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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 安托南·阿尔托对后现代戏剧的影响探微

    安托南·阿尔托是20世纪卓有成就的法国戏剧理论家,美国批评家苏珊·桑塔格将西方现代戏剧划分为"阿尔托前"和"阿尔托后",足以证明他对现代戏剧的贡献。阿尔托的残酷戏剧理论影响了20世纪60、70年代的后现代戏剧,从彼得·布鲁克的"残酷剧团"、格洛托夫斯基的"质朴剧场"中都可以看到残酷戏剧的影子。阿尔托强调戏剧回归本源,认为戏剧是生活...

  • 论群雕《拉奥孔》的审美意涵

    群雕《拉奥孔》是闪耀在辉煌灿烂的希腊艺术中的一颗明星,整个雕塑在结构上的完整与成熟、在形象刻画上的鲜明与突出、在艺术表达上的多样与灵动,深刻地表现出了希腊艺术"高贵的单纯,静穆的伟大"的美学理念。当今社会美学思想纷繁多变,欣赏和研究群雕《拉奥孔》不仅具有重要的时代意义,还可以获得新的审美启示。

  • 谈汉剧《海舟过关》

    《海舟过关》是汉剧一代名丑李罗克先生根据古老汉剧传统剧目《九子鞭》重新改编,也是其"丑而不丑"艺术风格的代表作品之一,是为汉剧艺术精品和传统保留剧目,系汉剧五丑行专工戏。该剧叙述了明代宦官刘瑾为翦除异己,将正直的天官博彦文一门抄斩。博夫人事先得讯,携一双子女仓惶外逃。危难之际,街头艺人"海舟"挺身而出,他凭着自身的"打莲厢...

  • 典籍英译中的国俗语义转换——以《牡丹亭》两个英译本为例

    翻译是用一种语言表达另一种语言的意义,要完成转换信息的翻译任务,最大的困难之一就是如何处理好国俗词语,达到国俗词语的完美转换。汉语典籍中含有大量的国俗词语,在英译这些国俗词语时,需依据英汉民族的文化背景和认知方式,采用不同的翻译策略,以达到跨文化交际的目的。

  • 中国民族歌剧演员的形体训练基础教学初探

    中国民族歌剧从产生发展至今,已取得了长足的发展,同时也形成了自身独特、鲜明的艺术特点。从其题材选取来说,中国民族歌剧大都取自我国的本土文化,而且从中国传统戏曲与民间歌舞中汲取了大量的养分。本文从中国古典舞身韵、中国民族民间舞以及戏曲身段这三个方面出发,就如何进行中国民族歌剧演员的形体训练进行简单的探讨,以期中国民族歌剧演员...

  • 明星版话剧《雷雨》的舞台节奏研究

    川剧艺术家周慕莲曾说:"表演能不能感动观众,不在于演员在台上拼死拼活,而在于演员的表演是否恰到好处。"这说明只有有效把握住整个舞台的节奏,表演才能真正深入人心,观众才能对表演"念念不忘"。文章简单表述了话剧舞台表演中的节奏,包括语言节奏、肢体节奏及全剧节奏,并以明星版话剧《雷雨》为例,深入研究了如何正确把握舞台节奏,以为戏剧...

  • 试论戏剧表演中的艺术技巧

    戏剧是我国的瑰宝,是经过长久的历练传承下来的记忆,是我国独特的艺术,具有民族特色。而戏剧表演中的艺术技巧又在整个戏剧艺术中占据着重要的地位,在强调"巧"的同时,也不能忽视了"技";在注重艺术处理的时候,还要具备扎实的基础。只有两者兼顾,才能使得戏剧表演的艺术技巧得以升华。

  • 黄梅香自苦寒来——黄梅戏艺人斯淑娴的口述史解读

    本文通过对黄梅戏艺人斯淑娴口述史进行解读,忠实记录了一位黄梅戏艺人坎坷的从艺经历,也从侧面为读者解读了黄梅戏艺术传承的艰辛历程。

  • 元杂剧恶妇形象下时代精神的折射

    元杂剧中,家庭伦理系列剧作成功塑造了一个特殊群体——"恶妇"的典型形象。以其作恶的不同侧重点,本文将这些"恶"细分为淫、悍、妒三个方面,通过淫妇和悍妇的形象去分析剧作恶妇在推动剧情发展、激化情节矛盾中所起的作用,从而进一步探究元杂剧中恶妇形象的产生与模式化的形象塑造中折射出的特殊时代背景下的真实生活风貌以及剧作家自身的潜...

