戏曲,作为非物质文化遗产融合了民族精神和智慧,体现了民族的世界观、审美观和艺术创造力,不论在艺术价值上还是在历史价值上都是非常宝贵的。但是随着现代社会生活节奏的加快、社会环境的变迁、网络的日益发达、欣赏习惯的不断改变,人们与戏曲越来越隔膜,这在一定程度上显示了我国戏曲生存发展所面临的危机。本文以对云南戏曲的认知度为切入点,...
《罗密欧与朱丽叶》和《雷雨》分别是莎士比亚和曹禺的代表性戏剧作品。若从悲剧理论、宗教意识以及思想意蕴等角度审视这两部剧作的悲剧艺术,可见它们不仅是卓然可比的,还凝聚着二位剧作家独特的悲剧思想特色。
白朴的杂剧《墙头马上》是由白居易的《井底引银瓶》诗演变而来的。由一首篇幅简短的诗歌到一部情节完整、人物形象丰满的杂剧作品,白朴从故事发展顺序、情节的设置、人物形象的塑造和作品的主题等方面进行了改造。不仅如此,白朴将原诗＂止淫奔＂的主旨进行了升华,为我们演绎了一出＂瓶沉簪折＂的爱情悲剧。
构建西藏和谐社会,藏族传统文化发挥的作用不容忽视。本文以作为藏族传统文化之一的藏戏为例,探讨了藏戏对构建西藏和谐社会所发挥的作用,针对存在的问题,提出了相应措施和建议。
汤显祖是中国明代伟大的戏剧家、文学家。他在进行戏曲创作的同时,对戏曲理论也进行了深入的研究,而且将自己的戏剧理论实践于戏曲创作中,提出许多深刻、优秀的戏剧创作理论。
傩戏是古代社会娱神和娱人的重要方式,目前这种戏曲形式仍广泛分布在中国长江流域、黄河流域等少数民族地区,而尤以江西省抚州市的傩戏最具代表性。但是随着生产力水平的不断提高和经济的快速发展,大众的娱乐生活和休闲方式也变得更加丰富,这种古老的艺术形式已经逐渐地走出人们的视线,遭遇到了前所未有的挑战和挫折。如果将以傩戏为代表的濒临...
舞台表演艺术是演员根据自身的技术和经验对剧本中的各种人物形象进行塑造。台词是演员所讲的话语,也是剧中人物的语言,观众对剧中人物形象的认识主要是通过舞台人物的语言。本文首先对台词进行了概述,然后通过探析台词与舞台角色塑造的关系反映了台词在舞台人物塑造表演中的重要性。
表演艺术是戏曲艺术的中心。本文从美学视角与高度,对戏曲表演艺术的审美特征进行全面系统、深入细致的研究,将其分解为写意化、程式化、舞蹈化、个性化四个理论层面,分层次进行研究。
民歌一系自古有之,至明代则＂涌上地面＂几成大观之势。宋学＂存天理灭人欲＂,而晚明却人欲＂反扑＂天理,独树一帜,形成晚明文学革新思潮。学界向来将此间理学以＂宋明＂并称,元代由于种种主客观因素而被隐没。然元有＂一代之文学＂——散曲。作为过渡的一代,其社会思想无疑会对文人创作产生影响——将＂民歌精神＂渗入散曲。本文试以晚明情形为...
表演艺术是戏曲的生命,本文从表演艺术的重要意义、表演艺术的主要内容、表演艺术的必要形式三大理论层面,对戏曲表演艺术进行了全方位、系列化、深层次的系统化研究与论述。对于戏曲表演艺术,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
本文借迪伦马特的代表作《老妇还乡》中女主人公克莱尔形象的塑造,通过她可怕的复仇行径,进而联系赫拉、美狄亚这两位西方经典的复仇女神的形象,从这三位女性形象的比较之中,分析了克莱尔复仇计划背后的深层次原因,也为这个人物的塑造找到了一个合理的支点。最后,指出了＂复仇＂是西方女权的一种自我实现形式,并对女性权力的出路问题给出了自己...
梁山伯与祝英台的爱情故事是中华民族历史上一颗璀璨的明珠。本文结合作者的英译实践和许渊冲教授的＂三美论＂原则,对越剧《梁祝》的语言、艺术形式进行了简要分析,探索了＂三美论＂原则在翻译过程中的应用。并将译本与美国密苏里大学英语教授石逸莉博士的英译本相对照,希望对中国戏剧的英译起到一定借鉴作用。
两河流域的豫剧与蒲剧作为一种特有的文化在散发着传统的魅力,戏剧在表现区域民间文化中起到传承与发展的作用,本文重点以两河流域的豫剧与蒲剧为切入点叙述两河流域文化,主要探讨豫剧与蒲剧的空间与时间的区位因素,并分析豫剧与蒲剧及赣剧间的传承联系,豫剧与蒲剧和宗族希望的发展关系,最后简单分析豫剧与蒲剧的戏台建筑艺术性。豫剧与蒲剧作为...
表演是真实与虚构的统一,演员需要在舞台上塑造出真实可信的人物形象,这就需要演员理解什么是假定的戏剧情境,以及如何通过假定的戏剧情境找到自己应该塑造的人物形象。表演的真实感和信念感是演员通过对假定情境的把握才能够表现出来的。本文对假定情境的概念和内涵以及其对演员表演所能起到的作用进行了比较深入的分析,阐述了假定的戏剧情境中...
