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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 论明清杂剧史上的节庆剧与宋金杂剧院本的关系

    无论是剧本体制,还是演出形态,明清时期的节庆剧都与一般的文人杂剧相去甚远。尽管节庆剧与文人杂剧同样多为短剧,但它们却在社会功能上迥然不同。节庆剧直接承袭了宋金杂剧院本等中国早期戏曲的社会功能,表现出了鲜明的演出特色。通过考察明清杂剧史上的节庆剧,我们不仅可以了解当时的杂剧创作及演出状况,还可以借以推测中国早期戏曲的大概轮廓...

  • 商洛花鼓戏曲审美特征与艺术结构简析

    陕南商洛花鼓是商洛戏曲中最具代表性的地方剧种。经过半个多世纪的衍变和发展,通过几代商洛戏曲人的创新和努力,形成了商洛独具特色的戏曲品牌。然而面对市场经济的冲击和多元文化艺术的挑战,如何使商洛花鼓戏曲走出传承与发展的低谷迫在眉睫。以艺术审美视角分析商洛花鼓的艺术结构、音乐特点对于彰显商洛花鼓艺术魅力,传承地方戏曲艺术,创新...

  • 安庆黄梅戏的审美特征初探——以《女驸马》为例

    黄梅戏作为中国传统的五大戏剧种类之一,具有重要的审美价值和审美意义,安庆地区作为黄梅戏的中心,更是处处彰显着黄梅戏的韵调,街头巷尾、茶楼会馆、社区广场、剧场排练场中处处都是黄梅戏的声音。本文以著名的黄梅戏剧目《女驸马》为研究对象,分析和探讨安庆地区黄梅戏的审美特征。

  • 强化传统的本位意识与主体的创造能力——卡拉斯歌剧演唱革新的启示

    在卡拉斯的歌剧表演唱中,歌剧不再是风雅,不再是堂皇的剧场和盛装的男女,它已经进入流行和大众的行列,雅俗共赏。将娴熟的歌唱技巧与艺术表现统一于舞台表演,是她歌剧演唱中始终坚持的不变原则;浓郁的民族风格贯穿其歌剧演唱始终,并赋予作品千种音色和表情,极大地展现了声乐演唱的无穷魅力。这就是卡拉斯歌剧演唱带给我们的珍贵启示。

  • 广西壮剧的保护与继承研究

    作为部级非物质文化遗产,壮剧的兴衰与发展对传统艺术文化的研究具有极其重要的意义。但目前壮剧存在曲调单一、观众老龄化、发展缓慢等状况,不利于壮剧的发展与继承。因此,应采取对剧种进行保存、传承人延续、文化生态环境保护、地方高校资源整合以及社会文化创新等方法来保护和继承壮剧。

  • 从戏剧的“规定情境”浅谈戏剧本质

    戏剧的"规定情境"是戏剧发展过程中的本质属性,任何戏剧活动和戏剧表演都是通过事先规定好或者设置好的情境来进行表演。戏剧作为一种艺术活动,有其艺术魅力和艺术表现形式,因此,戏剧的"规定情境"在戏剧表演的本质和内涵中呈现了重要作用。本文分析认为,"规定情境"反映了戏剧本质属性,"规定情境"也表现了戏剧本质特征,"规定情境"在戏...

  • 在基础教学阶段如何帮助学生建立和培养信念感

    艺术都是虚构的,这就需要演员假戏真做,需要演员具备信念感。信念感是表演艺术真实的基础,那么,对于表演系教师来说,在基础教学阶段建立和培养学生的信念感显得至关重要。

  • 从《边境上的波旁威士忌》看克里奇的黑人民权意识

    当代美国黑人女性剧作家帕尔·克里奇的戏剧无不展现了她的黑人女性思想及民权意识,揭示了黑人反抗白人压迫、黑人探索民权平等之路所经历的从觉醒到反抗的艰难历程。本文通过分析她的《边境上的波旁威士忌》中黑人为实现人身自由、民权平等所付出的努力,挖掘民权运动影响下的美国黑人自我反抗意识的觉醒,以及为自由和平等抗争的决心。

  • 一曲人文挽歌——评话剧剧本《知己》

    郭启宏的话剧剧本《知己》,是近年来的一部力作,广获好评,影响广泛。本文从人物独特、主题深刻、语言突破三大理论层面,对该剧作进行了全面系统、深入细致地分析与评论。力求对该剧作提出自己独到见解,并从中对当下我国话剧乃至整个戏剧创作,提供理性思考与实践参考的双重价值。

