刘子微及武汉京剧院创新推出的现代京剧——＂汉口女人三部曲＂,为传承发展传统戏曲提供了值得研究的文化样本。立足当下传承中华戏曲文化,应坚持两种不同的评判标准：一种是非物质文化遗产保留式的;一种是以传承戏曲精神为前提,致力于创新探索的。对于前者,我们要求它合乎程式规范,需要它像京剧、就是京剧;对于后者,应该留有探索空间,给予更多...
近年来,相声结合戏剧特点而创作出＂化妆相声＂＂小品＂与＂相声剧＂,它们到底是相声还是戏剧？这一问题引起了表演界的争议。本文从相声与戏剧各自的起源着手,观察其间有无交集。
《善本戏曲丛刊》选录了关公戏曲中的12个剧目将近50出,涉及关羽在三国时期的主要事迹和成神显圣的故事,是明清时期关公戏曲的经典文本和常演不衰的梨园精品。梳理刊本中的关公戏可以发现,这些剧目选本多编选在明万历年间,与此时期的经济发展、刊刻印刷业的成熟、戏曲艺术的发展以及理学思想的松动密切相关。此外,还与关公信仰在全国范围的兴盛...
目前,在大学生群体中,英语戏剧表演较受关注,成为了校园文化节的一个重要组成部分。英语戏剧表演倡导体验、实践、参与合作与交流的学习方式,从学生的兴趣爱好、生活经验和认识水平出发,发展学生综合运用语言的能力,使学生了解并学会在异族文化中交际的能力。调查研究表明,英语戏剧表演不仅是一种帮助学生实现英语学习目标的有效途径,而且能够让...
固始花挑,是豫南歌舞重要的组成部分,与＂花伞＂、＂花鼓灯＂合称为豫南歌舞中的＂三花＂。＂三花＂是豫南歌舞文化桂冠上的三颗璀璨的明珠,其特有的艺术表现形式和文化内涵,彰显了豫南地区的风土人情。本文主要浅析了＂三花＂艺术之一的固始花挑,从其历史流变及艺术表现形式着眼,以期对该地区的艺术文化有所了解。
语境不仅仅是语言学上的一个重要概念,同时也是在戏剧表演艺术的角色台词创作中一个需要深入研究的内容。本文通过对语境在表演艺术言语创作中的论述,探讨如何使演员＂善于在舞台上说话＂,如何在演员心理技术环节中更有效地解决＂台词创作＂,以此推动理论建构和实践规律共同向前发展。
《搬财神》是梅山傩戏中的常用表演曲目之一,其表演动作有力,具有＂武生＂的形象特点;唱词讲究格律对称,合辙押韵,表达了人们追求美好生活的意愿;人声帮腔和锣鼓帮腔的互动,传达出鲜明的民俗和多元宗教色彩,具有典型的育人、娱乐、审美功效。
本文简述了中国音乐剧本土化现状,借鉴日本和韩国音乐剧市场发展的成功经验,提出了三项优先发展措施：第一,政府应该在剧场规划和音乐剧产业集群化方面提供政策扶持;第二,通过整合重点支持一两家音乐剧剧团;第三,加大推广普及力度,注重市场营销。
中国戏曲艺术是一种来源于生活又高于生活的艺术表演体系,其各行当均有一套技术格律——程式。演员只有正确掌握其特点,并合理运用其去塑造角色形象,才能融入角色,准确把握和塑造角色,为观众带去心灵的感动和震撼。
昆曲是我国一种古老的剧种,曾经在中国有过非常辉煌的历史,在历史的长河中经过几百年沉淀,积累了大量的曲目,是一笔巨大的艺术财富。然而现今随着社会的发展,人们的视听喜好发生了巨大变化,在现代音乐的冲击下,昆曲这一古老的传统艺术形式正面临着巨大的生存危机。本文对昆曲的发展历史进行梳理,并对当下昆曲的现状进行阐述,进而对昆曲的传承及...
戏曲自从产生于节日的表演,或是发端于祭祀仪式,就高于生活,同时成为生活和社交活动中难以磨灭的行为之一。＂到什么山唱什么歌＂,到什么集镇搭什么样子的戏台,应景而唱戏,应时令、东家的要求唱戏。无论权贵、贫贱,都可以借助戏曲来表达或喜或悲的心情。时至今日,戏曲成为国粹,成为世界非物质文化遗产。尽管戏曲离绝大部分民众的生活渐行渐远,但...
挪威剧作家易卜生的晚年作品《罗斯莫庄》运用多种技巧展现了丰富多变的人物性格,其中,吕贝克的思想转变是极为经典的。本文主要从人物塑造、意象设置、突转与悬念设置等角度,对《罗斯莫庄》的编剧技巧进行分析。
随着现代社会日新月异的变更,舞台剧逐渐走进大众的生活,并逐渐成为人们日常生活中不可替代的解压方式。纵观大小舞台剧作品,经久不衰的经典之作都是反映真实生活、来自于生活最本源处的,并在生活原型的基础上赋予故事性进行艺术加工创作。那么,舞台剧作品的创作是如何呈现的？又经过了哪些阶段？本文将对舞台剧作品的创作过程所经历的几个基本...
