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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 舞剧音乐的精神价值和民族基因——“十一艺节”之获奖舞剧《沙湾往事》观后

    从“十一艺节”之获奖剧目可以看出,中国戏剧界越来越重视戏曲本身的价值、传统的价值,这种文化自信是文化自觉的前提。在此纲领下的舞剧(音乐)必须在精神价值和民族基因的前提下进行创新,这种创新不是一种借口和标签,必须在传统文化中获得的能量。2016文华大奖获奖舞剧《沙湾往事》在对民族音乐的传承与创新上,做出了很好的尝试。

  • 仪式音乐舞蹈——论索因卡戏剧中的身份认同策略

    索因卡的早期留学经历让他对西方戏剧的理论和创作有着深刻的认识。他的戏剧实践明显带有对西方戏剧的吸收和借鉴。但是作为一名有着强烈社会使命感的非洲戏剧家,索因卡始终没有忘记自己的身份,没有忘记非洲民众遭受的磨难。因此,他尝试用各种手段来维护本民族的文化特色,即最具活力的仪式、音乐和舞蹈在剧中穿插。通过这些元素的运用,索因卡表...

  • 论湖南花鼓戏艺术的传承与保护——以华容花鼓戏为例

    湖南花鼓戏是湖南各地花鼓戏流派的总称,是湖南省汉族戏曲剧种,至今已有200多年的历史。近些年来,这一传统艺术的发展前景很不乐观。本文以华容花鼓戏为例,通过对华容花鼓戏历史发展脉络的梳理、美学特征的阐述以及濒危现状的分析,提出具体的传承与保护措施,以期引起更多人对花鼓戏艺术的思考与关注。

  • 论新版《玉簪记》的舞台美学

    昆曲的美在于“雅”,在于一种只可意会不可言传的意境。新版《玉簪记》融合了昆曲、书法和水墨元素,这三者组合成一条和谐的线条文化符号,也是这部作品重要的美学内涵。本文对新版《玉簪记》的剧本改编、舞台美学进行分析,发现新版《玉簪记》古典和现代结合的美、体会古典与现代之间的互相“穿越”,探索昆曲未来发展的道路。

  • 浅析话剧与IP转换现状及未来发展

    话剧的IP转换也有它独特的原因,首先就是国产话剧的原创力十分匮乏,话剧缺少好的剧本只能向外寻求好的资源。其次,话剧的市场也很有限,这让话剧界开始寻找新的形式,以期扩大观众群。IP的兴起就给话剧的发展提供了新思路,话剧舞台上也集中出现了一批由小说、影视、音乐、游戏改编而来的作品。

  • 戏曲舞台3D特效的设计、制作及应用研究

    本文结合实践,研究了戏曲舞台上使用3D特效的可能性与可行性;从设计、制作与应用三个层面研究其实现策略。同时,本文从传播学的视角审视了这一系列过程,对戏曲舞台如何利用3D特效更好地实现戏曲内容的传播和叙事的强化,提出了指导性建议。

  • 从话剧《伏生》中解读王晓鹰导演的话剧创作理念与特色

    近年来,在国家的大力倡导下中国文艺界关注点逐步转向对中国传统文化的深度挖掘和传统文化的国际化、现代化之路。“中国风”不仅在国内文艺界盛行,而且也引起了国际上的普遍关注,尤其是在戏剧创作中可谓是异彩纷呈。王晓鹰导演不仅努力探索将中国传统元素融入现代话剧的演出当中,同时也吸收了西方戏剧的有利因素,将中国戏剧的演出质量推向了新...

  • 本我与超我的挣扎与对抗——对音乐剧《变身怪医》主人公人物性格形象分析

    音乐剧《变身怪医》以其跌宕起伏的情节、扣人心弦的悬念和激烈的戏剧矛盾享誉世界,尤其是主人公表现出来的双重人格与自我冲突极具戏剧性与角色张力。本文以弗洛伊德的精神分析法中的人格结构理论来剖析主人公的性格发展过程,深刻探讨人性的善恶与美丑。

  • 论演员台词对话剧人物角色呈现的重要性

    一部成熟的话剧离不开导演、编剧、演员、舞美、化妆等部门的协调帮助,一部优秀的话剧,剧本不仅要完整有趣,导演要有让观众眼前一亮的构思,最让观众直接明了地接受这部话剧的应该就是演员的表演,而演员不仅要有非常丰富的舞台经验,还要有让人信服的演技,更重要的是怎样把整个人物在话剧中“立”起来,让人物走进观众的心里。一个演员必须要会“说...

