在我国众多的地方戏中,豫剧和黄梅戏脱颖而出,跻身于中国五大剧种之列,且都在2006年被列入第一批部级非物质文化遗产名录。豫剧与黄梅戏流行区域一北一南,唱腔有很大的区别,但是它们成为众多地方戏中的翘楚,必然是遵循了艺术发展的共同规律,顺应了时代潮流发展的需要。我们可以通过比较豫剧与黄梅戏的繁荣兴盛的原因,来探讨以豫剧和黄梅戏为代...
南戏之祖——高明的《琵琶记》、荷马史诗中的《奥德修纪》是广为人知的两部古代戏剧,所有的矛盾和冲突都在剧情发展中得到合理的解决,都是大团圆结尾。在这两部剧中,男主人公都被塑造成了好人形象：《琵琶记》中的蔡伯喈斯文、正直,忠孝难两全;《奥德修纪》中的奥德修斯英勇、机智、性格坚韧,是光芒万丈的大英雄;蔡伯喈的不得已是环境造成的,奥...
女性主义运动是一个跨越阶级与种族界线的社会运动。不同文化下的女性主义运动各有其独特性。综观女性主义的理论,有些激烈如火,有些平静如水,有些主张作决死抗争,有些认可退让妥协。本文从《美狄亚》《奥瑟罗》与《玩偶之家》这三部经典戏剧作品中的＂出走的女性＂的人物形象入手,结合女主人公们两次离家的原因和结果,试图阐述女性地位在历史长...
地方戏作为特定地域历史形成的文化意象,具有重要的历史文化价值和当代社会价值。随着全球化的推进、现代化的扩展、城镇化的加速,以大众消费文化为代表的强势文化挤占了地方戏的生存空间,极大地改变甚至破坏地方戏的文化生态,地方戏的传承与发展面临严重危机。本课题以多元文化和活态理念为视角,考察安徽地方戏在多元文化语境中的活态传承与发...
构建公共文化服务体系是满足人民文化权的需要,是实现社会主义文化大发展的主要途径。桂林作为历史文化名城具有丰富的地方戏曲文化资源,应通过挖掘、整合地方戏曲文化特色资源,通过旅游开发、构筑特色文化社区等方式,加快桂林公共文化服务社会化进程,促进桂林乃至广西地区的现代公共文化服务体系更趋完善。
20世纪中叶起源于法国的荒诞派戏剧是世界戏剧史中的重要篇章。荒诞派戏剧经过近70年的探索,形式众多。哈罗德·品特创立的＂品特式＂戏剧是荒诞派戏剧的重要形式之一。其处女作《房间》具有典型的代表意义,该剧以荒诞的戏剧语言表达对于人类生存状态的另类思考,其荒诞的语言效果表现出对于人性的思考与社会的批判。
本文以时间为线索梳理了程砚秋先生不同艺术时期所编演的个人本戏,对这些新戏进行了分时段、分内容的考察,勾勒出程砚秋先生戏剧观中比较重要和突出的现实内涵,即注重戏剧的现实意义,反映现实问题,强调戏剧所担负的社会意义,而不是仅仅供人消遣与博人一乐。考察程砚秋先生不同时期的个人本戏可以看出其不同于旁人的鲜明的艺术风格及进步的戏剧观...
舞台监督是演出团体中的一种重要职务,其工作在整个演出团体中,具有重要的地位与作用。本文从监督排练、负责演出、后台组织、艺术行政四大理论层面,对舞台监督的工作要务进行了全面系统、深入细致的研究与论述。对于舞台监督工作,既具有理论思考价值,又具有实践参考作用。
湖南大众传媒职业技术学院影视表演专业以大型原创廉政话剧《人啊!人……》的排演为契机,创新实施了＂以现场（课堂）教学学习表演知识,以排练活动培养表演技能,以演出实践锻炼角色创造能力＂的＂学、练、演＂一体化的人才培养模式,为表演类专业学生综合能力的培养提供了有效的途径。
石挥是我国20世纪杰出的表演大师,在其二十余年的表演艺术生涯中塑造了无数鲜活的舞台形象和银幕角色。石挥塑造人物成功的原因在于其创造性地提出了表演＂由根起＂论,这一理论成为其日后塑造人物形象的标杆,最终使石挥攀上了＂话剧皇帝＂的高峰。
背装和台阁都是集音乐、戏剧、力学原理等于一体的装扮游艺艺术。通过对河南省新乡卫辉市李渊屯庙会巡游中背装和台阁的实地考察,对比背装和台阁的造型结构、工艺类型、手工技艺、音乐节奏等多方面进行记录性探讨,以便更准确地呈现这一非物质文化遗产,旨在对这两种古老的民间艺术进行有效保护和承续。
湖南花鼓戏有着悠久的历史和浓厚的地方特色,反映了广大人民群众的真实生活,广受人民喜爱,具有重要的传承意义。因此,应当通过对湖南花鼓戏的艺术特色进行研究,并贴近实际生活,改进花鼓戏的戏曲特点,赢得更多年轻人的喜欢,进而促使湖南花鼓戏能够不断传承下去。
素质是人们在实践中增长的修养,一个人的综合素质是决定其行动成败得失的智力基础与动力之源。淮海戏演员的综合素质,也是其表演艺术活动的智力支撑与能量库。本文从思想素质、文化素质、艺术素质三大层面,论述了淮海戏演员的综合素质这一重要命题。对于淮海戏演员综合素质的全面提升,可以提供理性思辨与具体实践的双重参照系。
巴陵戏是我国第一批入选的部级非物质文化遗产代表项目,其当下的生存状况不容乐观,新的传承方式和传播场域的寻找成为必然。而地方高校本土化教育尤为强调学生传承弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感,这为包括巴陵戏在内的我国地方戏曲进入高校传承提供了契机。