改革开放后,我国杂技艺术不断发展,本文首先对其发展进行了阐述,但是需要看到的是我国的杂技还存在一些短板,影响了杂技的全面发展,因此还要对其短板进行分析。改革开放后,我国杂技艺术不断发展,本文首先对其发展进行了阐述,但是需要看到的是我国的杂技还存在一些短板,影响了杂技的全面发展,因此还要对其短板进行分析。
热奈在《阳台》中巧妙运用了镜像游戏。在结构和人物构造的设计上,剧情发展的线索在现实和镜像中来回转换,通过＂镜中之像＂与现实本体的对照,给观众创造了一种亦真亦幻的艺术境界,剧作所折射的思想也愈显深刻,强烈渲染出人生的虚幻荒诞。
在话剧表演中,演员需要根据自身扮演的角色,按照设定的剧本,通过相应的台词,塑造出丰满真实的人物形象。本文对台词在话剧表演中的重要性进行了简要分析,并对其处理对策进行了讨论和阐述。
我国的电视剧、电影行业在近几年的发展中取得了有目共睹的成就。精品电影电视剧都离不开优秀的剧本创作,本文主要针对话剧剧本与影视剧本的创作进行简要分析,探讨其主要内容及创作异同。
京剧是我国戏曲中的一个重要剧种,旦角是京剧行当中的一个重要行当,而表演艺术又是京剧旦角的生命。京剧旦角表演艺术的特性有很多,其中最为主要的是三大特性——多元性、写意性、情感性。本文专门对这三大特性进行了深入的研究与论述,以作为京剧旦角表演艺术的理论总结,并用以指导京剧旦角表演的艺术实践。
晋剧的锣鼓经中的本质为晋剧打击乐中的核心材料,其通过各种延展、不同的演奏手法等,演奏出了精彩丰富的晋剧锣鼓经。晋剧打击乐中的结构形态为眼起板落,这种结构形态成为梆子剧的打击乐中的特色之一,得到广大群众的欢迎。
戏曲是中国传统文化中的一颗璀璨的明珠,展现了中华文明的历史风貌。戏曲中的人物塑造分为很多种,各种人物塑造都有其特殊的含义。戏曲老生角色形象来源于古代社会士人阶层,展现了士人阶层中的杰出人物鲜明的个性特点。老生主要塑造严肃端庄的中年以上的男性角色。对老生角色形象进行解读,对于探索中国传统文化、儒家思想以及英雄观的研究具有重...
舞台美术设计是舞台演出非常重要的组成部分,主要包括舞台的布景、服装和灯光效果等,结合了视觉艺术、听觉艺术和造型艺术等很多方面的内容,是一种综合性的艺术表达方式。正是这种综合性的艺术表达方式,使舞台更加唯美,更加吸引观众。
演员要进行话剧表演,就要调动起自身的情感。话剧表演中人物表达情感的形式跟现实生活中人物表达情感的方式差异比较大,在话剧表演中会表现出更加激烈的人物情感,更能将戏剧表演专业的艺术特点表现出来。本文从三个方面简单对话剧表演过程中情感的调动和运用进行了分析。
多元化是舞美最重要的特征,理解舞美设计的多元化的多元因素,已成为舞美设计的关键。本文从舞美要素的多元化、舞台艺术的多元化、艺术风格的多元化这三大层面来分析和探讨当前我国舞美设计多元化的发展趋势和审美特征,以期能对当代舞美设计提供重要的参考价值。
在勋伯格的歌剧《幸运之手》中,其通过对色彩主题的运用,使歌剧得到了创造性的发展。鉴于此,本文从相关音乐评论家的见解谈起,就其色彩的运用进行了具体的分析。
喜剧以表现可笑的事物为主,其目的也正在于引人发笑,所以,将喜剧的基本特征归结为＂笑＂也就是理所当然的了。那么,喜剧的笑又是怎样产生的呢？喜剧笑的根源和实质究竟何在？早在古希腊时代,亚里士多德就指出：喜剧的产生乃是基于主人公的某种缺陷或过失。
京剧的鼓师又称司鼓。司鼓作为京剧乐队中的指挥,既是演奏员,又是乐队的领军人物,他以演奏单皮鼓和檀板的领奏方式指挥乐队,并掌握着全剧的演出节奏,可以说,司鼓在京剧演出中具有灵魂地位。
舞台技术是舞台艺术的组成部分,舞台技术的进步引领着舞台的发展,现代舞台呈现加入了更多科技元素与新兴理念。舞台技术工作者须不断学习舞台技能,创造新兴舞台艺术,满足观众的精神需求。
生行是戏曲表演行当的重要组成成分,文武老生在表演的过程中能够为整个表演增添许多色彩,占据着重要的地位。本文对戏曲表演中文武老生的重要地位进行了分析,并且从基本功和表演技巧两个方面进行了具体的阐述,让人们对文武老生的表演形式有更加深刻的了解,以弘扬戏曲文化。
在小品家族中,现实主义小品占主流地位。这类小品我们通常称为＂写实再现＂小品。＂写实再现＂小品的对象是客观存在的现实生活,按照实际生活的原有模样和逻辑进程描摹生活、重现生活。在这类小品中,艺术形象与生活原型有着同质同形的同构关系,这个世界建筑在我们的日常经验之上。
舞台灯光设计是为了体现人物在舞台上进行表演的美感而设计的。舞台灯光根据表演类别分为不同的设计形式,主要的区分标准是表演的时间、空间、人物、氛围、情感,有的舞台灯光是为了烘托气氛,而有的舞台灯光是为了突出人物,本文主要就戏剧舞台灯光设计作简要探究。
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