本文对梅兰芳访美演出进行戏剧、文化交流上的反思、总结。文章从访美的目的、缘起、中美共同的文化心理期待、中美剧作共同的文化符号重叠、中美道德观念的相互映照、文化误读后的反思与重构等方面展开论述。
宗教与艺术是人类社会中两种重要的文化形态,宗教是信仰的形态,艺术是审美的形态,但它们之间关系密切,具有内在的联系。宗教借助艺术的形式传达宗教思想,艺术从宗教中吸取营养而丰富自身。二者相互渗透、相互影响,共同推进着人类文明的发展。
北京人民艺术剧院,简称北京人艺,成立于1952年6月12日,是中国话剧团体、部级话剧院。北京人艺走过了多年的风风雨雨,逐渐形成了自己独特的演出风格。大概从20世纪80年代中期开始,学界开始讨论北京人艺演剧学派的话题。1992年8月,为纪念建院40周年,北京人艺在京举办了"北京人艺演剧学派国际学术讨论会",总结了北京人艺现实主义演剧艺术基础,...
京剧文丑行当,是京剧丑行中的分支。相对于被称为"开口跳"的武丑的摔、打、跌、仆而言,其以念白唱腔、身段做工为主要表现手段。文丑行当饰演人物广泛:包括了帝王将相、士农工商、黎民百姓、男女老少,所以又根据其饰演人物的表演风格和身份地位,分出了众多风格显著的行当分支。但是不管哪一个分支,都通过程式动作体现了文丑行当幽默机敏、冷...
电影与戏剧息息相关,这是毋庸置疑的。长久以来,电影连体、混杂于戏剧中,二者水乳交融、难分难离。本文通过探究《暗恋桃花源》话剧与电影的视听形式差异,借由对其时空组织的广阔自由度、灯光布景的实用与精细和间离与进入的观演关系三部分的分析,看搬上大荧幕的话剧对自身形式的突破与超越。
探讨电影和戏剧的互文性是近几年文艺界的热门话题。《霸王别姬》是一部无论在国内还是国际上都获得过很高荣誉的作品。本文从认识电影和戏剧以及区分它们两者之间的差别,进一步探索《霸王别姬》中互文性的成功表现,通过对戏曲元素运用到电影的剧本创作、戏曲元素深化电影的人文表达、戏曲元素彰显电影的文化底蕴、戏曲艺术推动电影的文化输出四...
赣剧,是江西省传统的民间艺术,极具地方特色,而且其声丰富,既有高腔、乱弹,也包含历史悠久的弋阳腔。面对着这样历史悠久、内涵丰富、具有极大研究价值和保存价值的剧种,如何对其研究、传承与保护是当今研究者面临的问题。本文从赣剧的现状和面临的问题入手,通过论述口述史在赣剧研究中的优势和作用,对赣剧等非物质文化遗产在新时期的传承与保护...
音乐剧是通过对音乐、舞蹈、舞台美术等多种元素的高度融合,来讲述故事、塑造人物、体现思想、娱乐观众的一种戏剧形式,是现代戏剧舞台上一种独具魅力的艺术产品。
随着我国社会主义精神文明建设的发展和各种艺术表演的兴起,戏曲服装在表演艺术中的作用也是日趋重要。服装设计与管理的工作人员要对这项工作给予充分的重视,做好本职工作,为舞台表演服务。
戏剧服装是舞台表演的一个重要组成部分,是剧中人物不可缺少的表现形式之一。当今戏剧服装的管理是一项专业性、技术性、繁杂性的舞台美术工作,戏剧服装的管理人员必须具有专业细致的管理能力,才能胜任戏剧服装的管理工作。
评剧脱胎于河北的"对口莲花落",和京剧、豫剧、越剧组成我国的四大剧种。彩旦又称丑旦,属于丑角,在剧中承担活跃气氛的角色,其表演艺术具有通俗性、戏剧性、灵动性等特点。
歌剧《卡门》是比才在1847年创作的最后一部作品,给人们留下了深刻的印象,经典的人物塑造是《卡门》在舞台表演中所显现出来的优势,至今为止仍是演出率最高的作品之一。《卡门》在创作视角上比较独特,比才从当时意大利的歌剧只对神进行描写的状况中摆脱出来,转向对社会底层人们的生活进行刻画,通过创造具有代表性、丰富的人物形象,使其作品传遍...
