安托南·阿尔托（Antonin Artaud,1896-1948）是20世纪法国伟大的戏剧理论家,他的＂残酷戏剧理论＂与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特的戏剧理论并驾齐驱,受到人们极大的推崇,对西方现代戏剧、东方戏剧及后现代先锋戏剧都产生了深远的影响。要理解他的残酷戏剧理论,笔者认为应该主要从两个方面进行解读,一个是戏剧与瘟疫,另一个是形而上学。
境遇剧是萨特独创的一种戏剧样式,通过极限境遇的塑造来凸显人物的自由选择,强调人的行动和责任,具有浓郁的存在主义色彩。从舞台表达看萨特的戏剧,舞台空间以错综复杂的矛盾成为束缚人自由的独特境遇,舞台布景营造出幻觉性的境遇氛围,用充满象征意味的景物造型实现了艺术真实和生活真实的完美结合,而舞台灯光和色彩则展现出境遇带给人的绝望和...
黄维若的历史剧以＂人＂为切入点,注重虚构人物的内心活动和行为成因,关注人物的生活状况和生命价值,挖掘被历史叙述遮蔽的文化现象。他以当代的思维意识去反观古代人的生存状态,这也使得他的历史剧折射出当代社会的状况和现实生活的图景,同当今的文化语境形成一种对话关系。
五丑,喜剧角色,特点是人物脸面中心勾画一小块白粉。丑行以插科打诨、幽默诙谐、行动灵活见长,表情丰富而夸张。虽没有小生俊俏,没有老生潇洒,没有武生英武,也没有花脸粗犷,却是＂无丑不成戏＂的要紧角色。汉剧五丑有当家戏,副行称为＂扎头将＂。
潜山弹腔被专家学者精辟地称为＂京剧母体艺术＂,它对研究民间戏曲的形成和发展有着极为珍贵的学术价值和艺术价值。目前它已被列入安徽省非物质文化遗产名录。潜山弹腔演员青黄不接,人才匮乏,剧种面临生存困难甚至毁灭。组建业余弹腔剧团,培养弹腔传承人才迫在眉睫。文化遗产的重要保护手段之一是抓住发展文化旅游产业的契机,戏曲文化旅游是当...
话剧《商鞅》是剧作家姚远的代表作,该剧历经近二十年,至今其魅力仍令我们回味。其中的线索尤其值得我们深思把玩。本文试从情节线索对该剧加以粗浅分析。
当下,整个社会都在发出一种共同的声音,那就是对于整个戏剧行业而言,戏剧评论呈现出的一种＂堕落＂的状态。经过笔者的研究,认为这是一种＂死水微澜＂现象。笔者通过在2016年四川省戏剧评论人才培训班上的学习和研究探讨,结合国内一流专家的授课,通过思想和学术的交流与碰撞,针对中国戏剧评论界＂死水微澜＂现象对其进行了探讨,并对当下的整个文...
随着群众文化活动的深入基层,越来越多的群文工作人员通过塑造鲜活的舞台形象走向大众。但在舞台上短短的几分钟要怎样才可以让大众记住你,记住你扮演的角色,让你的角色深入人心呢？本文以我扮演的《局长家事二》中＂小保姆＂为例,浅谈我塑造该形象的一些经验和体会。
《红楼梦》是中国的四大古典名著之一,它虽然是一部小说,但是我们发现在它的创作中有很深厚的戏曲化特点,是小说和戏曲因素兼备的范本。本文对名著《红楼梦》与戏典的相互影响进行了浅显的分析。
舞台服装是舞台艺术表现中非常重要的组成部分,舞美效果的达成在很大程度上依赖于舞台表演中人物的服饰效果,所以舞台服装造型艺术是非常值得研究的。本文以京剧为例,通过分析京剧服装的造型、京剧服装所表现的内涵等方面,对舞台服装造型艺术进行研究,研究结果认为,舞台服装造型应该追求一种动态、和谐之美感,这样才能赋予舞台表演更大的艺术感...
50年代,周奇之在将关汉卿杂剧《窦娥冤》改编成豫剧《窦娥冤》时,不仅对剧中人物蔡婆、张驴儿父子的身份以及部分故事情节做了较大改动,而且赋予了改编本独特的时代特色,突出了剧本反对封建统治的主题。剧本对丰富豫剧舞台形象、延长古典名著的艺术生命力做出了较大贡献。
花鼓灯广泛传播于淮河流域,花鼓灯艺术集南北文化之长,热情、奔放、民俗气息浓厚。花鼓灯艺术从萌芽开始每个发展阶段其艺术特点都极为鲜明,这些特点在其表演服饰上均有所体现。花鼓灯服饰鲜明的符号特征,对其探究有助于了解淮河流域民俗艺术特色。通过对花鼓灯服饰艺术的探究,可以了解我国民俗歌舞服饰的一些基本特征,为歌舞服饰的设计提供灵感...
关汉卿的《窦娥冤》被列为元四大悲剧之一,其中的悲剧色彩贯穿整个剧的始终。窦天章作为女主窦娥的父亲,他为了凑够进京考取功名的盘缠而把窦娥卖给蔡婆做童养媳,同时又是他从小对窦娥灌输的三从四德、从一而终的思想一步步的把窦娥推向了死亡。备受封建思想禁锢的窦天章虽然最后帮助窦娥洗刷了冤情,可是窦娥已死,人死不能复生,悲剧在窦娥被冤杀...