  • 论地方戏的创造力

    在人们审美日趋现代化、多样化的今天,一系列问题困扰着地方戏曲剧种的生存,能否得到大众的认可,引领大众审美是地方戏生存和传承最重要因素,戏曲艺术要长盛不衰、焕发青春,其创造力至关重要。

  • 《天下第一楼》中福聚德的衰败原因一解

    《天下第一楼》作为北京人民影剧院的四大看家巨作之一,与《茶馆》、《雷雨》、《李白》等优秀作品享受着近现代殿堂级话剧的至高荣耀。剧目尾声中,一副临散场时才来得及挂上的对联"好一座危楼,谁是主人谁是客?只三间老屋,时宜明月时宜风"道出了人情冷暖,也道出了天下没有不散的筵席。"福聚德"的衰败有多种原因,时代、人物性格、产业革新等...

  • 如何做好戏曲表演中人物形象的塑造

    在我们的生活中,戏曲给我们带来了诸多的生活乐趣以及优秀的作品,老一辈的戏曲表演艺术家依据他们的专业演技以及社会生活阅历,给我们带来了很多动人的戏曲情节以及经典的戏曲人物,每一部戏曲的成功都来自于老艺术家们的用心塑造,而究竟他们是怎样将人物形象塑造出来的呢?这也是很多人所关注的问题,笔者针对这一问题对戏曲表演中人物形象的塑造...

  • 探析现代舞与现当代戏剧发展的关系

    现代舞和现当代戏剧的发展在起源时期就已有了千丝万缕的关系,这两项同样以肢体为语言的表达方式虽在文化及历史背景上存在较大差异,但其在历史的长河中却一直在相互影响与相互感染,使得两者出现了越来越多的共同之处。戏剧是我国发展历史最悠久的文化之一,该文化在经过历史的变迁与文化的影响后发生了巨大变化,而舞蹈同样作为人类最早的肢体语...

  • 浅谈演员如何创作角色

    廉政小品《孝道》讲述了贵州2008年遭遇百年不遇的凝冻时,某县运管所所长"李畅通"日夜奋战在工作岗位上,全心全意为困在客运站的乘客们排忧解难,表现了一名党的干部坚守岗位为人民服务的廉政形象。该小品在全省廉政小品比赛中荣获"二等奖"。我作为其中的主角运管所所长"李畅通"的扮演者,随着剧情的展开,要在短短15分钟里表现一名清廉党员...

  • 浅谈导演“个人魅力”的综合因素

    本文从实践的角度探讨年轻导演如何在实践中提升自己的个人魅力,从而当好演剧艺术的"组织者",完成创造完整的戏剧舞台演出艺术的任务。

  • 赣西民俗文化视域下的高安采茶戏研究

    在时代洪流演进过程中,大量的文化人才和文化瑰宝不断涌现,为中华民族的文明延续贡献出多姿多彩的精神和物质财富。本文从民俗文化发展的角度,对高安采茶戏的历史与发展进行论述,期望为这个地方戏曲的延续和进一步发展提供参考价值。

  • 影视媒介影响下的黄梅戏传受主体

    与影视媒介融合后,黄梅戏的传受主体呈多元化趋势:融合前的黄梅戏传播主体主要是职业与业余班社和艺人,此后扩大为政府机关及其文化部门、文艺工作者,港台影视公司与导演演员等。接受主体此前主要是皖、鄂、赣三省的农民和城市居民,此后则扩大为全国包括港台乃至东南亚地区的电影和电视观众。

  • 试论新科技与老戏曲的联姻

    古老戏曲艺术具有独特魅力,如何保护传承、发展振兴,已成当务之急。要善用新媒体,增强影响力,用新方式激发青少年的兴趣。

  • 浅谈艺术监督的综合作用

    艺术是属于全人类的精神财富。作为最常见的一种文化形式,艺术包涵人类的情感,包含生活的普遍价值,是社会文化创造的主要方式。人类发明了艺术,用其记载生活,展现内心感受。艺术监督作为专业艺术团队当中重要的职能岗位,一直以来受到人们的认真对待。究竟艺术监督和艺术有什么具体关联,艺术监督能起到什么作用,本文通过对艺术监督岗位的职能定位...

