随着社会的发展,迪斯尼动画电影中的女性从性格到思想都发生了极大的变化,从被动等待的落难公主,到独立自主的新女性;而与之对应的男性也发生了相应变化,从最初的拯救者变为了现在的＂对手＂。这体现了社会思潮对于电影创作的影响,同时也表明女性意识的不断深化以及女性话语权的逐步建立。
车王府曲本中的窦娥文学有京剧《斩窦娥全串贯》、子弟书《炎天雪》两种,它们对元杂剧《窦娥冤》进行改编,重点刻画窦娥坚贞贤惠、孝敬温顺的性格特征,渲染了窦娥与婆婆之间的深厚感情,突出了神明惩恶扬善的积极功能和作者对统治阶级的维护,肯定人伦、道德和天理。车王府曲本中的窦娥文学对后世京剧《六月雪》的创作有一定借鉴意义。
贾法·帕纳西是伊朗新电影进程中当之无愧的大师级导演,其独特的影像风格和题材内容吸引着大批的观影者。他凭借一以贯之的现实主义笔调,借用电影这一表现形式,充分挖掘伊朗当下的社会现实问题。从电影主题出发,探讨隐现在其作品中的现实主义元素,对伊朗电影的发展具有一定现实意义。
美国后现代作家詹姆士·帕特里克·唐利维的中篇小说《塞缪·S最悲伤的夏天》被誉为＂垮掉的一代＂的代言小说。唐利维在写作技巧上深受＂垮掉的一代＂的影响。在这部＂垮掉＂的作品中,作者揭示了＂垮掉的一代＂面对荒诞的世界和幻灭的人生,在心理上追求＂心理真实＂,在精神上陷入虚无主义,造成＂垮掉＂的真正原因是个人的自我意识与主流社会价值观...
杨家将抗敌卫国,固疆护民的事迹已被无数中国人传唱千年,后世文人更是将其改编为戏曲、传奇小说等各种艺术形式。本文试将从文本和历史的角度出发,通过分析元明清三代文人戏曲作品中杨家将们不同的艺术形象,来探讨杨家将戏曲作品在元明清三朝的主题流变。
＂出走＂情节模式是曹禺剧作中一个引人注目的现象,曹禺＂出走＂叙事安排的主体是男性。安排人物＂出走＂的思想蕴涵是人物由浑浑噩噩安逸存活于网中到清醒后无路可走,人物必须有清醒的自我意识才能冲破网的束缚。安排人物＂出走＂的结构需要是推动戏剧的发展。情感与剧作发展的逆向表达,不仅表现了作家写作的高超技巧,也让我们看到了作家对人这...
戏剧艺术中,演员是主体,但观众是最终服务对象,因此艺术创作要有观众意识。灯光设计作为戏剧艺术的一部分,其观众意识主要表现在辅助戏剧艺术营造环境,表达剧情和刻画人物等方面。
黄梅戏《徽州女人》是黄梅戏表演艺术家韩再芬的代表作品之一,自问世以来,已上演过数百场。这部作品受到很多观众的热爱,但同时也有一些质疑。本文作者试从作品的题材等角度来解读这部作品。
郝寿臣是我国著名京剧表演艺术家,工架子花脸。他不仅在净行的表演上自成一派。在服装扮相上也有颇多建树,尤其在脸谱艺术上,贡献更大。他的脸谱具有独特的艺术特色,有独创性、真与美的艺术性、承继性与理论性,值得后代戏曲人继承和发扬。
黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏以比较明快的抒情见长,唱腔纯朴清新,通俗易懂而韵味丰厚。它的唱腔有花腔、彩腔、主调三大腔系。正旦又称青衣,在黄梅戏中重唱,正旦扮演的是庄重、正派的成熟妇女,在表演时要求稳重大方。本文将对黄梅戏的演唱特点与风格进行介绍,重点阐述黄梅戏青衣演员的综合修养...
任何表演,都离不开观众的反馈。二十世纪六十年代德国康士坦茨大学的五位学者创立了接受美学学派（Aestheticsof Reception）,认为在作者、作品和观众之间形成一种＂三角形＂,大众并不是被动的部分,并不是仅仅作为一种反应而存在,一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议的。1观众的反馈或互动有时会表现得很强烈,而有时是润...
中国戏曲源远流长,是我国传统文化非常重要的一部分,对于我们研究中国古代风俗有很大的帮助。戏曲之所以长久不衰、流传到今,与其口传心授的教学方法不无关联。通过口传将各种方法传于后人,再用心授传其意,使得戏曲的精髓得以延续。这种方法经过了千年的传承检验,是戏曲流传的重要方法,掌握这种方法,有利于戏曲的传承发展。
音乐剧作为一种舞台艺术形式,具有通俗性、时代性、灵活性和多元性等演唱特征,通过歌曲、台词和肢体动作来展现自身的演唱魅力,对传统声乐教学带来了很大的冲击和挑战。因此,在声乐教学过程中,我们要形成多元风格的声乐教学思想,构建立体化、整体性的教学模式,积极构建以演唱为主体的教学目标,以不断增强声乐课教学的实效性和针对性。
中国戏曲是一种美感艺术。戏曲舞台上的人物形象塑造主要依靠演员对剧本的理解、对角色的揣摩研究,配合化妆、舞美等元素,利用身段身韵、台词唱腔等方式完美地展现出来。戏曲舞台上人物角色的塑造重点不仅是扮相上的表现,更重要的是通过人物的语言、动作刻画人物的细节、性格特征,使其形神兼备。
戏曲是一门技巧性极强的表演艺术形式,戏曲表演具有程式化的特征,在实际表演过程中体现出来的就是戏曲表演的技巧性。戏曲表演技巧对于演员塑造人物和提升表演水平具有重要作用。在戏曲演员的表演过程中,唱念做打是最主要的形式,更是其塑造戏曲作品的人物形象以及提升表演技艺的基础。因此,对于戏曲演员表演技巧的探讨,也需要从唱念做打四个层次...