  • 二度创作中的理解与鉴赏——浅谈演员塑造角色

    虽然一度创作是基础,但二度创作也非常重要。面对同一部艺术作品,不同的表演者往往会有不同的理解和感受,从而就会产生不同的表演方式和演出效果。本文从学员角色出发,对二度创作中的理解与鉴赏进行阐述,以供大家参考。

  • 黄梅戏的唱腔特点研究

    黄梅戏从典型的地方戏种类发展成为我国的五大戏曲之一,凝结了无数热爱黄梅戏的戏曲家的智慧,是我国最优秀的民间文化代表。黄梅戏以其通俗易懂、活泼欢快的腔调为大众所喜爱,并通过不断吸收其他戏曲的优秀特色和音乐精华,形成了独具一格的唱腔特点。在实际表演的过程中,黄梅戏还具有一定的舞台表现能力,通过舞蹈和对话式的歌唱,让听众能真切地...

  • 浅谈贫困山区专业剧团内部制度建设与执行现状及对策

    新旧社会办剧团的成功经验证明:内部规章制度管理意识强且执行有力,领导工作才能得心应手,反之亦然。笔者就当前了解到的专业剧团内部管理制度建设和执行方面存在的不足,浅谈加强制度建设和执行力度的问题。

  • 当代戏曲导演对演出样式的创造

    在戏曲表演中,演出样式对戏曲表演的整体效果和艺术感染力的渲染具有关键作用,它涉及表演、舞美、音乐、文学等一系列的重要戏剧元素。演出样式是包含表演样式、音乐样式、舞美样式、叙述样式等诸多元素在内的综合演出样式,这就对戏曲导演的专业水平和综合素质提出了较高的要求。作为当代的戏曲导演,不仅要继承和发扬戏曲中优良的演出样式,还应...

  • 忠义之魂的绽放——浅谈《大义夫人》中岳夫人的塑造

    越剧是一个擅长以情动人的剧种,通过唱腔和表演将情绪传达到位,感染观众,所以越剧注重刻画情感,如爱情、亲情、友情,这也是剧种的一大特色。长久以来,以情动人的特色使得越剧成为最柔美的剧种,所表现的题材也多是才子佳人、家庭伦理、世态世情,对于战争、英雄等方面则涉及较少。《大义夫人》作为嵊州越剧团所打造的保留剧目,其中的岳夫人形象深...

  • 川剧《鸳鸯谱》的喜剧概说

    本文以青春版川剧《鸳鸯谱》为例,通过分析喜剧情节,探究该剧的艺术内涵与价值。

  • 现代戏剧中对舞台多媒体技术的实际应用

    戏剧舞台表演的内容和形式与一个时代的社会文化环境和科学技术水平有着密不可分的联系。计算机技术的飞速发展使得多媒体技术逐渐渗透到了社会的各领域中。作为艺术形式之一的戏剧,在舞台演出中也大量运用了多媒体技术来丰富其表现方式。本文就现代戏剧演出中对舞台多媒体技术的应用进行了解析。

  • 论京剧服饰的美学特征

    京剧是我国的国粹,京剧服饰在京剧表演中起了很大的作用。京剧服饰的纹样图案比较繁琐、色彩比较艳丽,将民族风格进行了完美的诠释,具有较高的审美价值。京剧的这种美学价值比起舞台上的程式化表演更具有魅力。在现代艺术设计中,京剧的审美价值得到了较好的体现,使现代人的品味和审美情趣得到了不断的提升。

  • 评剧彩旦的舞台表演艺术分析

    评剧脱胎于河北的"对口莲花落",和京剧、豫剧、越剧组成我国四大剧种。彩旦又称丑旦,属于丑角,在剧中承担活跃气氛的角色,其表演艺术具有通俗性、戏剧性、灵动性等特点。

  • 话剧表演艺术中的形体表现力

    日常生活中,人们常用无声的"语言"来交流思想:点头表示同意,挤眼表示叫对方别说漏嘴,拍脑门表现着急情绪,不停地来回走动表现复杂的心思等等,这些都是日常交际中的形体动作。舞台表演也应是动态和充满活力的,否则就无法引起观众的反响。演员只有通过形体传达出自己脑子里所想的东西,才能使观众通过视觉感受到角色的全部生活,因此在塑造人物时...

