线上期刊服务咨询,发表咨询:400-808-1701 订阅咨询:400-808-1721
戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

预计审稿周期:1个月内

戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 文变染乎世情——试论元代公案剧怨刺特色的社会基础

    刘勰在探讨中国文学历史演进时提出的"文变染乎世情,兴废系乎时序",道出了千古文学兴衰变迁的终极因由。元代的公案杂剧体现出较为显著的社会批判倾向,元代公案杂剧的这种怨刺特色也有其特殊的社会背景,蒙古族入主中原,民族压迫异常深重,吏治混乱,官场贪腐成风等都是重要的促成因素。

  • 李开先曲学思想的初探——论戏曲创作中“雅正”观

    嘉靖年间是戏曲发展的重要转型时期。在这一时期,戏曲艺术逐渐走向繁荣,并且曲学思想多元化。在曲学思想不断交融碰撞中,以传统儒家思想为主要指导思想的李开先,坚持以"雅正"观为指引,对戏曲如何发展作出了思考。他提出戏曲作品应"文随俗远,体深悟正",并且要达到"激劝人心,感移风化"的效果,此外,他认为戏曲创作应遵循循序渐进的规律等等。...

  • 空间视域下《维纳斯》的身体政治

    美国当今著名非裔女剧作家苏珊·洛里·帕克斯在其代表作《维纳斯》中刻画了一位非洲黑人女性,从非洲被诱骗到欧洲大陆,因为缺乏与空间各种势力相抗衡的力量,最终导致其主体的消亡。本文运用空间视角分析维纳斯在物理空间、精神空间和社会空间中身体的生存状态、身份想象和身体实践,揭示黑人女性的边缘地位及其沦为被凝视的欲望客体的成因,以期为...

  • 对国内戏剧舞台上洋剧乱象的思考

    国内戏剧市场上外国戏剧引进的多样性、层次性日渐明晰,外国戏剧的引进方找到了自己的艺术与市场定位,其初衷是让国内观众不出国门甚至不出城市就能领略到国外不同规模、风格、方向、方式的戏剧作品。但现在这种功能被无限放大,国内戏剧市场越来越成为国外戏剧制作发行和国内引进方的名利场,你方唱罢我登场,好不热闹,对西洋剧蜂拥来华演出应该保...

  • 浅析山东梆子慢板板式

    慢板转板俗称"跃板",是慢板的附属板式,无独立性,是慢板转入其他板式必经的一个过渡环节,也是慢板转向其他板式必不可少的步骤。如慢板转流水板、慢板转流水板转二八板、慢板转垛子板等。慢死板属于慢板的附属板式,整个唱段以慢板进行始终,最后在下韵收腔结束,形式简单单纯。在唱法上,把上下韵联叠在一起,减去上下韵之间的八梆过门,预示下面要...

  • 《陈三两爬堂》:情与法的纠结

    《陈三两爬堂》是程派的经典名剧,我们在欣赏其艺术魅力的同时,也从剧情中体会罪与罚、亲情与律条之间的纠结和了断、思考和回味。《陈三两爬堂》所彰显的大义灭亲以及处罚贪赃的教育作用,对当下反腐倡廉同样具有现实意义。一出戏,既让人欣赏京剧艺术,又从中得到警示和思考,这就是京剧《陈三两爬堂》的魅力所在。

  • 试论东海吕剧的起源与特色

    我国戏曲文化丰富多彩、品种繁多,且极具地方特色。起源于山东的吕剧就是有着悠久的历史和多彩的区域风格,2008年入选我国非物质文化遗产名录。本文主要着眼于东海地区吕剧的发展,研究东海吕剧的起源和发展阶段,分析东海吕剧的特色。

  • 儿童剧《马兰花》的艺术审美魅力

    儿童剧《马兰花》符合儿童的审美心理,具有丰富的艺术魅力,在故事情节、舞台艺术和游戏场景等三个方面做到寓教于乐,达到了很好的艺术效果。

  • 中国先锋话剧的文体创新——以孟京辉先锋戏剧为例

    中国话剧是一门外来艺术,以中国传统戏剧为依托,发展迅速。20世纪90年代,中国先锋话剧的诞生标志着对中国传统戏剧的彻底反叛,对西方荒诞派戏剧束缚的完全摆脱,构建出真正属于自己时代的"先锋"。孟京辉的先锋戏剧是中国先锋话剧的先锋,为了迎合大众的审美需要和体现时代的精神,在叙事结构、话语策略和语篇风格方面都做出了重大改变,对中国话剧...

