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戏剧之家
省级期刊

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 开百年先河 作盛世佳音——纪念汤显祖逝世400周年《南柯梦》观后有感

    恰逢中国戏剧家汤显祖和英国戏剧家莎士比亚逝世400周年,为推动中华优秀传统文化与世界文化交流,文化部举办了汤显祖与莎士比亚逝世400周年系列纪念活动。2016年9月4日和5日,在国家大剧院戏剧场演出汤显祖传奇昆曲《南柯梦》整本大戏。《南柯梦》作为纪念汤显祖逝世400周年优秀剧目展演的收官之作,整体制作精致而壮阔,一部托古创新的舞台盛宴重...

  • 从羌族与纳西族宗教舞蹈看巫舞的起源与演变

    羌族释比舞蹈与猴图腾崇拜有关,有着动物图腾舞的性质,图腾舞先被巫师吸收进巫术活动中,再被祭司吸收进宗教仪式中。达巴教、东巴教舞蹈与牦牛、老虎、金黄大蛙等图腾动物有关。原本带有更多巫术、图腾崇拜性质的舞蹈在达巴教、东巴教仪式中逐渐演变成有着更多宗教性质的舞蹈:强调请神镇鬼。东巴舞在请神镇鬼的意义之外,还着力于表现独特的生活...

  • 由古典戏曲看“代言体”在中国的前世今生

    戏剧是以代言体叙述为特征的,中国古典戏曲的成熟,也是以在长期的叙述文学中加入代言体的成分而充分戏剧化和舞台化的。然而,对代言体的无限运用和发展,却使得戏剧文体的话语模式变得呆板和狭隘,原有的中国重叙述和抒情的传统得到了诟病,甚至是摒弃。本文在探讨代言体对中国戏曲形成巨大影响的同时,发现叙述体和代言体是相互补充、相互转化的关...

  • 音乐剧《中国蝴蝶》剧本和剧诗创新分析

    剧本和剧诗是构成歌剧、音乐剧的基本要素,对于作品的艺术表现起到决定性作用。作为取材于《梁祝》的原创音乐剧《中国蝴蝶》来说,其在剧本和剧诗方面,既遵循一般的艺术创作规律,同时又表现出了鲜明的创新性,值得进行深入研究和分析。

  • 论雷桂华《春满皇姑山》的艺术特征与审美内涵

    《春满皇姑山》一剧通过描绘凤姑与鲍龙的爱情历程,塑造凤姑坚贞纯洁的高尚品格,试图在二人磐石无转移的爱恋中来建构真情至上的爱情范式,藉此来坚定受经济大潮冲击而躁动不安的都市人的婚姻信念。凤姑身上闪烁着纯朴厚道的人性光辉,具有追求爱情自由的人文色彩与善良单纯的传统美德。该剧富有浓郁的人文气息,不仅是对理想爱情模式的建构,也是对...

  • 传统民俗节庆与民间戏曲的互动影响探析

    作为传统节庆活动的重要组成部分,戏曲的出现极大地丰富了我国传统节庆的内容,而这两者也在实际的发展过程中相互影响,共同进步。可以说,传统节庆的出现为我国的戏曲发展创造了极佳的发展空间与时机,并促使戏曲之间的融合发展;另一方面,戏曲凭借着其独特的艺术魅力和表演形式,丰富了节日的内涵,使节日更加具有气氛。本文基于此,分析探讨节庆传统...

  • 非物质文化遗产的保护与传承——以河南坠子为例

    国家提出文化强国的战略,增强文化软实力。随着经济的快速发展,传习了一百多年的河南坠子面临濒危的处境,故做好保护和传承非物质文化遗产工作十分重要。河南坠子作为传统文化瑰宝,已载入了河南曲艺史册,列入国家非物质文化遗产。然而"非遗"不能入闺供养,应当保护、传承、发展、创新。为此,笔者通过深入调查,对河南坠子的概况、流派、发展历程...

  • 贤母之不贤——元杂剧《救孝子》中李氏“贤母”形象的质疑

    元杂剧《救孝子》是一部公案剧,剧中杨母李氏以"贤母"的形象为后世人们所称道,其"贤母"形象也是为历代学者所公认的,没有什么大的争议。然而,如果结合元代特定的社会文化背景,通过对剧情内容的细致分析以及与《蝴蝶梦》中相关情节的比较,可以发现对李氏"贤母"形象的定位并不十分客观,就性格内容而论,她是一个具有多面性格的人物形象:一方...