  • 简述京剧腔体与常用板式

    京剧的唱腔是塑造人物形象的主要艺术手段,它是由不同类型的声腔和板式,结合人物性格,戏剧冲突,唱词内容和流派特点来设计的。京剧的腔体主要分西皮、二黄两大腔系,合称皮黄腔。板式颇多,一段唱腔运用什么板式或几种板式,是根据剧情发展和人物感情变化及唱词内容等设计的,是一种综合运用。

  • 人与命运的抗争不会停止——浅谈《安提戈涅》所呈现的优美与崇高

    《安提戈涅》由索福克勒斯创作于公元前442年,围绕是否埋葬安提戈涅的哥哥——克瑞翁的外甥,而引发冲突,展现了人类对于命运的服从与抗争。当时在古希腊,两种截然不同的精神充斥着人类的生活,即希腊精神和希伯来精神。而由这两种精神所引导的人们,又被分别出来两种不同的美学理念——优美与崇高。

  • 全国获奖京剧剧目创作题材情况分析研究

    题材是戏剧创作的基础与前提,对剧目的优劣成败,起着至关重要的作用。本文从创作题材的分类、创作题材的成功、创作题材的启示三大理论层面,对全国获奖京剧剧目的创作题材进行了全面系统、深入细致的分析与研究,力求对今后的京剧创作提供理性思辨与创作实践的双重参照系。

  • 论《南词叙录》中的批判色彩

    徐渭所写的《南词叙录》是宋元明清四代专论南戏的唯一一部著作,在戏曲史上具有无可比拟的重要地位。他一反常态地肯定了南戏的出身、审美风格,拓展其本色内涵,用科学的态度肯定了南戏的历史地位与艺术价值,在较为浓重的批评色彩中,透露着自身感性与理性的融合。

  • 窥斑见豹话戏曲

    由三台戏曲剧目的演出,窥视到当下戏曲生存的形态,即令人喜忧参半。

  • 我国戏曲中的男旦演唱形态美学分析

    戏曲是我国最具民族特色的传统艺术之一,她包括京剧、评剧、豫剧、越剧以及黄梅戏等360多个种类,而男旦则是我国戏曲表演中别具一格的角色。我国戏曲中的男旦演唱,既能够使角色充分发挥"男儿本色",突破女旦在戏曲演唱中的发声局限,又能够通过男旦对旦角演唱形态魅力惟妙惟肖的展示而使中国戏曲别有一番滋味,使我国戏曲在演唱形态上更具美学欣...

  • 火花点燃生命——浅析音乐剧《火花》

    高君宇是革命的先行者,他坚定不移的革命信仰、矢志不渝的理想信念伴随着他短暂但光辉的一生,音乐剧《火花》将这一生呈现在舞台上更打动了观众。《火花》通过多条叙事线索将高君宇的一生有条不紊地展现出来,矛盾冲突的体现凸显了他为革命理想奋斗一生的精神。

  • 音乐剧在国内的发展现状

    随着我国文化事业的发展,音乐剧在国内的呼声越来越高。本文在研究音乐剧在国内的发展现状的基础上,分析我国国内音乐剧的发展态势,并在此基础上提出目前我国音乐剧发展出现的问题,并提出一些建议。

  • 谈传统京剧与现代京剧的舞台表演

    京剧作为一门综合艺术也是第一个走出国门,登上国际舞台的最具中国特色的表演艺术,被列为"世界三大戏剧体系之一"。至今分为现代京剧和传统京剧两大类型。本文旨在通过对现代京剧与传统京剧舞台表演的研究,分析二者之间的联系与区别,使人们对京剧的了解更加系统全面。

  • 戏曲演员表演形式刍议

    艺术的灵感来自于生活,戏曲当然也不例外。作为一种表演艺术,演员不但要展示出戏曲的表演形式,同时也要注意表演内容的演变,应该说两者是缺一不可,这样才能够让演员的表演更富感染力,本文具体讨论与这方面相关的话题。

  • 表演艺术中潜台词的重要性

    表演艺术的核心是对角色的情感把握,角色的情感又是通过演员的语言表达、肢体动作与环境展现的。在这些条件当中,台词对角色的展现占有很大的成分,对于演员来说台词不仅仅是表面的含义,还有更深层次的含义即潜台词。潜台词是台词的灵魂,演员需要对台词进行深入分析,挖掘语言的深层含义,将角色进行全面阐释,借此表达作者的创作意图,为观众带来不...

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