本文对浙江小百花越剧团基本情况、发展状态与方式、存在问题进行了分析,并提出几条切实可行的建议。
潮剧伴奏是潮剧音乐的主要组成部分,合格的伴奏人员必须有扎实的基本功、对剧种曲牌的深刻理解和丰富的舞台经验。
戏曲,指的是中国戏曲。作为一门古老的表演艺术,戏曲有其自有的表演特征,即富有技巧性,它不光是戏曲表演程式化的重要特征,更是戏曲程式化表演的灵魂。从戏曲出现至今,一代又一代的戏曲大家不断提升戏曲表演的技巧,塑造了很多成功的艺术形象,这就说明,好的技巧的运用必然会升华整个人物形象。本文通过分析戏曲表演的技巧,从而了解怎样通过技巧来...
香港作家李碧华以中国古典民间传说＂白蛇传奇＂为主要内容并在此基础之上创作了小说《青蛇》。十多年之后,著名导演田沁鑫在小说《青蛇》的基础上进行改编并将之搬上了话剧舞台。本文从＂人物形象的时代性＂、＂戏剧时空为情感服务＂、＂旧中出新的不变性＂三个方面来具体阐述田沁鑫对于小说《青蛇》的话剧改编思路、舞台实践。
《曲律》中,＂本色论＂对后世的影响较为深远。王骥德认为,戏曲作品的主题思想只有意义深刻、扣住时代脉搏,才能称为＂本色＂;戏曲作品的内容只有反映客观事实、真切自然,才能称为＂本色＂;戏曲作品的语言只有适合演出、雅俗得当、＂模神传情＂,才能称为＂本色＂。
李渔的《闲情偶寄》是我国戏曲剧作理论的集大成作品,许多理论仍然适用于当今的剧本创作实践中,并与诸多西方近几十年来新衍生的剧作法不谋而合。本文仅就其＂独先结构＂的理论,结合当下的实践创作与西方剧作法,探讨李渔的＂结构法＂在当今学术及实践创作的具体应用。
目前,院团改制的阶段性任务已初步完成,但大部分转制院团处于＂底子薄、包袱重、经费自给率低、赢利能力弱＂的状态,问题主要在于观念难以转变、缺乏竞争和创新意识、戏剧的评价体系问题、＂狗熊掰棒子＂现象严重等,在现有形势下,院团只有在政府和其他社会资源的资金扶植下,立足打造＂品牌＂,打磨精品,以市场需求为导向,整合营销方式,才能实现改...
古典戏曲名剧的改编也是高等艺术院校编导改编教学中经常会遇见的问题,本文拟通过个案分析,努力探讨、总结高等艺术院校编导教学中古典戏曲名剧改编的成功经验。
民族唱法是我国各民族按照自己的习惯及风俗,创造的一种表现艺术的演唱唱法。民族唱法包括中国戏曲唱法、民间歌曲唱法、说唱唱法、民族新唱法这四种唱法,在演唱风格上具有民族特色、语言生动、感情质朴等特点。京剧是我国的国剧,音色具有圆润、透亮、纯美、有质感的特点。京剧有自己的固定发声,随着时代的发展,京剧在演唱上也有了一些创新,而民...
形体表演艺术设计是当今时代的新生儿,随着观众对戏曲要求的不断提升,形体表演艺术设计对戏曲表演的艺术效果的影响越来越大,逐渐成为戏曲表演艺术中不可或缺的一部分。本文在对形体表演形体设计的含义进行剖析的基础上,对其研究对象进行了归纳,明确指出只有理清上述两个概念的内涵,才能真正做好戏曲表演形体设计,为戏曲表演艺术的提升奠定基础...
人物的观察练习是戏剧表演的基本功之一,戏剧作为一门表演艺术,其表演灵感来源于生活,又高于生活。戏剧表演的人物观察区别于其他艺术形式,却又有着千丝万缕的联系,其本质都是将戏剧内容更生动地展现给观众。艺术与我们的生活息息相关,也是我们不可或缺的精神食粮。本文从服装、神态、人物心理活动、剧本构思等几方面较为详细地阐述和介绍戏剧中...