  • 浅析开心麻花的艺术商业模式

    开心麻花有着与国外相类似的经营模式,紧紧围绕制片人而并非导演。操作方式则与电影相近,发现了好的剧本,选择适宜的导演、演员一同参与到这个项目中来。对于开心麻花而言,他们认为唯有坚持艺术+商业,方可实现对市场需求的把握,进而于商业化与艺术间寻求到平衡点。文章通过分析开心麻花的艺术商业模式,就开心麻花艺术商业模式对艺术表演市场的促...

  • 试论话剧《钦差大臣》的内涵与表现

    果戈里是俄罗斯家喻户晓的剧作家,他的作品对俄罗斯社会的黑暗与不公进行了深刻批判与揭露,唤醒人们改变命运、改变社会的觉悟。每当《钦差大臣》公演时,都会出现一票难求的情况,这充分表明了广大观众对经典剧目的期许与热爱。《钦差大臣》一方面为观众的精神生活带来极大的满足,另一方面更是为当前演艺市场灌入了一口浓浓的“鸡汤”。本文通过...

  • 独辟一径自成溪——浅析海南临高人偶戏艺术特征

    海南临高人偶戏是我国传统民间艺术的瑰宝。它作为传统民间文化的重要组成部分,与其他地方戏曲在舞台表演和内容形式上有许多共同之处,但其艺术风格独树一帜,艺术特征独特鲜明。因此,探讨临高人偶戏的艺术特征可以更准确、更全面地了解人偶戏,为人偶戏传承与创新提供借鉴。本文从地域性、虚拟性、民俗性三个方面,对临高人偶戏的艺术特征加以论述...

  • 戏曲中的诗意精神——论复沓手法在戏曲创作中的运用

    中国戏曲蕴含着饱满的诗意精神,而《诗经》中较为常用的复沓手法在戏曲创作中的运用,也是戏曲中诗意精神的一种体现。复沓手法在戏曲中有多种表现形式,涉及语言旋律、动作行为、情景场面的复沓等。复沓手法的运用,在戏曲的叙事和抒情过程中发挥了极为重要的作用。

  • 走近一个戏剧人借助田汉戏剧作品进入戏剧情境的嬗变(上)——爱、美、艺术、民众艺术观及读解作品的入口

    借助《峨梵磷与蔷薇》,讲述如何从该作品的情境入手,抓住读解作品的入口,领略一个戏剧人如何借助田汉的戏剧作品,达到对戏剧情境领悟的嬗变。

  • 戏剧舞台表演中的语言技巧解析

    舞台语言技巧在戏剧舞台表演中有着重要的意义,舞台语言有助于促进角色的塑造和个性化展示,通过舞台语言可以将不同地域和风格的戏剧带给观众,在戏剧表演当中有着举足轻重的作用。本文对戏剧舞台表演中的语言技巧展开思考和总结,并做出相关解析。

  • 曲径通幽——谈无词剧对舞台表达的多元探索

    传统戏剧将台词视作主要叙述手段,它是编剧用以展示剧情、刻画人物、体现主题的主要手段,也是剧本构成的基本成分。现代戏剧发展至今,再用语言来要求它是非常狭隘的,随着戏剧环境的日渐宽松,给无词剧的舞台表达提供了更多可能,可谓是曲径通幽处,别有一番洞天美景。

  • 中国戏曲表演艺术的显著特征

    表演堪称中国戏曲的灵魂。戏曲者,谓以歌舞演故事也。这是中国戏剧理论大师王国维曾经对中国民间戏曲的高度概括与总结。可以说,戏曲艺术的一切手段,一切的功能,都是围绕着这个“歌”和“舞”的。而歌舞的呈现,又均以戏曲演员最终在舞台上的鲜活表演为轴心。故而,中国戏曲史上一贯沿袭着“以演员为中心”的惯性思维。其实,演员只是一个具体的、...

  • 评剧音乐的传承与发展

    评剧是文化部在我国第一个文化遗产日来临之前公布的第一批非物质文化遗产。评剧非物质文化的显著特征是将创作、表演、传承三者相结合,是一种含有艺术性的口头传统,充分体现了民间的艺术性。可是随着时间的推移,评剧几乎没有一出完整的传统戏,评剧艺术在当今社会发生了质的改变。

  • 谈龙江剧表演体系的构建

    龙江剧作为黑龙江省地方戏曲剧种,它的表演艺术部分当属于中国戏曲表演的一个分支。所以,龙江剧整体艺术的构架,基本上是仿照着京剧等许多成熟的大剧种而一一确立的。龙江剧深知自己作为东北地方性的剧种,除去向京、评大戏们“看齐”之外,还必须从自己的母体二人转那丰富多彩、独树一帜的表演系统当中汲取大量的艺术养料。因此,这一部分在龙江剧...

