田纳西·威廉斯的戏剧作品凭借其对美国南方本土性文化的成功再现,成为美国南方文学史的重要组成部分。本论文以田纳西·威廉斯的经典戏剧作品为例,探讨美国南北战争后,南方淑女和南方绅士所面临的精神危机以及他们的应对策略。本文通过对南方文化本土性特点产生的历史背景、内容及实质的深入剖析,揭示了田纳西·威廉斯戏剧与美国南方本土性文化之...
经典作品移植、改编是创作者的再创造,是将不同文化作品进行本土化的融合。实验豫剧《朱丽小姐》改编自瑞典剧作家斯特林堡的自然主义同名戏剧。西方戏剧改编为河南豫剧形式并呈现在舞台上,要进行＂本土化＂的再创造,即＂中国化＂的故事情节、＂戏曲化＂的美学特征和＂地方化＂的豫剧特色。我国从20世纪开始对西方戏剧改编为戏曲进行不断地探索...
《东邪西毒》是王家卫的代表作品之一,影片对人物情感的摹写、都市生活的隐喻和人性的终极关怀始终被奉为经典,多年后仍旧激荡人心。经过四年的帧帧修复,《东邪西毒·终极版》以精致的场景设计、浓烈绚丽的画面色彩和诗意流转的光线影调惊艳了观众。本文试在《东邪西毒·终极版》影像呈现的基础上更深入地探究其思想内蕴,丰富对王家卫和《东邪西毒...
＂诗言志＂作为中国文论一个古老而又具有起源性质的命题,一直被历朝历代的文人品评。当然,他们对＂诗言志＂的审美阐释也多种多样,各具特色。从先秦诸子百家经典到两汉经学研究下的经典诗学理论代表《诗大序》,对＂诗言志＂的审美阐释是从伦理诗教到个人情性的滑动过程,这既是继承,又是超越的过程。
刘勰在《文心雕龙·时序》篇中以时代推移为序,论述了历代文学的发展状况,并总结了文学随时展而发展的规律,集中展现了刘勰他律论的文学史观。政治教化影响着文学的题材内容选择与发展趋势,文学作品是时代特征的间接反映;学术风气、社会思潮等＂世情＂也影响着文学的演变;而统治者对于文学的态度则对文学的发展与成就具有决定性的意义。
丝绸之路是文化之路,更是石窟文化和岩画艺术繁荣的历史见证。宁夏境内的石窟文化和岩画艺术不仅具有较高的文化内涵,还具有极高的艺术价值,对于研究丝路文化艺术具有重要的历史价值。
近年来,用中国传统戏曲形式去移植和改编西方经典名著的作品层出不穷,各种移植与改编的形式多种多样,各有千秋。豫剧《朱丽小姐》属于比较典型的移植改编成功的作品,它赋予了剧中人物鲜活的生命力,无论在语言、动作、人物形象等各方面都有新的突破,充满了创新性与实验性。
在王尔德的戏剧中,悖论语言具有很强的戏剧艺术表现力和讽刺效果,悖论语言是王尔德独特审美的体现。在赏析王尔德戏剧时,分析悖论语言的艺术美是一条十分独特的途径,也是体会王尔德审美的关键。对此,本文就王尔德戏剧中的悖论语言艺术美进行了深入分析。
故事情节发展的节奏主要是指情节的急与缓。在古代曲论中,剧论家们认为故事情节的发展必须有节奏,戏曲情节节奏的调节是调动场上观众情绪的有效艺术手段,也是反映故事主题的方式之一。戏曲故事情节发展的节奏从整体上来看要勿蔓勿促;从局部来看,情节发展＂紧要处＂的节奏不能缓散。
敲击是最简单的音乐操作形式,打击乐器是最早的艺术表现工具之一,普遍运用于多种艺术形式。吕剧作为山东省代表性戏曲之一,其打击乐的应用,根据不同的情节及表现需求,利用相应的乐器与敲击形式,衬托甚至直接表现某种艺术元素和特点,在吕剧中起到重要的作用。本文针对吕剧打击乐使用上的特点及艺术形式进行了深入的分析,并将打击乐在唱腔中的搭配...
吕剧是中国的优秀传统文化之一,但一直未能进入大学校园为同学们所了解、认同。本文以中国石油大学胜利学院为例,通过调查吕剧进大学校园的现状,分析吕剧未能进入大学的原因,并提出改进措施,为吕剧的推广和发展贡献绵薄之力。
＂内心外化＂,是指演员在表演过程中化身为角色后,产生特定的情感和思想,并通过外部动作正确地表达人物的感情,＂由内而外,由外至内＂。演员要创造出一个鲜活的人物,首先必须要能真正理解人物、理解人物的内心世界。角色的内心活动和外部动作应该协调统一,外部动作是表现人物内心活动的外部表达手段,只有外部动作而没有内心依据的表演只是一个躯...