晚明剧作家孟称舜的戏曲《娇红记》全名《节义鸳鸯冢娇红记》,是根据元代同名小说《娇红记》改编而来,其中丁怜怜这一人物与申纯、王娇娘、飞红三人相比,并不是主要人物,但她在剧中具有至关重要的作用。本文通过对剧中人物丁怜怜的形象分析,表现出丁怜怜善良的本质及其卑微的社会地位,探究这一人物在剧中的重要推动作用,并进一步探析此人物形象...
潮剧是用潮州方言演唱的地方戏曲剧种,其历史悠久,艺术积淀深厚,迄今已有近580年的历史。潮丑,则是潮剧表演艺术中不可或缺且最有特色、最为主要的行当。潮剧舞台上,潮丑分工细密、表演独特、滑稽可笑,因具有较高的表演水平及欣赏价值,故潮丑作为与京丑、川丑齐名的艺术品种而获＂潮剧戏魂＂之称。
＂两岸三地＂实验话剧作为全球现代话剧的一种,以其激进的姿态和荒诞的表现手法著称。本文从＂两岸三地＂实验话剧的现代性这一角度思考,对该话剧在语境设置、表现手法、组成结构和话剧主题等方面体现出来的＂现代性＂展开一些分析和探究,期望更加清晰地认识当代中国实验话剧的现代性表现手法和方式,给予＂两岸三地＂实验话剧现代性更加合适的定...
神仙道化剧的产生与底层文士的不平之鸣有关。剧中的儒生其实既有用世之意,也有避祸之心,剧中主要宣扬神仙的超然生活、抒发隐士隐逸之乐,当然也有消极厌世的成分。
徐渭的《南词叙录》是我国古代戏曲史上惟一一部论述南戏的专著。学术界关于《南词叙录》的研究不算多,并且在21世纪以来已基本定型,主要集中在对其基本内容、作者版本、对南戏渊源与发展兴衰史的史料意义、基本内容对戏曲学理论的贡献、徐渭戏曲学本色论思想等问题的研究,研究存在着证据匮乏等问题。
歌剧历史悠久,它产生的历史背景是一种宗教仪式,源于西方国家。歌剧艺术是以唱歌和音乐为主来表达某种剧情的戏剧,注重歌手的歌唱技巧和音乐元素。歌剧的流行程度远不及当今的流行音乐,而当今的音乐剧在音乐界则被视为歌剧的现代版。在我国,大众对歌剧还比较陌生,本文以歌剧艺术如何在国内得到普及以及相关发展问题进行研究。
戏剧改良运动标志着中国戏曲从古典到现代的转型,二十世纪五六十年代,豫剧的现代化发展时刻处于一个渐进的、与时俱进的过程。在经历的各个不同的社会现实阶段,都创作了独具时代特色的剧目,豫剧的发展与社会阶段的发展是不可分割的。
黄梅戏,旧称黄梅调或采茶戏,起源于清乾隆以后的湖北、安徽、江西三省交界处、湖北省黄冈市黄梅县多云山,成长兴盛于安庆地区,至今有近两百年的历史,因为在安徽地区的广泛传唱使得黄梅戏被打上了深深的安徽印记。上世纪末湖北省委省政府为了增强湖北黄梅戏的影响力,喊出了＂把黄梅戏请回娘家＂的口号,从安徽安庆、湖北黄梅等地引进了大量人才,成...
本文重点阐述了戏剧表演的艺术表现力,通过对戏剧表演本身的分析,结合表现力形式的发展历程以及存在的问题进行了详细的分析,希望大家对此问题有一个系统的了解。
话剧自西方传入中国以来,融合了中国的传统戏剧。现实主义话剧一直在中国不同时代的特征下扮演着重要角色,肩负起重大的意义。
戏剧化妆是对剧中人物外部形貌进行塑造的方式,通过化妆造型使剧中人物能够接近再现。好的戏剧化妆造型有利于戏剧人物的刻画,有利于戏剧主题的表达。
在戏剧表演过程中,台词起主导作用。精彩的台词对于戏剧的表演可以说是推波助澜,让戏剧表演取得更好的效果。但是,戏剧表演不只包括台词,还有其他的部分,如舞台布置,灯光设计等等。其中演员的肢体语言对于戏剧的表演更是锦上添花。在表演中,演员除了依靠台词对白来表达人物的情感状态,而且通过肢体语言更能够在表演中不动声色地进行情感的传达。...
本文结合戏曲表演艺术,科学地论述了戏曲服装造型设计与人物形象、表演动作、舞台氛围等多方面的联系,从而有效地探究现代戏曲服装造型设计的审美意识。
本文以漯河市豫剧团为例,浅谈在当前经济发展状态下豫剧剧团经营方法,并强调一种完善的管理制度及家文化的管理理念,从而加强团员对于剧团的认可度,形成较为合理的现代剧团管理。
元杂剧众多爱情婚姻剧集中反映元代爱情婚姻现实情况,本文从＂聘则为妻,奔则为妾＂的婚姻思想来剖析元杂剧,展现元代的聘娶制度。
云和包山花鼓戏是云和县特有的地方小剧种,随着社会变革,花鼓戏的生存环境急剧恶化。本文探讨如何借助校园传承、弘扬和创新这项珍贵的非物质文化遗产。
节奏是话剧舞台表演的重要组成部分,它对话剧舞台表演的整体效果有决定性的影响。因此,作为话剧表演者应对节奏感有充分的重视。强烈又鲜明的节奏感,不仅能使话剧舞台表演的外在形式更加完美,更能体现出其中蕴含的内在精神。为了使话剧表演的质量得到实质性的提高,提升观众的满意度,应对舞台表演的节奏要点进行详细分析和研究,掌握控制节奏的技...
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