《齐王横田》是青岛市京剧院排演的本土历史题材剧目,以齐国贵族田横为主角,展示了刘邦与田横的交锋。本文主要从背躬式的表演、以情治戏、矛盾冲突等方面着手,对该剧的艺术特色及思想内涵进行了探讨。
科技的发展造就了灯光技术的飞跃。灯光从远古时期的人类夜燃篝火而起源,发展到今天的高科技电脑灯控设备,让戏剧舞台灯光艺术的前景更加宽广。舞台灯光的功能不再是单一的照明,而是融入到剧情中,对人物的刻画、环境的营造、空间的创造起到了重要的作用。
二人转是一种开放性艺术,它虽然已经成为拥有独立门户的艺术,但它的消化能力极强,可把各种曲艺、戏曲的优长吸收过来,通过消化变为己有,融于一体,使其成为包容各种艺术之长的、丰富多彩的综合艺术载体。
随着时代的进步,对于我们的各类剧团有了新的要求及规范。但由于剧团中还存在着或多或少的问题,例如剧团的演出管理不规范、演出内容比较低俗、剧团中员工的素质普遍低下等,导致了剧团在新时期下不能很好地满足人民的精神需求。所以,本文主要讲解了新时期剧团所面临的一些问题以及该如何来管理剧团。
戏曲舞台刻画人物性格主要是通过情节事件、人物关系、人物行动以及唱词、念白中的交代等方面把人物性格表现出来。而表演细节也是刻画人物性格的不可缺少的一种手段。演员对细节的创造必须十分准确地符合自己所扮演的人物性格的需要,才能挖掘出人物的典型个性来。
戏曲艺术具有程度不同的相对固定的表演程式,它是用以规范传统戏剧结构的,易卜生的剧作就严格地遵循了这个程式要求。经验证明,遵循程式思维规范并加以创造性运用的导演创作具有较强的艺术生命力,反之则易遭受挫折。
市场经济体制的建立,把戏剧推入了一个新的生态环境中去,这一环境的最根本特征是市场经济的竞争性,不能适应这一特点,就无法生存,更谈不上发展。
梆子腔唱腔具有其自身独特的特点,其特点表现在唱腔的结构形态上,此外其唱腔的旋律更是一个值得研究的课题。从全国范围来看,由于民族文化风俗习惯等的不同,梆子腔在山东省、山西省、河北省等剧种之间,具有各地强烈的地方性特色。而与其他唱腔剧种的音乐进行比较,梆子腔唱腔的旋律特征也是特别鲜明的。
生活是制造表演程式的源泉,很多表演程式就是对真实现象的重复和提炼。在社会越来越复杂、生活越来越丰富、人的情感越来越多元化、观众的审美情趣越来越高的今天,作为一个重要角色的扮演者,必须从生活出发,根据人物性格和规定情景对表演有所变化和发展,以求达到现实生活和舞台艺术的完美结合。
在戏曲艺术中,何为雅？何为俗？雅俗究竟是矛盾对立面还是应该和谐统一？对待这一问题戏曲从业者分为两派：一派认为雅俗是水火不相容的,中间有一道永不可逾越的鸿沟,这一派通常认为京剧、昆曲等属于高雅艺术,而地方戏则过于庸俗,难登大雅之堂;另一派认为雅俗应该对立统一,戏曲艺术的雅和俗只是表现形式的不同。笔者属于后一派,认为优秀的戏曲作...
在戏曲表演中,丑角占据着重要的地位,在妆容、服饰、表演等方面都独具特色,在烘托整个戏曲表演的同时,也给人们留下了深刻的印象。本文主要针对戏曲中的丑行进行了研究,从而让人们加深对丑行的了解。
《绣襦记》讲的是唐代常州刺史郑儋之子郑元和与名妓李亚仙的故事,取材于唐代传奇小说《李娃传》。《绣襦记》有戏剧冲突,能抓住观众,但笔者认为其并未超越《李娃传》。本文主要对二者进行比较研究。
作为一名戏曲演员,要学会研究节奏、运用节奏。任何一个生活过程都是在一定的时间中进行的,时间的进程标志了节奏的进程,在戏曲舞台上也不例外。舞台节奏要用一定的时间来表达,同样,舞台时间也需要用舞台节奏来表述。
京剧《徐策跑城》为《薛家将》的一折,是周信芳大师的代表作。周信芳先生这一派原称衰派。衰——体衰气不衰,其＂豪放的艺术风格＂如纳兰笔下＂疏疏一树五更寒＂的寒柳,苍凉遒劲;衰——是一种心境,残阳如血,西风烈烈,昭显了＂阳刚之气的壮美＂,任＂西风多少恨＂也＂吹不散眉弯＂!
二人转唱词的基本功能主要在于为叙事和抒情提供文本,受二人转总的演艺原则规范,叙事的角度可以是演员的,也可以是角色的,以演员的角度为主;抒情的角度同样可以是演员的,也可以是角色的,但以角色的角度为主,这就涉及到文本的性质（叙述的或代言的）问题。事实上,二人转唱词的叙述、代言兼而有之是与其表演的＂跳进跳出＂（人物）有根本关联的,是...
随着现在舞台艺术造型的快速发展,舞台服装设计已经成为舞台艺术效果研究中的重要组成部分。舞台服装设计是一门综合性的艺术,直接影响着舞台艺术的演出效果。在进行舞台服装设计时,要充分考虑到舞台艺术表演的内容及情境,在灯光、音响、剧情的互相映衬之下,为人物设计出具有特色而又真实的舞台服装,达到感染观众的目的。
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