  • 话说大秦腔和秦腔舞台美术

    秦腔是我国古老剧种之一,它的历史悠久,源远流长。据史记载,经专家验证认为秦腔成熟于明代,其昌盛流传于清代,蜚声于乾隆、嘉庆年间,扎根三秦大地,流传西北五省区。因古时陕西长安乃十三朝古都,故而,秦腔曾一度不仅是陕西和大西北的戏,在中华文明古国的历史上好长时间还曾经是国戏。

  • 《青鸟》之象征的多重意蕴及机理发微

    《青鸟》中蒂蒂尔和米蒂尔找寻"青鸟"的过程,与人类求索真理的漫漫旅程多有相似之处。在后工业社会"信息产业革命"中,人们一边享受信息快捷和服务细致的便利,一边遭遇精神生活被"科技产品"奴役的危险,承受着更多的孤独、焦灼、不安或不可言说的苦闷,对《青鸟》多重意蕴及其象征机理发微,将丰富"文学治疗"功能助力"幸福指数"提升的命题...

  • 浅析国家艺术基金项目——独幕剧《菩提青蛇》人物视角观及选择观

    独幕剧《菩提青蛇》是2015年度国家艺术基金项目(项目编号:20152002)。作为北京联合大学首个国家艺术基金项目,得到了学校、学院的高度重视。作为《菩提青蛇》的编剧、导演,笔者从一度创作的源头出发,梳理人物视角,阐述不同人物眼中的"真相",并理性分析人物为其行动所做的选择。

  • 京剧艺术的审美特征分析

    京剧作为我国三大国粹之一,历史悠久、驰名中外、受众广泛,这不仅取决于其独特的表演形式,还得益于它丰富的审美特征。通过多个美的散发点,给观者带来身心上的共鸣与享受,这是京剧流传至今、走向世界的重要因素之一。因此,梳理和挖掘京剧艺术的审美特征,对于京剧艺术的继承与发展具有重要意义。

  • 《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》中夫妻关系的异化

    《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》是美国著名剧作家爱德华·阿尔比的代表作之一。戏剧围绕两对大学教师夫妇间的婚姻家庭生活,揭示了资本主义社会人与人之间的异化关系。本文拟对这部戏剧作品夫妻关系中的异化现象进行分析,探讨两对夫妇所面临的精神困境,以及由此所反映的剧作家对西方社会价值观的怀疑和思考。

  • 评剧在京津冀三地文化协调发展视域下的音乐生态环境现状

    评剧是京津冀三地群众喜闻乐见的中国传统戏曲剧种,受多元文化等多因素的冲击,其音乐生态环境受到了重大的破坏。京津冀协同发展的国家战略的提出,特别是京津冀三地文化协调发展政策的出台,为评剧这一中国传统音乐文化音乐生态环境的重建注入了一针"强心剂",有利地推动了中国传统文化的复兴和发展。

  • 谈戏剧的造型美与过程美

    戏剧艺术作为综合艺术,兼具时间艺术(表现艺术)和空间艺术(再现艺术)的特点,戏剧美由于综合了各类艺术的特长,因而成为"多种美的凝聚"。著名学者余秋雨曾这样概括戏剧美:"戏剧美的特殊性,在于过程性与直观性的高度统一。"但是,如果把长于表情的过程美与长于造型的直观美作比较,戏剧作为一种过程艺术,它的美更多地表现为过程美。

  • 论吉林省少数民族戏剧发展对少数民族音乐文化产业发展的影响

    少数民族戏剧是中国传统文化的重要组成部分,提升了少数民族音乐文化产业的层次和质量,促进了中华民族音乐文化的整体发展。

  • 努力探究人物内心 准确展示人物个性——我饰王兰英

    荆州花鼓戏,是植根于江汉平原民间音乐土壤之中的地方戏曲。其唱腔优美,色彩缤纷,土壤气息浓郁,经过历代民间艺人的创造、雕琢、加工、锤炼以及吸收姊妹声腔艺术的滋养,现已有不同的腔、调一百余个,由于唱腔内容和表演形式都为人民所喜闻乐见,受到本地和外地广大群众的热烈欢迎。

  • 浅谈戏剧影视表演中行动的三要素

    行动在表演艺术中的重要性不言而喻,且还是演员进行完美表演的关键因素和戏剧影视表演的基础。在进行戏剧影视表演时,演员要想通过自身的表演将一个个鲜活生动的形象呈现给观众,就必须熟练掌握行动三要素。本文以三要素之间的关系为切入点,重点讨论如何在表演中运用行动三要素。