  • 解读《我是如何学会驾驶的》中男主人公的恋童癖倾向

    曾获普利策奖的戏剧《我是如何学会驾驶的》讲述了年轻女孩小不点与姑姑的丈夫派克之间的不伦感情。可是打动读者的并不是不合常理的乱伦感情和恋童癖的故事。通过阅读完故事,我们发现派克叔叔虽然是一个罪人,但却不是一个绝对的恶棍。当下场时,他的道德良心大放异彩,在整个故事中,有一种道德承诺的感觉。本文将对男主人公的恋童癖倾向进行再度...

  • 浅谈话剧《收信快乐》的灯光设计

    灯光是戏剧的灵魂。一个观众经由剧场而看到的感人至深的戏剧和性格分明的角色,都离不开灯光的渲染和塑造,一部成功的戏剧绝对离不开舞台灯光而存在。本论文主要围绕笔者在话剧《收信快乐》灯光设计过程中,面对不同的剧情、不同的环境、不同的情感氛围而采用不同的灯光设计思路进行叙述。

  • 浅析地方戏发展的困境及对策

    地方戏是我国民间文化的重要内容。地方戏顾名思义,就是各个不同民族区域、民族生活区产生并且发展出来的富有当地特色的戏种。随着时代的发展,城市化的进程不断推进,地方戏这种取材于民间,扎根于民间的戏种遇到了前所未有的挑战。由于原始生态环境的逐步消失,当然地方戏也就没有了发展的根据地。如何面对这种困境,如何走出去,这是我们要关注的...

  • 浅谈话剧音响的艺术效果

    话剧是舞台上一种语言兼表演的艺术形式,而音响是这种艺术形式不可或缺的环节,如果没有音响,话剧就会显得单薄,有些环节甚至无法进行。音响不仅可以起到烘托气氛的效果,主导话剧表演正常进行,还可以起到调度桥段,渲染桥段的作用。本文对此进行讨论,通过分析话剧音响的艺术效果,让人们对话剧音响有更加正确的认识,希望起到抛砖引玉的效果。

  • 舞台灯光与国剧表演的关系

    现代国剧表演和传统国剧有所不同,传统国剧对舞美灯光的要求不高,现代国剧离不开舞台灯光设计的衬托和帮助。在现代国剧的发展当中,舞美灯光设计更是起到了关键的作用。近年来关于现代国剧当中舞美灯光方面更是让人耳目一新,可见其对现代国剧的影响越来越大。本文对其展开讨论,希望起到抛砖引玉的效果和作用。

  • 谈谈鼓师

    在评剧发展的历史上,鼓师占有非常重要的一席之地,他是指挥打击乐和演员紧密联系互相配合的枢纽。

  • 浅谈戏曲舞蹈在戏曲表演中的作用

    戏曲表演发展到一定阶段就出现了戏曲舞蹈这种舞蹈形式,并成为戏曲表演的重要组成部分,它展现了戏曲蕴含的巨大魅力,构成了戏曲表演的体系和特征。戏曲舞蹈结合了歌唱和舞蹈强大的艺术表现力,具有体验派和表现派的特点,是我国乃至世界的文化瑰宝,在世界戏剧体系中占据着一席之地。

  • “戏剧本体的回归”——《丁西林民国喜剧三则》来昆演出带给我们的思考

    近年来,随着文化体制改革的深入,各项文化政策为演出市场的积极发展创造了良好的政策环境,昆明的戏剧演出市场出现了新的发展态势,整体上逐渐呈现出一片繁荣景象。各种戏剧研讨会、戏剧展演季、戏剧邀请演出季的开展,有力地推动了云南话剧艺术的进步。

  • 浅谈辽剧艺术的特点

    辽剧是我国的传统戏曲剧种,主要活跃在辽宁为首的东北地区,极富民族地域特色。近年来,辽剧越来越受到人们的喜爱,成为了社会主义特色文化的主要内容,受到了全社会的关注。本文对辽剧艺术的艺术特点进行了分析,希望越来越多的民族传统文化在传承的过程里继续发扬壮大,本文希望对此起到抛砖引玉、投石问路的效果和作用。

  • 浅谈《上海屋檐下》

    三幕悲喜剧《上海屋檐下》是中国著名文学、电影、戏剧作家,文艺评论家,翻译家,社会活动家夏衍创作于1937年。《上海屋檐下》是其剧作从历史题材转向现实题材的标志,较全面地体现了夏衍剧作的主题取向和艺术风格。1939年在朱端钧导演下,由怒吼社在重庆首演。2015年在王筱頔导演下,由上海话剧艺术中心复排。

