。人物性格表达可通过面部表情的变化、肢体语言、口语表达等方式加以体现,本文主要针对歌剧表演艺术的概况和歌剧中的人物性格表达进行研究和探讨。
作为纪念南京大学建校110周年所创作的学生作品《蒋公的面子》在2012年连演35场,创造了校园戏剧演出奇迹。据悉,该剧至2015年已上演200余场。本文通过对《蒋公的面子》的人物设置、语言特性两方面来阐述其喜剧性,探析《蒋公的面子》受大家喜爱的深层原因。同时,也对该剧在戏剧风格方面提出了一些质疑与思考。
我国民族歌剧是以西洋歌剧的体裁形式为基础,综合了戏剧、舞蹈、美术等艺术形式,融合了中国戏曲、民歌、说唱等民族音乐元素,适合中国审美习惯的一种戏剧形式。在发展过程中,我国民族歌剧形成了独树一帜的声乐体裁;它不但吸收、融合了传统戏曲的优秀表演形式,还借鉴了西洋歌剧的某些演唱形式。
著名的国画大师张大千出生于四川内江。川剧对大千先生的影响很大,以致于身在他乡的时候,大千先生还不时地哼唱几曲,我想这就是川剧的魅力吧,它在无形之中让人受到艺术的熏陶。川剧艺术对先生的一生产生了深远的影响。
戏剧和电影在本质上是两种截然不同的艺术类型,两者存在诸多区别：戏剧的表演原则上通常是假定性的,而电影则更强调真实性;戏剧中演员表演的质量十分关键,而电影则是镜头拍摄和演员表演并重的;戏剧更注重演员和观众之间的双向交流过程,而电影强调的是单方面地吸引观众。
将现代音乐作曲中融入中国传统戏曲的相关元素,既能够满足音乐消费者和爱好者的需求,同时又能有效地传播我国传统戏曲文化。
本文从性格化入手,通过内在性格化和外在性格化分析,探讨演员如何完成角色的性格化塑造。
本文从舞台表演入手,对民族歌剧《野火春风斗古城》中高自萍的戏剧形象和音乐形象进行分析,从而去了解中国民族歌剧中咏叹调人物塑造。
戏剧表演就是依据相关的故事,将故事以生动形象的方式呈现出来。在戏剧表演中,人物形象塑造是最重要的环节,人物形象的塑造水平是影响戏剧表演水平的重要因素。本文结合我国当前的戏剧表演水平对人物塑造的重要性进行了分析,并探讨了人物形象塑造的途径,进而提升我国的戏剧表演水平。
大平调主要流行于豫北、鲁西、冀南等地区,以其独特的表演艺术魅力征服了广大的观众;大平调的表演很本色,形式简单,表演真实,舞台形象接近于农民的实际生活,符合广大农民的善恶标准。本文就以大平调传统剧目为例简要分析大平调的表演的艺术特色。
人物在舞台上是行动着的,只要有行动就会有节奏。演员首先要理解、感受、体验到人物的内心活动和外部特征,掌握人物行动的节奏,其次,节奏对演员也有很大的帮助,可以加深他们对人物的理解,在演出时唤起必要的体验。
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