在英国戏剧家哈罗德·品特的戏剧中,疾病是最常见的意象之一,发挥着各种各样的功能,它不仅具有丰富的隐喻意义,同时,作为文本构件,发挥了叙述动力的作用,被品特放置于文中的头、身、尾部分,推动着情节向前发展。
音乐剧诞生于十九世纪,历经了一百多年的发展历程,其演唱风格也在不断发生嬗变。本文对音乐剧在不同时期的演唱风格进行了简要的分析,从而对音乐剧演唱风格的嬗变进行了全面的剖析,探寻音乐剧演唱风格的发展规律。
懂音响技术的人能操作普通音响,在潮剧舞台上操作音响的人却要懂得音响技术和潮剧艺术。
舞台化妆是话剧塑造人物形象、表现主题的重要手段。色彩所具有的性格化、流动性、纪实性、对比性等特征对话剧舞台化妆具有重要的影响,色彩的巧妙运用是完成一个整体化妆造型的重要因素。
越剧是一门说唱艺术,起源于浙江绍兴一带,是我国的第二剧种,流传范围广。越剧汲取了昆曲、话剧等剧种的精华特色,以唱为主,擅长抒情,以爱情为主要题材,具有浓郁的江南气息。尺调腔和弦下腔是越剧的主要腔调,是越剧各流派唱腔形成的主要基础。本文主要对越剧的身段和戏曲程式进行探讨。
近年来,新疆掀起了一股民族音乐剧的热潮,极大地推动了当地文化的发展与繁荣。本文对新疆民族音乐剧《冰山上的来客》、《花漫天山》、《你好,阿凡提》进行了深入分析。
《朱丽小姐》创作于1888年,其作者是著名的戏剧大师J.A.斯特林堡,作品的主线围绕两个人物展开,分别是女主人公朱丽和男仆让。《朱丽小姐》自上演后,在社会各界都有着不少争议,其中不乏对女主人公批评的声音,也有部分人认为这是作者故意塑造用于对当时的社会制度进行讽刺的角色。我认为,朱丽的悲惨命运与其自身的性格是不可分割的,而造成朱丽性格...
汉剧是中国传统音乐中不可分割的一部分,在多元化的现代社会中却处于边缘地带,表现为年轻传承人的急剧减少,导致整个教育体系乃至社会大众对汉剧的淡漠与轻视,以及人们对其挖掘、整理和研究的深度、广度不够。同时由于市场经济的发展,致使传统音乐文化不能被广大人民群众特别是青少年所认同。我们的项目研究内容在前人的理论研究基础上有了自己...
新编京剧《曙色紫禁城》由金牌编剧何冀平根据自己的作品《慈禧与德龄》改编而成。本文主要从"有血有肉的慈禧形象"、"丰富多彩的剧本"、"存在的问题"三方面,对该剧进行了剖析。
舞台音响效果是舞台艺术的重要内容,是一门具有专业水平的技术。优质的舞台音响效果能够推动情节的发展,能够塑造更好地人物形象,能够渲染气氛,提升艺术感染力。音响效果的好坏直接影响到观众对演出的欣赏和表演者的发挥。所以,一场完美的艺术演出需要专业化的音响设备和高水平的音响操作者。
当代著名朝鲜族编剧家黄凤龙于1959年创作的多幕剧《长白之子》是朝鲜族戏剧史中最具代表性的力作。作品通过独特的艺术风格,实现了作为高完成度戏剧作品的全部价值。
中国戏曲是世界艺术史上的瑰宝。中国戏曲的传承和发扬更是当前戏曲表演艺术家们共同面临的一个艰巨的任务。在中国戏曲是应该仍旧保留其传统的程式表演还是应该将这种程式进行再创造这个问题上,戏曲表演者们有着截然不同的两种意见。笔者认为,戏曲表演程式的再创造对于中国戏曲的发展有着深远的意义,现如今戏曲想要传承发展下去,必须顺应时代的...
