中国戏剧是年轻的,实验戏剧更是年轻,实验戏剧是推动戏剧发展的一大动力。实验戏剧的前沿性决定了它随着时代会有新的定义,从实验戏剧在中国的30年发展来看,实验戏剧在中国会转变成为商业戏剧。
本文从揭阳市木偶戏的概况、帮派、传承和创新三个方面介绍揭阳市木偶戏发展演变状况,希望能较为全面地反映揭阳木偶戏的现状,加强重视和保护。
怀梆是具有300多年悠久历史的河南沁阳戏曲,它的唱词是用怀庆府的地方方言,具有浓厚的地域特色。近年来,怀邦在社会经济发生了巨大改变的形式下,沁阳怀邦剧团出现了诸如演员改行、演出市场萧条等一系列令人担忧现象,从而造成了怀梆剧团后继无人,濒临失传的局面。
剧目制作是表演艺术院团的核心竞争力,如何建立科学和现代化的剧目制作体系,提高自身的艺术生产水平,越来越成为表演艺术院团关注的焦点,而联合制作是剧目制作的一种形式,是开拓思路、提高管理的有效途径。
曹禺凭借他超凡的戏剧创作功力,在《雷雨》中巧妙地设计、创造了一系列双关性的台词。这些双关性的台词表现出了戏剧语言自身蕴含的巨大张力,对于剧中人物形象的刻画、戏剧高潮的推进、戏剧主题的升华有着深刻的意义,产生了戏剧性的诗学效果。
本文简单地介绍了淮剧的历史和淮剧主胡的来源,阐述了主胡与淮剧的关系。最后,较为重点的分析了淮剧主胡在戏剧中的作用,对主胡的作用有一个更加明晰的认识。
由上海外语教育出版社出版的《多元文化与当代美国戏剧》论述了多元文化与美国上世纪80年代以来的戏剧关系,揭示了弱势群体争取平等地位和民主权利时的艰辛与困苦,对于了解多元文化对美国社会的现状和影响有很大帮助。本文以此书为基础,试图分析戏剧的多样性与文化的多元性,以期为相关研究者提供参考借鉴。
祁剧高腔音乐作为湖南省的＂非物质文化遗产＂,曾经惊艳了无数老一辈人,这其中包含的不仅是音律的优美更是一种精神的传承,为了不让祁剧消失在未来的中国,对祁剧的保护和传承刻不容缓。所以,文章就祁剧高腔音乐进行研究和探索。
本文在结合自身实践经历的基础上,简单谈一下郧剧《风雨塔灯岩》的舞美设计创作,以期给相关舞美设计工作者以借鉴。
昆曲,又称盛世元音。昆山腔为代表的中国传统戏曲话剧,于元末明初时形成,有600多年的历史,是一个典型的中国古典表演艺术。随着经济的发展和社会的变革,许多传统和民间文化艺术都受到不同程度的影响和破坏,有的甚至濒临灭绝。这不仅是我国面临的一个问题,也是国际面临的问题。
本文从竹马戏与白字戏的介绍着手进行论述,分析竹马戏与白字戏的拖腔、小戏和丑角,希望对提高人们对竹马戏与白字戏的认识、传承竹马戏与白字戏有所帮助。
《暗恋桃花源》是一部悲喜剧的混合体。以结构套层的全新形式,突破了时空的瓶颈及矛盾设置,丰富了故事情节,给观众带来了一种全新的戏剧体验。
京剧是一种通过演员在舞台上表演的艺术形式。演员表演是京剧创作的成果展示,因此如何将京剧演绎的淋漓尽致是京剧演员一直思考的问题。笔者结合实践经验,为京剧演员和爱好者提出一些建议,以供参考。
戏曲表演以＂美＂开端和结尾。精彩纷呈的歌曲表演,都是经过美学的层层筛选产生的。随着时代的发展,戏曲表演始终以美为原则,戏曲表演中的美主要是通过神情、神韵、气息等元素表现出来的,本文主要阐述了戏曲身段表演中的神情美。
目前我国戏剧已退至多元化文化娱乐主流的边缘地位,甚至很多剧作只能成为纸上戏剧,在这种情况下,戏剧被大众逐渐遗忘,甚至抛弃也是情理之中无可奈何之事.现实主义对辽宁戏剧的发展态势的影响是深远而巨大的,它不仅决定了辽宁戏剧的发展方向,还深深影响了几代人的价值观念和审美趣味。
台词是剧作家刻画人物的基本手段,也是演员塑造人物形象的重要依据。演员对角色台词的处理,就是要把剧作家写在纸上的死的文字,通过演员自己的声音色彩、气息运用、语调语势、速度节奏的处理,把它变成舞台上活的、富有性格化的语言。因此演员对台词处理的好坏与他塑造的舞台形象是否鲜明、生动有着十分密切的关系。
