戏曲的改编是文学创作的方式,也是文学批评的一种类型,反映了改编者的价值立场和话语诉求,也和社会文化环境以及学术思潮息息相关。宋元南戏多为经过明人润色、增删、改编或者改写后的戏曲剧本,可以称为宋元南戏＂明改本＂,题材主要有婚姻爱情、历史和教化,体裁为全本戏、折子戏和曲谱。学术界前辈和学者在文献研究之外,还从＂改什么＂、＂如何...
引进外来文化必然能打开国人眼界,但要注意,任何外来文化都是在本民族文化的基础上发展起来的,没有本民族文化做支撑,再好的东西也不能被国人所接受。如抗战时期,田汉、欧阳予倩改革戏曲,包括后来的秧歌剧,之所以受到大众的喜欢,是因为无论是从内容还是艺术形式上,这些戏都是符合中国人传统审美习惯的。同时,本民族文化在发展过程中也会遇到阻力...
清末民初,受晚清戏曲改良运动、＂改良京戏＂和西方戏剧艺术的影响,梅兰芳排演了5部＂时装戏＂。这5部作品在当时引起了巨大反响,取得了不错的社会效应。其成功的原因有三：第一,题材的现实性;第二,正确的艺术创作观;第三,坚持在传统程式基础上创新。这些经验对当今戏曲的创作仍然具有宝贵的借鉴价值。
面对当今多元文化的发展,高校应该自觉肩负起优秀戏剧文化的传承责任和使命,充分利用和挖掘地方优秀文化资源,开设优秀戏剧类课程,并且将其纳入人才培养计划,渗透到大学生的学习与生活中,实践证明,这种做法是可行的。
音乐剧《西贡小姐》以战争背景下凄楚动人的爱情故事为线索,以美国梦、遗童等社会问题为情节展开,构建起复杂的社会矛盾与冲突,表达战争对国家与人民造成的灾难和创伤,同时又由战争引发出政治问题、种族问题、社会问题等一系列深刻而复杂的问题,在催人泪下、感人肺腑的同时又引发世人的情感共鸣与思考,用极强的艺术感染力表达出反战的主题。
歌剧源自古希腊,可以说它是在音乐中完成歌唱和舞台表演的戏剧。歌剧表演者在音乐的舞台上即使发出一个微不足道的信号,也会把观众带入另外一个时空。完成这个时空转换奇迹的在很大程度上是观众的参与。观众的参与就是对歌剧情景时空转换的期待,这个期待是构成歌剧是否大获成功的关键因素之一,同时也是观众评论其剧目最基本的依据。人的特有心理...
荆州花鼓戏是湖北省主要地方剧种之一,其唱腔优美,乡土气息浓郁,深受广大人民群众的喜爱。荆州花鼓戏音乐属打锣腔系,唱腔分主腔和小调两大类,主要唱腔有高腔、圻水、四平、打锣腔和百余种小调。荆州花鼓戏丰富的声腔体系,浓郁的地方色彩,为京胡演奏提供了很大的空间,目前京胡已成为荆州花鼓戏音乐伴奏中不可替代的主奏乐器。本文仅按荆州花鼓戏...
有人说中国戏曲是西方所言的音乐剧,通过阐述西方戏剧与中国戏曲审美特征的异同性,来解释中国戏曲不是西方音乐剧,发现两者更多的审美意义。
对长垣＂落腔＂的起源研究面临较大的困难：首先就是缺少较为完善的资料,全国性戏曲史料如《戏曲剧种大辞典》、《中国戏曲志·河南卷》对＂落腔＂的记载较少,更奇怪的是,在落腔的分布地域上,这些文献中并未提到长垣县,这显然是一个疏漏。其次,就长垣县当地的相关文史资料而言,其内容虽较为详尽但却有较多错误,这更给对落腔的起源考证增加了难度...
《一个无足轻重的女人》是维多利亚时期天才作家奥斯卡·王尔德著名的社会喜剧之一。该剧作围绕典型的英国上层社会女性沙龙,向世人展示了众多风格迥异的女性形象。本文试从女性主义着手,以剧中的女主人公阿布兹诺太太和美国小姐海丝特为切入点,对这两个来自不同国家的女性形象进行分析,展现敢于打破传统的新女性形象。
从女性主义理论角度来看,美国荒诞派戏剧家爱德华·阿尔比的剧作《动物园的故事》在其＂折衷的荒诞＂叙事中呈现出来一种＂厌女＂倾向。阿尔比在该剧中提及的女性形象可以分为四类：路人彼得的妻女、杰利的女亲人、杰利的女朋友、杰利现在的女房东。作者对这四类女性形象的刻画都极富男权色彩。这种＂厌女＂倾向与作者个人经历息息相关。
粤剧作为一种地方戏剧种,它的发展经历了几个时期,从早期的外江班演变成为本地班,活跃在珠江三角洲地区的本地班逐渐衍生出省港班;活跃在山区、农村的本地班逐渐被称为＂过山班＂。两者之间进行比较,折射出时代对戏剧文化的影响。
本文通过分析当代戏曲艺术的解构现象,探讨戏曲解构所呈现的多元化艺术美。文章从多个角度切入,不仅仅局限于解构现象的研究,更注重这种新变现象为当代戏曲的继承与发展带来的积极作用,在保持戏曲艺术原有本质的基础上,寻求创新突破,让古老的戏曲艺术可以更加轻松地走入大众视野。
内容需要形式,有了形式才能更好地表达内容,舞台调度就是体现导演的构思、突出剧本内容和思想的具体形式处理。导演借助舞台调度来塑造舞台上鲜明的舞台人物形象,用赋有表现力的形式来表达剧本的思想内容和导演对剧本的解读与创作。