京剧是我国的国粹,2010年被列入＂人类非物质文化遗产代表作名录＂。2008年,我国开始在部分省市推广京剧艺术进课堂的活动,要求学生在义务教育阶段学会演唱15个左右的京剧唱段,这对继承和发展包括京剧在内的中国戏剧艺术具有积极意义。
老旦是京剧的重要行当之一,表演艺术是京剧老旦的生命。本文从塑造角色形象、体现流派风格、创造艺术个性三大理论层面,对京剧老旦表演艺术的三大要点进行了全面系统、深入细致的研究与论述。对于京剧老旦表演,既具有理论思考价值,又具有实践参考作用。
新媒体艺术家运用最新的现代科技来对传统的戏剧舞台进行设计,已达到更好地传播戏剧的效果,和最完美的呈现戏剧意境的效果。本文就新媒体艺术与戏剧进行简述,论述新媒体艺术和戏剧间的异同,对新媒体艺术在戏剧舞台设计中的应用进行研究。
秦腔花脸表演艺术是我国重要的表演艺术之一,具有深远的历史,影响范围广阔,艺术形式成熟,是我国戏剧表演的经典之作,承载着中华民族文化传承的重要责任。其中秦腔花脸是秦腔的重要组成部分,而表演艺术是秦腔的核心内容。本文主要从秦腔花脸表演的艺术内容、重要意义等方面进行综合分析,以便使人们更加了解秦腔花脸表演艺术。
喜剧的历史可以追溯到古希腊戏剧的开端,而对于当今所谓的戏剧来讲,则更多地是以一种诙谐幽默以及夸张却又不违反人物逻辑思维的行动作为外在表现特征的一类戏剧。本文通过对独幕剧《求婚》的排演过程进行归纳,总结出一些喜剧人物塑造的方法与经验。
近十多年来滑稽戏的创作取得了引人注目的重要成果,因流行于江苏、上海、浙江一带,俗称＂江南滑稽戏＂。苏州、无锡、常州三市的滑稽戏剧团先后创作演出了一个又一个具有较高思想价值、审美价值和娱乐价值的好戏。
在秦腔表演中,须生行当可谓是各个行当的重中之重,在当今的舞台上,大多数剧目都是以须生作为主线贯穿全剧。所以,一个须生的唱腔与表演的得失与剧目的成败有着至关重要的关系,本文就笔者多年的舞台实践谈谈自己的看法。
布景是戏曲舞台的重要组成部分,舞台布景决定着舞台视觉效果,还直接影响到戏曲表演的成功与否。在戏曲表演中,时空的虚拟、自然环境的虚拟、物体的虚拟、人物动作的虚拟等都基于戏曲舞台布景虚拟性的重要作用,戏曲舞台布景的虚拟性为戏曲带来艺术表现的自由。
对戏曲来说,舞台灯光设计主要展现的是一种艺术灵感,舞台灯光设计会对整个戏曲表演产生直接的影响,好的舞台灯光设计可以丰富戏曲表演,带来更好的视觉享受;而如果舞台灯光设计存在问题,就会严重降低戏曲的表演效果。本文主要对戏曲舞台上的灯光设计进行分析探讨,提出笔者的思考和建议,仅供参考。
丑生是以＂丑＂的表演形式出现,而又让人们从＂丑＂中获得美的享受的一种表演艺术,也是各类表演艺术中唯一用＂丑＂来表现＂美＂的表演形式。它与杂技的小丑不同。杂技的小丑是直观的,没有质变的,它以丑的面貌出现唯一的目的就是＂逗乐＂;而戏曲表演中的丑生,往往是以＂丑＂现＂美＂,而且是有思想性的,内在的。乐中有苦,苦中取乐,开心时引人开怀...
随着我国经济的发展,人们对美的艺术有了越来越高的要求。舞台的展示空间设计是新时期人类的另一种美的姿态,是当前城市化的重要表现形式。本文主要讲述了舞台展示空间设计与装饰艺术设计的融合。
中华文化源远流长、博大精深,作为中华民族的艺术瑰宝,戏剧艺术在长期的发展过程中也实现了不断的改革与创新。以秦腔为例,它是我国传统的民族戏剧形式,在当今仍具有无限的艺术魅力,受到了戏曲爱好者的青睐。本文将着重对秦腔武生表演进行深入分析,探究秦腔艺术的审美特征,促进我国秦腔艺术的传承与发展。
京剧花脸是京剧的重要行当之一,在整个京剧艺术中具有十分重要的地位与作用。本文从京剧花脸的概念内涵、京剧花脸的表演要点、京剧花脸的流派艺术三大理论层面,对京剧花脸的表演进行了全面性研究与论述。
中国戏曲艺术以其特有的方式充分展现了我国艺术的特色,同时也体现了历史文化以及民族审美的价值观念。在文化传播的过程中戏曲艺术对中国古典舞产生了较为深远的影响,同时戏曲艺术为古典舞蹈艺术的传承及创新提供了充分性的保证。
江苏徐州属于历史文化名城,在文化传承方面,其主要依靠的是非遗文化传承。而在徐州众多的非遗文化形式里,非常有特色的一种就是徐州梆子戏。本文主要对徐州梆子戏中的具体表演艺术进行分析探讨,提出笔者的思考和建议,仅供参考。
昆曲是我国戏曲的雅部之首,其中多数讲的是柔情似水的爱情篇章。爱情戏的演绎多数都会和昆曲闺门旦相关。不管是在完整的大型戏中,还是在折子戏中,闺门旦都是十分重要的角色。本文就昆曲闺门旦的表演艺术进行初步的探析,并且分别对昆曲中的经典人物形象、人物的妆容特点、表演者的唱念特点以及演员的表演风格展开论述,结合经典巨作展开分析。
购物车(0)