要想演好儿童剧中的角色,演员要将剧本与原著对照着读;要有一颗"童心";要充满"真情";要"童言童语";要带着"童趣",这样的表演才能让儿童既感受到快乐,又能感悟到许多道理。
现代戏的人物创作要注重人物的心理活动、思想感情;以人物的心理视像为基调设置人物舞台行为、创造舞台形象。本文以河北梆子现代小戏《追梦的汉子》为例,探讨艺术形象的塑造。
《明珠记》是明代前期一部出类拔萃的戏曲作品,其思想性和艺术性均具有相当高的研究价值。本文着力对《明珠记》的真实作者进行探索,从关于这部作品的历史记载中,结合作者的生平和经历,力求更准确地对其作者进行剖析。
随着社会城市化进程的加快,作为传统民族艺术的戏曲不可避免会受到工业文明和都市文化的冲击。本文从戏曲艺术的形态需要多元化发展、戏曲的传承与发展需要市场决定和将"新杂剧"作为戏曲未来的发展方向等三个方面,分析了当代中国城市化背景下戏曲传承与发展的策略,以期为实现戏曲民族性与艺术性的传承、推动戏曲的持续健康发展提供参考价值。
随着社会的发展和科学技术的进步,音响技术取得了一定的成果。本文探究了我国音响技术的发展现状,并且分析了音响技术在舞台演出中的运用,具有一定的理论意义。
演员要把编剧所设定的角色进行再创造,话剧需要演员一气呵成地在舞台上呈现作品,因此演员的任何一个小动作,包括任何一个微表情都会一览无遗地呈现在观众面前,因此,话剧展现的既是结果也是过程。
原创小剧场话剧《再见了,爸爸》是一出情节严肃的戏剧,引人思考。其中,关于儿子,一个十六岁少年对于父爱的渴望与寻找更是让人动容。爸爸对于他来说不仅仅是只关于亲情,更是一种精神形象的存在。笔者在本文中对该剧如何表现儿子对父爱的渴望与寻找进行了简单分析。
已经融合为二人转唱腔的外来曲牌,其适应、改造、同化的精深奥妙之处是值得追寻的。吸收外来曲牌,是因为原先二人转欠缺这类唱腔;而被选定并吸收进来的,肯定是因为这些外来曲牌具有相应素质,能弥补缺陷。
一提到舞台音响效果,人们首先想到的往往就是舞台的音响器材。的确,舞台音响效果(以下简称舞台音效)离不开音响器材设备。即使是老旧的剧场也都配备了十万以上的扩音设备,通过这些器材设备在剧场的观众席四周,按照声学公式演算出了音箱的摆放设置点,形成了一种最佳环绕式扩音系统。
一个作家进行戏剧创作,主要是运用形象思维;以他的世界观、人生观所进行的艺术创作,剧本的复杂性、深刻性并不在于人物多、场面大,不在于豪言壮语,或故事的曲折奇特,而在于对社会生活、对人生、对人的了解。写东西不应流于表面,不仅仅要让人们当时看得有趣,更应该引导人们看后对生活进行考量。
京剧又称"京戏",是中国文化艺术中特有的一种艺术形式。京剧作为中华民族博大精深的文化的代表性艺术形式,其美感是其他任何艺术形式都无法媲美的。京剧舞台上有四大行当,一般来说由"生、旦、净、丑"组成。京剧武生是京剧"生"行中的重要一支,多扮演武艺高强的青壮男性。京剧武生的表演特点是重武功、武打、身段。武生行分为长靠武生、短打武生、...
文艺复兴后,戏剧演出移入室内,灯光就成了演出中的一个重要因素。虽然在19世纪前,长期的演出实践已积累了许多营造舞台气氛的方法,但效果较差,原因在于灯具简陋,主要是蜡烛和油灯,亮度不够,且无法有效控制明度变化和光区大小,灯光的作用仍局限于照亮舞台。到1900年,欧洲几乎所有的剧场均已改用电气照明。电灯的使用在舞台灯光史上开辟了一个新纪...
中国古典戏剧舞台并不是没有舞台灯光技术,而是没有形成理论。在传统戏剧舞台上,灯光一般根据剧本内容、表演构思、舞台表演需要,以艺术化处理的技术手段,为舞台人物表演、交流创造特定的舞美时空环境,表达特殊的思想和情感。为了提升古典戏剧的表演效果,舞台灯光的布光应对西方戏剧布光有所借鉴,并按照布光的基本步骤,对其规律做到严格地遵循。
打击乐是我国戏曲音乐中不可或缺的重要组成部分,既要渲染剧场气氛、烘托演员表演,又要起到掌控全局节奏的作用。本文结合笔者几十年来对戏曲打击乐的粗浅认识,从打击乐的艺术功能、打击乐工作者的自我修养等方面,进行了论述。
汉调桄桄是部级非物质文化遗产,产生、发展及流传于汉江上游流域的汉中地区,而二六板式则是这种戏剧形式的主要板式结构之一,汉调桄桄的其它板式或多或少地受到二六板式的影响。本文通过对具体唱段的结构、句法、情绪表达等方面的分析,总结了汉调桄桄二六板式的基本特点和运用规律。
由陈亚先编剧、上海京剧院排演的《成败萧何》是当代新编历史剧中的精品。整出戏场面紧凑,戏剧冲突强烈,情节跌宕起伏、扣人心弦。该剧取材于历史,而又站在当今高度赋予历史现代性意义,既继承了京剧传统,又有所发扬与创新。本文将分析《成败萧何》对于京剧传统的继承和发展,为当代戏剧创作者提供借鉴。
川剧演员的表演素质能够直接影响川剧的整体表现效果,加强对川剧演员表演素质的指导,提高每一位川剧演员的素质十分必要。本文主要从川剧演员表演中存在的普遍问题以及川剧演员表演素质提高的策略两个方面进行分析,提出了解艺术,潜心学习;热爱艺术,思索进取;结合时代,创新升华等相关建议。
1981年获美国普利策戏剧大奖的话剧《心之罪》,经南京大学陈恬老师翻译后,由美国肯·阿尔斯通(Ken Elston)导演,并由南大艺术硕士剧团于2013年9月18日在江南剧院演出。该剧讲述的,是1974年的秋天在美国南方密西西比州一个叫哈则赫斯特的小镇上,发生在玛格拉斯家的故事。我在剧中饰演二姐梅·马格拉斯。在塑造梅这个角色的过程中,我不断地从剧本中...
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