  • 优秀传统文化对戏剧创作的影响与渗透

    戏剧承载着山高水长的中华文化,对文化的传扬起到了一定的促进作用。反过来,中华文化也为戏剧提供了价值理念,规制了它的发展方向,对其产生了内在而持续的影响。基于此,文章对于优秀传统文化对戏剧创新的影响与渗透进行了详细的阐述。

  • 基于传统戏剧艺术类非物质文化遗产的生产性保护研究

    艺术的传承是人类文明发展的重要标准之一,我国在非物质文化遗产的传承方面有着悠久的历史。本文介绍了生产性保护理念的定义以及中国传统戏剧艺术的传承,分析了我国传统艺术类非物质保护遗产活态传承的方法。

  • 浅析中国传统戏曲表演的艺术审美特征

    中国传统戏曲是独具特色的艺术瑰宝,时至今日依然在艺术文化领域熠熠生辉。虽然中国传统戏曲表演形式历经了诸多时期并表现出了各异的风格与形式,但其中所蕴含的审美特征却殊途同归并紧密围绕在中国传统文化周围,在很大程度上彰显着中国文化的独有气质,由此成为了中国传统文化领域当中的重要组成部分。本文将以此为出发点,浅谈中国传统戏曲表演...

  • 浅析胶州秧歌的艺术特征

    胶州秧歌是一种传统的民间舞蹈表演形式,人们又称之为"地秧歌""跑秧歌"等,它是从明末清初起就流传于山东省胶州地区,以舞蹈和小戏相结合的一种北方秧歌。

  • 浅析票友对京剧艺术的传承作用

    笔者作为基层文化馆的工作人员,结合自身作为京剧票友的实际,认为当前在充分挖掘专业剧团资源,大力出精品的同时,要围绕京剧艺术的大众化、市场化和多样化,积极发挥票友的作用,推动京剧艺术的传承。

  • 试论《打神告庙》中的表演层次

    表演艺术的真谛就是情感的表达,而演员在表演时,只有准确地把握了人物内心的情感,并对人物的情感做深层的剖析才能达到感人至深的表演境界。

  • 江西赣南采茶戏的音乐表现形式及特征分析

    江西赣南采茶戏是我国传统艺术文化的传承,表现的是江西茶农们日常生活生产的情景,表达了茶农们劳作的辛苦和积极劳动的精神。江西赣南采茶戏以其独特的演奏乐器、特有的音乐腔调以及当地的客家语言共同构成了独具特色的戏剧。本文将通过表现形式和特征研究江西赣南的采茶戏,这种研究手段对于江西采茶戏的传承和发展有着重要的历史意义。

  • 探讨民族音乐中的作曲技术理论

    音乐艺术发展历史十分悠久,能够给人以深刻的思想启迪,调动人们的感官神经和丰富其精神世界。民族音乐具有民族性的色彩,与人类社会生活之间联系密切。对于民族音乐发展而言,作曲技术理论在其中有着较多的应用,为民族音乐发展提供有力支持。就音乐创作而言,作曲技术理论是重要组成部分,因而加强民族音乐中作曲技术理论研究尤为重要。本文主要分...

  • 音乐美学视角下的钢琴即兴伴奏

    纵观当下钢琴即兴伴奏的相关学术论文、学术专著、教材琳琅满目,各种学术观点尽收眼底,大部分的学者、专家还是在技术层面论述较多,理性层面思考的著书立说者寡也。而本文试图从音乐美学视角对钢琴即兴伴奏进行阐述,从宏观的理性思考引伸到音乐本体的把握,从而使钢琴即兴伴奏学科更理性、更科学,逻辑性更强。

  • 中国大陆早期的流行音乐风格之追溯——日本演歌的影响

    音乐文化是人们的共同爱好,是不分种族和国家的。各国音乐的相互交流沟通,促进了音乐事业的发展。从流行音乐的角度来说,很多港台歌手和内地歌手的歌曲都明显受到了日本演歌的影响,不仅在我国范围内受到欢迎,也传播到了日本。本文将对日本演歌对我国早期流行音乐风格有何影响进行分析探讨。

  • 论中国古诗词吟唱在音乐中的传承与创新

    推行中国古诗词吟唱的传承与创新活动,既能够实现传统文学的有效继承和发扬,又能够满足人民日益增长的文化需要。本文根据中国古诗词的韵律特点展开讨论,并结合古诗词在音乐中的运用加以分析,探讨中国古诗词吟唱在音乐中的传承与发展。

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