《秋声赋》是抗战时期田汉在桂林创作的一部话剧,在2014年广西师范大学的"新西南剧展"中,我们复排了这部名作。本文以两位女主角的人物分析与角色塑造为线索,从话剧原型的基本定位、现实生活的对照思考、对比之中的深入刻画三方面总结复排之思。
三幕话剧《天下第一楼》(1987),是当代女剧作家何冀平的代表作,该剧于1988年在北京人民艺术剧院首演,一问世就受到大众读者的喜爱,曹禺亲自给这部剧题名,此剧也成为演出的场次仅次于《茶馆》的现实主义力作。本文主要从剧中的爱情和文化悲剧入手,分析戏剧的批判现实主义特色。
舞剧《一"義"孤行》改编于元杂剧《赵氏孤儿》,呈现出曲折感人的故事情节。该剧无论是故事叙述、人物塑造、舞蹈表现,还是音乐、舞美、灯光、道具的设计,都达到了非常成熟的境界,即将成为舞剧经典。
随着现代艺术的不断发展,人们越来越重视中国传统的表演艺术。本文主要从情景交融的诗意化、虚实结合的写意化两个角度出发,对戏曲表演的艺术特点进行分析和总结,以期对中国传统戏曲表演艺术意境美的创建有所帮助。
我国改革开放之后,经济上的高速发展开始使得人们更加强调对艺术及美的进一步研究,这显然是一种不可回避的趋势。尤其在戏剧影视中,国际上的视觉大片不断引入,人们越来越关注舞台上奢华的服饰、姣好的面容。可以说,随着生活水平的提高,我们的视觉品味亦在提升。本文正是从这一点出发,试图对现行状态下的戏剧影视美术的发展进行进一步的分析研究,...
评剧音乐是一种贴近生活、时代并且以演绎现代戏著称的戏曲艺术,具有良好的群众基础。随着戏剧艺术的不断创新,评剧艺术逐渐走上了专业化发展的道路,但是在创新实践的过程中,评剧艺术存在着一系列问题,分析并探讨这些问题,对于评剧艺术的发展具有重要的意义。
舞台美术与人们的审美思想和艺术追求息息相关,因此应该随着时代的进步以及人们思想观念的调整而对其进行优化创新,戏曲艺术也是如此。当前我国的戏曲舞美设计中存在一定的问题,对整体设计质量产生了不良影响,所以十分有必要对戏曲舞美设计进行合理创新,满足欣赏者的需求。
戏曲表演是有个性与情调的,它的这些内在品质完全由"韵律"来反映。在我国,传统戏曲艺术表现形式强调"自然之道"的美学追求和从动源至动端的动势感觉。这些由表演动作、意境与节奏所展现出的内涵相互融会贯通,交替体现于戏曲表演活动之中,赋予戏曲韵律之美以强大的灵魂。
戏剧文化是我国群众文化的重要表现形式,在推进小康社会建设的过程中发挥着重要作用,同时也是促进经济和文化共同进步的有效措施。因此,在研究我国当前群众戏剧现状的基础上,分析如何发展群众戏剧来服务群众,对于满足人民群众的文化生活需求具有重要意义。
越剧的角色行当分为六大类,分别是小旦、小生、老生、小丑、老旦和大面,其中越剧中的女子小生在剧中的地位较其他剧种更高。本文着重分析越剧发展中女子小生的独特之美。
昆剧源于江苏昆山一带,是一门古老的戏曲艺术。《牡丹亭》是明汤显祖"临川四梦"中最著名的一部,也是昆剧中常演不衰的剧目,经过张三梦等人的演绎,成为经典。2004年,由白先勇编排的青春版《牡丹亭》走进校园,引起轰动,使人们不禁重新审视昆剧。本文从昆剧的曲牌唱腔、表演风格等方面对《牡丹亭·游园》进行了简要的分析。
特别的形式、极致的宣泄、逆袭的姿态、强烈的视觉冲击都是"先锋戏剧"的代名词。当代中国的"先锋戏剧"诞生在上世纪末80年代的戏剧危机情境之下,涌现了一批带有"先锋性"探索的优秀作品。被誉为"戏剧新模式的实验者"和戏剧艺术探险"尖头兵"的高行健,在此期间进行了一系列的锐意探索,在当时引起了广泛的关注。因此,分析高行健作品中的先...
东北传统二人转演出的开放性、自娱性和表演的随机性等特点是它区别于其他艺术形式的主要标志,这种"活"与"变"使东北二人转具有了持久的艺术生命力和艺术魅力。然而,1950年在文艺政策的约束和官方意识的授意下,导演、编剧等专职文人参与到二人转演出过程中,使灵活、多变的二人转民间艺术形态渐渐转变为"三靠"的演出形态。
用离经叛道四个字来形容西方先锋派戏剧应该算是恰如其分的。先锋派戏剧有很多不同的表现形式,比如未来主义、超现实主义、象征主义、荒诞派等等,本文主要对这四种戏剧形式进行分析总结。
话剧表演和影视表演都是表演艺术的重要组成部分,其类型又具有明显差异,二者之间在表演要求、表演宗旨、表演场景等方面具有相通之处,但在表演舞台、观众关系等方面又存在明显的差异性。全面探究二者之间的异同,有助于推动它们相互借鉴,实现优势互补。
昆曲是我国现存最古老的戏曲剧种之一,关于昆曲的文献资料浩瀚如海。本文通过昆曲的历史研究发掘昆曲中竹笛艺术的独特魅力,了解昆曲的背景有助于理解竹笛艺术在昆曲中的地位。
生活是程式形成的源泉,如果少了生活依据,程式就成了没有灵魂的空壳。程式源于生活且高于生活。
中国戏曲经过千百年的发展,是民族优秀历史文化中的明珠,它的历史文化魅力,受到大家的喜爱与推崇。本文通过介绍莆仙戏的音乐、唱腔、角色和表演艺术特点去学习莆仙戏音乐和文化的精髓。