话剧作为一门重要的表演艺术,包含着丰富的乐理知识和演奏技艺。情感因素是决定话剧表演质量的决定性因素,重要性不言而喻。本文从情感在话剧表演中的价值入手,提出了一些具体的调动对策,期望可以为话剧表演的相关研究与应用提供参考。
在文艺工作座谈会上强调文艺事业是人民的重要事业,文艺战线是党和人民的重要战线。江西戏曲文化艺术作为我国文化事业发展的重要组成内容,对于文化大发展和大繁荣有着极大的推动。江西戏曲文化艺术有其现实必要性,对于社会主义精神文化建设更有重要的影响。本文从江西戏曲的文化艺术呈现出发,探究其深刻的文化内涵,通过不断深化其精神文化的内...
随着改革开放的不断深入,特别是在民族虚无主义思潮的影响下,一些人对中国传统艺术存在的合理性及其未来的前途产生了怀疑,并由此引发了较为激烈的争论。其中,讨论最多的当数中华戏曲艺术,本文对戏曲艺术的现状、发展进行简要论述。
中国历史文化历经几千年发展,逐渐涌现出一些优秀的文化。以粤剧为代表的传统文化在文化发展中具有极高的地位,尤其是粤剧在岭南文化中的地位更为突出,以其坚实的历史基础和丰富的文化底蕴受到人们的普遍热爱。但是现代社会中的年轻人对粤剧的兴趣普遍较低,只有部分老年人对粤剧还比较钟爱。在这种形势下,如果不对粤剧进行传承和保护,这种传统文...
本文结合自身演出梆子戏《桃花庵》的实际体会,浅谈在戏曲表演中如何注重人物的＂状态＂。
在中国的戏曲舞台上,人物形象、表演情节、场面、布景和音乐等,共同构成了戏曲舞台的综合艺术。在戏曲舞台上最为关键的是要饰演好不同的人物形象,要注重行当的表演程式,展现出栩栩如生的舞台人物形象,才能让戏曲活起来,使戏曲艺术焕发出非同寻常的光彩。粤剧也有其独特的舞台表演程式及技巧,需要在不同行当的表演下,加以意象,生成生动的人物形...
天津作为北昆的发源地,虽没有专业的昆曲院团,但天津昆曲班社活动已有百年,天津昆曲也形成了以＂北曲的遒劲为主,同时兼具南曲柔曼悠远＂的鲜明艺术风格。经过调研,笔者发现天津昆曲之所以至今香火不断,与其在天津的历史发展、从业者及观众都有直接关系。为使天津昆曲有良好的生存环境,笔者认为需要建立人才培养机制及资金、场地等扶持政策。
中国歌剧相对于西方歌剧来讲起步较晚,也只不过80余年的历史。中国歌剧在其诞生、发展过程中,历经了许多风雨,并逐步形成了自己特有的中国民族风格。本文将从中国歌剧的形成与发展以及中国歌剧未来创作前景两个方面对其进行论述。
我国戏曲门类多种,而且每个剧种都有其独特的地方,又有剧种之间相似的地方。戏曲艺术博大精深,需要国人更好的传承下去。好的传承便需要戏曲表演者功底深厚,表演到位。只要我们认真继承,敢于创新,那么国粹艺术将会迎来又一个春天。
长期以来,＂老戏老演、老演老戏＂成了戏曲业内外人士对剧目匮乏,缺乏创新的一个贬义的称谓。如何挖掘传统剧目中的艺术精华,化旧为新,重新开发其潜在的艺术价值和市场价值？浙江小百花越剧团根据传统昆曲《马前泼水》改编的新编越剧《结发夫妻》作了一个很好的范式。
王国维先生在《宋元戏曲考》中说：＂戏曲者,谓以歌舞演故事也。＂中国戏曲表演是＂有声即歌,无动不舞＂,以歌舞为主要手段来表现故事情节,刻画人物性格的艺术,其中的舞蹈是戏曲的一个重要组成部分,是戏曲艺术的重要表现手段。
苗族巴岱仪式音乐在变迁与发展中的传承主要分为两个方面：内部继承与外部传承。内部继承指苗族巴岱巫师师徒或者父子之间的传授与继承,具有口传心授、无具体记录与在场性等特点;外部传承指文化群体以外的研究者以对＂他文化＂的角度介入调查,对仪式音乐内部结构或外部形式进行挖掘、归纳、分析,具有多角度、流传性与实录性等特点。从各时间区间...
古风音乐是近年来网络世界中流行甚广的一种新兴音乐类型。它的音乐词曲形态特征充分体现古风音乐的民族性和时代性。别具一格的旋律、民族风味的调式、特色鲜明的节奏、舒展缓慢的速度、古韵十足的伴奏乐器无一不体现出古风音乐独特的艺术特征。
贝多芬作为古典主义时期的代表人物,集古典音乐的大成,贝多芬的人生短暂,却佳作迭出,被尊为＂乐圣＂。在浪漫主义风格蠢蠢欲动的势态下,他锁住命运的咽喉,迸发出对世界人文的无限爱火。本文笔者将对贝多芬创作风格的形成及不同时期的作品风格等多元性因素进行分析与整合。
打溜子的传统曲牌经过不断的发展创新,形成了创新曲牌。传统曲牌与创新曲牌又分为不同的种类,它们的音乐特点也各有不同。本文通过分析总结传统曲牌与创新曲牌的分类以及音乐特点,以期对土家族打溜子的理论研究体系提供良好的借鉴。
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