  • 浅析山东茂腔的起源、发展与继承

    茂腔是山东胶东半岛的一个地方小剧种,它凭借自身独特的艺术魅力和浓郁的地方特色,被当地的老百姓誉为"胶东之花"。在它的发展过程中大体经历了"本肘鼓"、"冒肘鼓"和"茂腔"三个阶段,有接近两百年的历史。不过,随着现代娱乐的多元化,茂腔的发展与继承受到了很大的考验,如何做好茂腔的保护和创新工作是本文探讨的一个重要问题。

  • 当代舞台空间设计的一点思考

    面对这异彩纷呈的华彩舞台,笔者认为舞台空间的设计,主要分为这样三个层面:一是舞台的物理性空间的设计,二是舞台的戏剧性空间的设计,三是舞台的情绪性空间、心理性空间的设计。新的时代对舞美设计早已提出了新的要求。

  • 论述舞台灯光设计中光色的应用探讨

    本篇文章主要从舞台灯光的光色情感特征入手,对舞台灯光光色应用的艺术效果和灯光光色应用要点进行了探究。

  • 戏曲表演技巧对艺术形象的塑造研究

    作为我国传统的一种表演艺术,戏曲以其特有的表演特征和技巧而深受群众喜爱。特别是表演技巧更是戏曲的灵魂,其直接决定戏曲艺术形象塑造的成败,所以为了提升戏曲表演有效性,就必须要充分发挥其表演技巧在塑造艺术形象方面的积极作用。本文以戏曲表演技巧为研究对象,详细地探究了其在塑造艺术形象方面的积极作用,以期不断提升新时期戏曲表演的有...

  • 浅析中国影视戏剧与曲艺艺术的融合

    说起影视,每个人心中都会有一个属于自己的,且大同小异的答案。但是说起曲艺,也许在现如今很多人已经不能标准地解释其代表的意义。可见,曲艺不是一种单一的艺术形式,而是多种艺术形式的统称。无论是电视剧或者电影,两种艺术形式都是由外国人创造,继而被国人本土化的。本文从二者的发展演变着手研究其中曲艺的艺术融合。

  • 中国传统武术对宁夏戏曲武打的影响研究

    戏曲作为我们的传统文化和艺术的精髓,其在进化的过程中深刻地集成和吸收了武术、音乐、舞蹈、杂技和许多其他艺术。主要以"唱、念、做、打"为基础,突破了我国传统戏剧和一个以武术和戏剧之间"战斗"的典型表现。纵观戏曲发展史,其对武戏的研究也显得少而肤浅,至于戏曲中的武打也更是浅尝辄止,只表现了动作的技巧和舞台方面的效果等。作者尝...

  • 浅析小剧场话剧“第四堵墙”的打破与新型观演关系建立

    演出舞台与观众的处理一般分为两种:一种用舞台与观众席之间那面看不见的"第四堵墙"将舞台与观众间隔,以现实主义、自然主义流派为代表,如斯坦尼斯拉夫斯基;以梅耶荷德、布莱希特为代表,主张打破"第四堵墙",让观众与舞台产生交流甚至可以打破观众与演员的界限,让观众参与进剧情的发展。

  • 浅析戏剧动作——以查明哲《纪念碑》为例

    戏剧动作不同于我们在生活中的动作,其存在的前提是戏剧的规定情境,本文结合戏剧作品《纪念碑》对戏剧动作进行分析。

  • 浅谈滑稽戏的表演

    滑稽戏是我国传统的民间表演艺术形式。它的形成来源于民间,发展也取材于民间。在其发展过程中,以民间素材为根基,吸取了许多其他类型艺术的特点,最终成为了适合大众口味的一种表演艺术。本文对滑稽戏的表演进行探讨,希望起到抛砖引玉的效果和作用。

  • 浅析琼剧艺术的发展

    琼剧是海南当地的剧种,极富民族地域特色,也是我国最南方的戏曲种类。近年来,琼剧陷入了困境,遇到了许多前所未有的挑战,前景比较黯淡。本文对琼剧艺术的发展进行了分析,继而提出几点走出困境的对策,希望起到抛砖引玉的效果和作用。

  • 灯光在舞台剧中的作用

    灯光,是戏剧中的一个重要组成部分,它在戏剧舞台上的出色表现已经得到了充分肯定。自从灯光运用到舞台上成为戏剧的一个组成部分,它就受到了舞台美术家和导演的高度重视。

  • 简述中国京剧与西方歌剧在舞台布置和表演上的异同

    本文从论述京剧和歌剧的起源开始,从两种剧种发源时的社会环境、文化、人文等因素来分析两种剧种的不同,而后通过分析两种剧种的舞台布置和表演来论述两种剧种共同点与不同点,随着国际文化的不断交流,这两种古老的艺术也必然会相互借鉴和影响。

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