舞台灯光在戏剧演出中是具有重要作用及意义的。舞台布置与演员服饰要通过灯光的映射,才能反馈到观众的眼中,从而得到人们的认同与赞扬。而良好的灯光效果还能营造出演出中所需的情境效果,使演员可以更加投入的演出,并为观众带来身临其境之感,从而获得更好的艺术效果。本文将针对戏剧演出中对舞台灯光的应用进行分析研究。
结合话剧看戏曲,也许会有另一番启发。首先看舞台美术设计的象征性寓意。戏曲舞台美术最讲究空灵、自由、写意,最忌讳太真太实,这样是为了给演员留出充分的表演天地,让演员最大限度地发挥表演才能。
戏剧具有最重要的特点就是生动形象、时间空间高度集中、矛盾尖锐突出。在大学生的教学过程中,作为素质教育的目标,作为人全面健康发展的要求,很多方面的教育是难以通过书籍阅读、教材研讨、实践教学过程实现的。红色戏剧的研究与应用是传播红色文化的重要手段,对当代大学生的思想教育具有重要意义。
我国现有的任何一种剧种的发展,都是与理论性研究的发展密不可分的。吉剧与地方戏曲的发展更是如此。吉剧自身具有的文化特质,吉剧理论性研究对吉剧发展起到了关键性的作用,甚至在一定程度上决定了吉剧发展方向。为此,笔者在文中对于吉剧与地方戏曲发展思路进行简单的分析。
＂旦＂是戏曲艺术中扮演一般女角行当的总称。在戏曲发展史上,最初只能有男演员,女子人物也必须由男演员扮演。男子改扮女子,白天不能唱,得晚上唱,为了避讳,要说反话,明明是在夜里,偏说是白天（旦）,以假为真,他就真是个女子了。一个＂反＂语,把夜晚的演出,用＂旦＂来表示,故将＂女角＂统称为＂旦＂了。
剧目,又称剧本和脚本。关于剧本,戏曲界有＂剧本、剧本,一剧之本＂的说法,可见,剧目的生产和建设,对于一个剧种、剧团来说,是一个关乎其生存发展的根本大事。所以,自然形成的、老的戏曲剧种,都在其形成至发展的过程中,极其重视本剧种的剧目建设。
在种类繁杂的戏剧中,音乐剧有着较高的对演员的演绎技巧的要求,且与戏剧以及中国的戏曲能够完美的融合在一起,所以,戏剧作为民间传统艺术,在表演时对肢体语言十分看重,充分发挥肢体语言在舞台效果上的作用,下文从戏剧表演的肢体语言的应用技巧入手进行介绍,提供参考。
幽默是戏剧中的一种语言表现方式,老舍的戏剧创作中,大量的运用幽默的话语,营造了特色的戏剧语言。
艺术的起源是＂游戏的冲动＂,是自由创作的根本。作为精神文化生活的一部分,艺术表达的一种方式——游戏早已广泛地进入我们的生活,并被艺术教育所应用。戏剧表演艺术与游戏结合的教学活动,使学生在自由放松的学习环境下,感受到艺术的快乐,进入到表演的准确状态,从而接近了表演艺术创作的真谛。
本文着手于即兴戏剧的概念进行探究,通过对当代西方即兴戏剧的实际发展情况进行研究,结合西方即兴戏剧的表现形式与艺术特点进行详尽分析,总结出当代西方即兴戏剧在我国本土的应用与发展情况,以此为我国戏剧今后的创新与发展提供可行性参考。
本文对戏剧表演中的节奏进行了详细介绍,阐述了节奏在戏剧表演中的重要性及其影响因素,最后提出了掌握戏剧表演节奏的方法,以供参考。
本文从亮度原则、分配原则和节奏原则等方面,阐述了灯光舞台美术设计需要遵循的原则,并从光的强度、光的颜色、光的质感、光的影像、光的选位、光照区域和光的变换等方面,分析了灯光舞台美术设计的组成要素,希望可以提高灯光舞台美术设计的水平。
迪伦马特是很擅于运用怪诞手法进行创作的剧作家,《老妇还乡》这部作品较好地体现了迪伦马特剧作的特点,他的剧本写出了现代人生存环境的荒诞,人与人之间的隔膜,以及人在这种生存状态下所面临的选择。本文通过对这部作品的解读,来剖析迪伦马特作品的怪诞风格的喜剧美学范式。
为不断创新公共文化服务机制,提升服务效能,吴江充分发动业余戏曲团队,广泛开展戏曲惠民巡演,为群众提供喜闻乐见、便捷优质的服务和产品,不断提升吴江公共文化服务水平。
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