  • 浅析“歌队”在陕西人艺版话剧《白鹿原》中的艺术张力

    陈忠实先生用人生的六载春秋写作了能够反映一个民族秘史的"奇书"——《白鹿原》,这也是陈老先生留给中国文坛乃至世界文坛的巨大财富。2016年陕西人艺将《白鹿原》话剧重新搬上舞台,引起了文化界的热烈反响,其对"歌队"这一形式的使用为本次改编增添了艺术张力。

  • 《牡丹亭》之化用唐诗现象

    《牡丹亭》文采美不胜收,曲辞的训雅绮丽和剧情的细密交错高度暗合,得益于清远道人对唐诗信手拈来、独具匠心的运用。本文旨在深入文本探讨化用唐诗对该剧所产生的蕴意及其戏曲意境。

  • 探究锡剧音乐的多元化发展

    本文主要就我国锡剧艺术的多元化发展进行阐述,研究锡剧在融合其他类型音乐元素发展方面的发展历程与艺术价值。

  • 大平调剧种的形成探源

    2006年,河南地方戏曲大平调剧种,经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录。其剧种是一个小范围的文化艺术表演形式,因此对该剧种的理论研究较少,希望此文能够丰富大平调的理论研究。

  • 小约翰施特劳斯与他的《蝙蝠》

    1825年,在维也纳的一个音乐世家里诞生了"圆舞曲之王"——小约翰施特劳斯,他的到来改变了欧洲音乐的历史。小约翰施特劳斯的音乐风格独特,不仅旋律优美动听,而且充满了浓厚的生活气息,因此,深受人们的喜爱。他一生写了很多经典的圆舞曲,还有进行曲等其他体裁的音乐。之后,小约翰施特劳斯开始了轻歌剧的创作。他将经典的圆舞曲融入到轻歌剧中,...

  • 浅析肖邦《f小调叙事曲》中的悲壮情怀

    《f小调叙事曲》作为肖邦创作生涯中的晚期作品,渗透着其丰富的生活阅历,作为其成熟时期的作品,此时的肖邦被民族矛盾激化的创作力量完全体现在了其作品中,创作中不禁透露出悲壮忧郁的情怀。随着其生活流离颠沛,音乐语言的抒写逐渐从悲情转为悲壮,这并不是偶然,而是其内心生活的一个爆发。然而,肖邦的悲壮并不像贝多芬般的强烈,也不如海顿般宏伟...

  • 莫扎特钢琴三重奏作品分析

    钢琴三重奏是最令人惊艳的音乐体裁之一,莫扎特是最伟大音乐家之一,而莫扎特又独创性地在曲式上全部运用套曲结构,使钢琴三重奏的体裁变得更加成熟。所以,莫扎特的钢琴三重奏作品有着很高的研究价值。本文对莫扎特的钢琴三重奏作品从音乐风格、表现手法及情感表达进行了不同程度地分析,希望能对钢琴三重奏的教学与演奏提供一些有益的参考。

  • 修学好古 琴韵悠远——访著名古琴演奏家李凤云教授

    文章以古琴家李凤云教授作为主要采访对象,对音乐家与古琴之间的渊源以及在古琴的教学等方面做了详细介绍,展示了中国当代琴家的琴学造诣,旨在通过琴人与古琴的关系,探究古琴在当今的文化意义。

  • 古诗词歌曲《关雎》的艺术审美观

    古诗词歌曲《关雎》是作曲家赵季平依据《诗经·周南》创作而成,作曲技法娴熟、精湛,从乐思上成功展现了一个青年男子热烈而真挚的爱情,是当代声乐作品之佳作。本文从音乐美学的方向出发,多方位地分析《关雎》音乐美学品质。

  • 论声乐作品演唱与情感的完美融合

    情感表现是一首声乐作品的灵魂,是演唱的根本要求。作为歌者本身,首先要对作品做深刻了解,从不同角度来深刻分析作品,在把握作品原有层面基础上再发挥自己的想象和独特认知、理解,最终表现作品的丰富内涵,做到情感引领下与表现作品的完美融合。

  • 拉威尔与德彪西《空求》的演奏与美学特色比较研究

    在艺术表现力度上,拉威尔早期的音乐作品就有了自己的风格,虽然他与德彪西处于同一个时代,两人同属于印象派音乐作家,但是两人在作品的表现力度上完全不同。那么对于艺术家的能力的对比,需要以一个参照物作为媒介才能进行多方面的对比。对此,笔者以《空求》作品为参照物,从《空求》的演奏与美学特色进行多方面对比,得到拉威尔的音色较为自然而平...

热门期刊