  • 混合型文化模式下龙江剧独立的艺术精神

    黑土文化艺术的源流,其实包含了三个必不可少的组成部分:“原生态的少数民族文化”、“次原生态的中原移民文化”及“域外文化”,并由此造就了集游牧、渔猎、农耕和边塞文化多元合一的独特地域性文化格局。龙江剧艺术的诸种成分里,无法避免地打下了多元文化的不同印记。而来自多种渠道的不同传统文化的杂交合成,又必定会诞生新的艺术形态。这就...

  • 传统戏曲的导向模式

    中国戏曲艺术已经具备了一套自己独特的审美思维体系,它从古老的传统文化、道德、思想模式中,提炼浓缩出属于中国戏曲艺术的灵魂——写意传神。这种形神兼备,重在传神;虚实相间,重在写意的整体综合性,诠释出中国戏曲特立独行的本质,亦成为东方戏剧的楷模。

  • 戏曲表演艺术的特点分析

    戏曲是一门具有极强技巧性的艺术门类,体现出我国优秀的历史文化,在实际的表演中具有多样化的艺术特征。戏曲演员在舞台表现时需要灵活运用表演方法,并对剧本进行准确把握,从而塑造出鲜明的舞台形象,展现出戏剧表演的艺术魅力,戏曲表演也因为其独特的表演艺术特征得到了世人的肯定和尊重。本文将重点就戏曲表演艺术的特点进行分析。

  • 谈龙江剧艺术的定位

    对于龙江剧这样的新剧种来说,剧本的创作还不同于传统戏曲剧种。传统剧种有着丰厚的历史遗存,其所传承延续下来的大量剧本,资源充足,又可资借鉴,并且,这样的剧本并不负担着剧种向前发展而需要掌控方向的重大导向责任。原因很简单,龙江剧既是新剧种,又是地方剧种,它面临的首要问题是——给自己的剧种定位。

  • 借鉴经典剧 学演现代戏——我演现代豫剧《秦豫情》中的三婶

    西安市豫剧团历时四年打造的现代豫剧《秦豫情》,我在其中饰演“三婶”一角。在导演提示和研读剧本的基础上,我认为三婶在河南人贫民窟中具有主心骨作用,她善良、倔强、热心、敢作敢当。在戏曲舞台上塑造这个角色时,我借鉴传统、经典剧目中与她接近的人物形象,刻画一个真实、具有戏曲感觉的“三婶”形象。

  • 如何做好戏剧表演中人物形象的塑造

    戏剧在我国有着几千年的发展历史,已经成为世界文化最重要部分。现阶段戏剧表演中,演员在塑造人物形象方面存在极大的弊端,本文对此展开深入分析,并提出相应的解决策略。

  • 英雄的悲剧与悲剧的英雄——以《穆桂英挂帅》与《俄狄浦斯王》为例探索中西方悲剧里“英雄人物”的塑造

    中西方关于悲剧创作的重心在不同的文化背景下产生了各种差异,并形成两种不同的审美体系。本文着重以中国传统戏曲《穆桂英挂帅》及古希腊著名悲剧《俄狄浦斯王》为例,从不同角度分析探索中西方悲剧里英雄人物的塑造。

  • 表演小舞台 评剧大世界——评剧舞台表演艺术浅析

    中国戏曲是中华文明的独特传承,一个小小的舞台是中国社会的高度浓缩,是一种极具形式美的戏剧形式。评剧作为中国戏曲中一个重要分支,也是一门综合性和包容性极强的舞台艺术。本文针对评剧舞台表演艺术,粗浅谈谈看法。

  • 表演中形体语言在情感交流中的应用

    戏剧作为我国传统的艺术表演形式,有着悠久深远的历史,受到广大人民的喜爱,同时也名扬国外,受到外国观众的追捧。戏剧能否表演成功受到很多因素的影响,如舞台灯光、表演道具以及台词技巧等,但更重要的因素是演员在表演中的形体语言,它不仅能增强戏剧的感染力和表现力,而且可以引起观众的共鸣,把戏剧的魅力都展现出来。本文就表演中形体语言在情...

  • 论当代戏曲之行当

    对秦腔表演艺术出新的思考,行当、程式、性格传承创新。

  • 浅析歌剧唱段《心追风雨》

    本文通过对大型现代民族歌剧《野火春风斗古城》中银环的《心追风雨》唱段进行解析,深入了解银环的人物形象和作品的情感表达,使银环这一人物形象更加鲜明。

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