河南越调作为河南地方戏曲的三大剧种之一,其本身有着悠久的文化历史和内涵。2006年5月20日经国务院批准,河南越调正式被列入第一批部级非物质文化遗产名录。本论文就是在此基础上以唱段《四千岁你莫要羞愧难当》为例,来对河南越调的音乐形态进行分析。
花脸的学名为＂净＂。花脸演唱能否受人欢迎,除了演员的表演能力及唱功外,是否具备良好的先天嗓音条件是最为关键的因素。本文在分析花脸演员嗓音条件的重要性基础上,对如何提高花脸唱腔的优美性提出了建议。
2014年11月26日,再芬黄梅原创黄梅戏《寂寞汉卿》在安徽大剧院上演。该剧用＂戏中戏＂的方式为人们展现了剧作家关汉卿的人生遭遇,为观众诠释了一个与田汉的关汉卿绝然不同的形象。关汉卿不再是一个坚韧的知识分子,转而成为了一个寂寞文人,他寂寞在正史中,却活脱在人心上。
豫剧是中国传统戏曲之一,也是河南特有的剧种,历史悠久,影响深远。但是随着时代的发展,现代艺术市场发生了天翻地覆的变化,传统戏曲受到了冲击,豫剧也不例外。然而作为传统文化,要想在当今艺术市场中占有一席之地,豫剧就必须不断地随着艺术市场的发展变化而改革创新。
规定情境是剧本分析的基础,更是戏剧表演的基础。规定情境营造一个怎样的气氛,演员对于规定情境的理解和表达,都跟内心活动密切相关,脱离了规定情境,舞台行动就无从谈起,内心活动更是无稽之谈。
京剧是我国重要的民族文化之一,很多专业人士将京剧作为一种事业,一直以来都在为社会服务。京剧作为我国的国宝,其艺术发展是非常重要的,我们不仅要牢记京剧的发展历史,还要对其现在的发展给予正视,并且关心京剧艺术未来的发展。因此,文章结合京剧艺术的发展状况,对其发展进行了详细的分析。
黄梅戏《妹娃要过河》将鄂西土家族文化与黄梅戏进行了有机的结合,给黄梅戏的舞台带来一股清新风气,也为黄梅戏的创作提供了新的思路。本文试从人物设置和舞台呈现等角度对这部原创黄梅戏加以分析,对黄梅戏的创新进行思考。
戏曲演员在进行人物塑造的时候,为了很好地展现一个人物形象,就需要采用老一辈传下来的程式化表演技巧,当然也需要贴近时代,满足当代观众的新要求进行创新,使人物形象更加丰满,更能打动人心。本文就以上观点展开论述,希望给予表演工作者一些有用的建议,能够引起广泛的重视。
《大地丰碑——双阳河》是笔者的第一部话剧,剧中大胆地运用了二人转的清唱和东北的小调,并以＂要金山银山,更要绿水青山＂为主题。
广播剧是广播文艺中具有独特听觉魅力的艺术表现形式,它既具有戏剧的基本特征和要素（如：人物、情节、语言、矛盾冲突等）,同时又具有广播的特殊属性。它是广播这种大众传媒手段与戏剧艺术形式的完美结合,是有别于其它艺术表现形式的特殊戏剧艺术。
淮河流域有着丰富的民族民间歌舞艺术形式,其独特的民族艺术文化特征具有很高的社会价值。教育是其传承的重要手段和必要途径。数字化、网络化发达的今天,民族音乐教育离不开数字化技术的支持和应用。淮河流域民间歌舞传承中的数字化运用处于自发的初始状态,存在较多问题,内容较零散不完整、缺乏系统性,网站不专业,数字化建设有待完善。
醒感戏是永康独有的中国戏曲剧种,已列入部级非物质文化遗产保护名录。而醒感戏的传承与保护,又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。本文从醒感戏传承与保护的重要意义、必要原则、主要举措三大理论层面,对醒感戏的传承与保护这一重大课题,进行了全面系统、深入细致的研究与论述。对于醒感戏的传承与保护,既具有重要的理论思考价值,...
复州皮影是我国皮影戏中的一朵奇葩,已列为首批部级非物质文化遗产。本文从复州皮影的概况、复州皮影传承、复州皮影的特点三大理论层面,对复州皮影进行了全面系统、深入细致的研究与论述,力求对复州皮影的传承与发展,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
潮剧是我国地方戏曲剧种之一,表演艺术是潮剧的中心。研究潮剧的表演艺术,对于潮剧的繁荣与发展,具有十分重要的意义。本文从地域性、综合性、人物性、情感性四大理论层面,对潮剧的表演艺术进行了全方位的研究与论述。
从戏剧表演学的角度来看,一个演员要想扮演好一个角色,就要把握好戏剧的历史背景、特定情境、人物关系、矛盾冲突、主题思想、风格特色等等,只有这样才能达到艺术的预期目的。
通过实地调查,笔者发现牡丹江市群文团队建设存在着基础设施薄弱,人才队伍素质不高、管理缺位,基本经济保障薄弱等问题,因此,要加强基础设施建设,发展地方特色文化,挖掘当地文化能人,定期为队员提供培训、观摩等机会,并不断培养新人。
当今社会,戏剧舞台场景的表现力不断提高,艺术内涵被继续挖掘,动画场景作为一种独特的艺术场景表现形式,以其真实的表现力、动态的效果,形成一种新的戏剧场景表现形式,将戏剧的表现力提升到一个新的高度。
我国的现代戏剧经历了不同的发展时期,在不同的发展时期出现了不同的发展状态,其艺术表现力也不尽相同。我国现代戏剧的变革和我国的社会发展具有密切的关系,戏剧的形态和结构也随着群众的需求在不断地发生变化。对我国现代戏剧的形态和张力进行研究,对于进一步了解我国戏剧的发展脉络以及戏剧的变革具有重要的意义。
新媒体技术的出现和应用逐渐改变了现代戏剧的发展轨迹,使现代戏剧出现了多元化的特点,有效满足了观众的需求。同时,新媒体技术也改变了现代戏剧的表现形式,通过美轮美奂的艺术场景,为观众塑造出更好的艺术意境,对于戏剧艺术的发展具有积极的意义。因此,我们应当加强对新媒体技术在现代戏剧中的应用研究,不断丰富现代戏剧的艺术形式,为观众带来...
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