花旦是扬剧旦行中重要的一支,从美学层面与高度来系统地研究扬剧花旦表演艺术的审美特征,对于扬剧花旦表演艺术美学品位的提升与美学意蕴的深化,可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
青衣是扬剧的重要行当之一,在整个扬剧的形成与发展中功不可没。系统地研究扬剧的青衣艺术,对于整个扬剧的振兴与发展,具有十分重要的理论思考与实践参考意义。本文从扬剧青衣的行当创造、流派辉煌、名家贡献三大理论层面,对扬剧青衣进行了概要论述。
老生是扬剧重要的行当之一,表演艺术是扬剧老生的生命。然而扬剧老生表演艺术本身又是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程与艺术创造工程。本文从创造角色形象、体现剧种特点、表现行当特征三大理论层面,对扬剧老生表演艺术进行了全面系统、深入细致的研究与论述,对于扬剧老生表演艺术,具有理论思考与实践参考的双重价值。
中国杂技大约在新石器时代就已经萌芽,到东汉时,则形成了一种以杂技艺术为中心,汇集各种表演艺术于一堂的新品种——＂百戏＂体系。杂技与戏剧的结合,正如舞蹈被融入戏曲一样,丰富、完善了中国戏曲的表现手段,同时反过来,也保存、提高、促进了杂技向舞台艺术过渡的进程。
皮影戏是我国主要的民俗活动之一,具有浓厚的民俗特点。随着现代文明的发展,城市化进程不断推进,民俗活动日益减少,因此像皮影戏之类的由民俗活动所派生的艺术形式也深受影响。
性格对比法的运用,对人物性格特征的刻划,有非常重要的帮助,更容易理解出人物的内心思想,成功塑造出人物。
随着信息技术的不断发展进步,戏曲与信息技术已经实现了有机融合。传统戏曲要想得到不断的发展和进步,就一定要将信息技术利用好,从而使戏曲艺术得到不断的发扬光大。本文对信息时代背景下戏曲传承与发展中存在问题与建议进行了探讨。
从改革开放后直到现在,戏剧艺术被社会各阶层广泛认知与熟识,在其不平凡的道路上得到了发展,使作为戏剧创作者的我们深刻了解到了发展戏剧创作的重要性。
本文主要阐述在从事舞台音响工作的实践中,对戏曲舞台音响应用的一点认识和见解。
黄梅戏以前被称作黄梅调或者采茶戏,与京剧、越剧、豫剧和评剧并称为五大戏曲剧种。本文通过黄梅戏唱腔、语言、服饰、妆容和伴奏来描述黄梅戏的表演艺术特色,并着重讲述黄梅戏的唱腔特色和语言特色。
中国戏曲有几百个剧种,黄梅戏是众多剧种中比较有代表性的一种。本文就京剧和黄梅戏之间的相同及不同之处进行分析,探讨如何借鉴京剧老生的唱法来发展黄梅戏的生行。
传统戏曲服装是我国民族艺术宝库中的精华,它历史悠久、博大精深,民族性、传统性以及因继承传统任务而带来的创作上的艰巨性是戏曲服装设计的特征,这要求必须忠实地继承这一传统,以此作为设计基点,在继承传统的基础上进行创新。
戏剧艺术的表达离不开视觉传达设计,戏剧艺术的弘扬和发展离不开视觉传达技术的发展。
由民间说唱发展为戏曲声腔剧种的道情戏,历史沿革由来已久,音乐极具地方色彩,贴近生活,伴随着唱词内容的多样化,越发凸显了曲调的容受性。本文以局外人的身份、本土化的视角,通过对永济道情历史脉络的浅析,旨在端详永济道情的区域发展及影响。
从士伶阶层角度考察＂汤沈之争＂,汤显祖重视意、趣、神、色,渗透在戏曲舞台演出中,既是他的理论阐释和价值评判,也成为演出实践和舞台趣味的审美倾向,从而影响后世文人戏曲剧作家在语言文辞方面控制了戏曲的趣味走向。沈璟一方面看似向优伶阶层妥协,向优伶学习戏曲舞台表演,积累舞台经验,实质使戏曲文人化、雅化,更加规范,成为文人书写的情志的...
元明以来,由于重教化而轻人欲的戏曲观之影响,加上达观、李贽和罗汝芳等人在思想上的启迪,加之从小就受到良好教育的汤显祖内心深处儒家救世情结的推动,使其最终走上了＂为情作使＂＂以情反理＂的道路,为戏曲创作回归到人性本身的转变奠定了坚实基础。
关汉卿的《窦娥冤》是元杂剧悲剧的典范,具有广泛的群众基础。《窦娥冤》讲述了身世凄惨的窦娥被无赖张驴儿诬告,被贪官错判问斩的冤案,剧中女主人公窦娥的悲剧命运,具有极强的震撼力。
《太真外传》是梅兰芳先生根据《长生殿》传奇改编的京剧剧目,分为四本,十余折,开创了京剧编演连续历史传说戏的先例。这个戏有完整的艺术构思,在唱、念、做、舞等方面,均有新的创造。其中,最为引人注目的是青衣唱腔的创作,它既给人以耳目一新的感觉,又充分地体现了梅派唱腔的艺术风格和个性。
购物车(0)