舞台调度设计是把文学剧本搬上舞台的重要环节,是舞台行动的外部造型形式。影响舞台调度的因素有很多,但舞台调度最关键是要具有有机性。
有表现力而不真,乃是歪曲形象的表现力,真而没有表现力,不过是黯淡无光的真。表演艺术的真和表现力如何统一呢？一是要深入角色的体验,二是要突出角色的表现,两者不能分割。体验和表现的关系,是既忠实于角色,又要站在角色上评价角色的辩证关系,入乎角色之中,超乎角色之上。
《看管人》是2005年诺贝尔文学奖得主哈罗德·品特的主要代表作之一。＂威胁喜剧＂即人类的生存危机和胁迫的人际关系,是品特对其作品特性的概括和总结,也是品特戏剧的主要主题。通过该剧中房间意象折射出的现代人的生存危机和身份焦虑,以及＂品特式＂语言,分析该剧作蕴含的＂威胁喜剧＂的特征。
王实甫《西厢记》中《长亭送别》艺术效果的意境营造,与时间意识有着密切的关系。无论是送别的时间背景衬托,还是送别过程中感情抒发凸显,都能看到人物内心时间意识所带来的情绪紧张。正是这种对时间的共同感受,使得读者容易与作品产生共鸣,从而成就了作品的经典地位。
秦腔作为我国古老的一种戏曲剧种,现已发展、传承了上千年。旦角作为秦腔表演中的重要角色,其形象的塑造对于整个秦腔艺术的表演效果具有重要的影响。因而,秦腔旦角表演者需掌握表现戏曲人物的方法。其中,真假声唱法就是一种重要的表现方法。但是,真假声唱法虽好,也要掌握一定的分寸,否则会带来适得其反的效果。因此,为更好地进行秦腔旦角表演,...
话剧《家》是曹禺根据巴金同名小说改编而成,主要讲述的内容发生在＂五四＂前后,一个典型封建大家庭生活形态毫无保留地展现在观众面前,也真实地记录了这个封建大家族衰落、败坏以至最后崩溃的历史过程。而云南艺术学院师生排演的话剧成功地把观众们带入了当时正处于一个风起云涌、激烈动荡的历史转折时期的中国社会。
豫剧有哭戏的传统,不同的行当不同的戏哭法也不尽相同,长期的发展给豫剧积累下了一批＂苦情戏＂剧目。豫剧的哭戏情真意切,戏剧表现力极强,哭戏的声腔加上板式使得人物情感被哭得淋漓尽致,直击人心,哭戏的魅力也体现在此。本文就对豫剧哭戏所产生的情感共鸣漫谈一二,以作交流。
吕剧又称化装扬琴、琴戏,作为中国八大戏曲剧种之一,是山东地区最具代表性的地方剧种,同时也流行于江苏、安徽、东北三省的部分地区。江苏东海作为吕剧的传承地区之一,吕剧文化源远流长,辉煌几度,具有突出的历史和文化价值。本文将从历史渊源、主要特征、发展现状及困境来浅谈东海吕剧。
在秦腔表演艺术中,须生行当是所有行当的重中之重。当前的秦腔舞台上,很多剧目都把须生作为主线贯穿全剧,所以须生的唱腔和舞台表演关系着整个剧目的成败。
黄梅戏唱腔淳朴流畅,具有丰富的表现力。说到黄梅戏不得不提经典剧目《天仙配》,严凤英大师演的＂七仙女＂堪称经典,朴实可爱,人与仙表演收放自如,深入人心。本文试图通过学习和模仿严凤英所扮演的七仙女,并结合自己的想法来表达我演＂七仙女＂的一些体会。
身为一名戏曲演员当然是要掌握最基本的四功五法,而四功＂唱、念、做、打＂中的唱可说是最难的一项。演员不仅要学会唱腔的旋律和韵味,更要掌握正确的发声方法。本文主要浅谈自己对声乐的理解,并将学习到的声乐与戏曲的唱腔相融合。
秦腔司鼓艺术是我国一门严肃的、纯粹的民间艺术,而戏曲表演是表演、音乐、戏曲等多种艺术的结合,戏曲表演中的重要组成部分要数戏曲乐队了。秦腔司鼓正是戏曲乐队在表演中的中心灵魂,它在整个戏曲表演中具有重要的作用。司鼓是戏曲表演中的灵魂象征,也是秦腔戏曲中不可缺少的部分,它在整个戏曲表演中具有贯通全场的作用,能将人物与戏曲音乐剧情...
老生是京剧艺术中一种流派,它有着独特的魅力,深受人们喜爱。随着人们生活水平提高,对中国传统文化的追求也越来越高,而京剧作为我国传统文化之一,要想更好地继承和发展京剧老生艺术,必须立足社会和市场,加大创新。本文就京剧老生唱腔的传承及创新进行了相关的分析。
构思就是神思,是一个呈现着系统性的、有中心、有层次的、物化的整体主要思维活动。
气息的运用,是演员必须在生活中观察、体会并熟练掌握的一种重要的变现手段。但它也是最难捉摸、最不易驾驭、又容易被忽视的技巧之一。
舞台美术设计在舞台演出中起到关键作用,会直接影响到舞台演出的水平,也能够体现出设计者的审美能力和专业素养。随着时代的进步和社会的发展,人们的审美能力有了较大程度提高,因此对舞台美术设计提出了更高要求。舞台设计者必须对舞台美术设计进行不断创新与发展,营造良好的演出环境,体现时代进步。
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