池州傩戏面具的地域文化特性,主要体现在两个方面：一是宗族认同意识,在家族集体中发挥了家族凝聚作用;二是作为傩事活动中神祇的象征,代表了傩事活动中具有地域民间信仰色彩的神灵。傩面具作为地域文化的物象表达,其实质是通过夸张写意的手法,表达原始质朴的情感,即对神秘力量的敬仰、对美好事物的歌颂和对邪恶势力的驱逐。
《熙德》是历史上第一部新古典主义悲剧,作者高乃依透过诗般的语言,讲述了一个饱含感情与理性道德之美的悲剧故事。《熙德》之所以不朽,以情与理永恒话题之争为内核,复古典雅的语言为外壳,裹以王权毒药诱人下咽,其中蕴含的以“古”为“典”启蒙精神发人深思。《熙德》中人物的悲剧,反映出的是当时社会人性的悲剧。时至今日,人生中的苦难仍在上演...
在当今社会,无论是影视导演还是戏剧导演,都在追求理想与实践的完美结合,但是怎样打破僵化,创新出优秀的作品是个难题。彼得·布鲁克在《空的空间》这本书中将戏剧划分为僵化的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧、直觉的戏剧四部分,并分别对这四种戏剧类型加以叙述,发表自己对戏剧的认识。通过阅读《空的空间》,笔者认识到了“僵化的戏剧”的危害,并...
我国传统的戏剧演员台词语音训练教程通常分为基础语音训练、情感语音训练和性格化语音训练三个阶段。在台词语音教学中,我们不乏见到许多咬字工整、气息丰盈、声音洪亮的学生,但往往上了舞台充其量只能是个复述剧本台词的“木偶”。声音是表演的重要组成部分,其感情丰富、细腻、善变,甚至比身体的其他部位更加敏感、更加富有表现力,因此,“性格...
小剧场戏剧,上可追溯至19世纪末法国戏剧家安德烈·安托万的“自由剧团”,下可联系到当下社会中部分商业戏剧与校园戏剧的开展。马克思·莱因哈特认为,“需要两个剧场,一个是小的室内剧场,专门排练隐秘的心理剧和现代剧作家的作品,一个是大剧场,供演出古典剧目用。”[1]作为与传统大戏院互为补充的小剧场戏剧,具有独特的品格与魅力。小剧场戏剧中...
人物下意识动作是演员在塑造人物形象时,将心理活动外化的一种表现。本文借鉴了行为心理学的理论成果,结合表演创作规律,对人物下意识动作的创作方法进行了研究;同时对自我训练和人物塑造都给予了方法并提出了要求,这是对演员外部动作表现手段的丰富,对表演基础教学的细化;完成了演员创作的再体现瞬间,使人物形象塑造更加精准、更加生活化、更具...
荒诞派戏剧作为西方戏剧的一种形式,在表达内容上多以宗教的形式为主,并且在创作中大多采用宗教的方式进行演变,其中在荒诞派戏剧与宗教之间的内在联系便是本文的主要探讨对象,在创作中荒诞派戏剧大量融入了宗教文化中的不同因素,本文以研究荒诞派戏剧中的悲情故事、文学思想和审美特点三点为主,以此来论证在西方荒诞派戏剧与宗教之间存在着很多...
清代宫廷的“月令承应戏”又称“节令承应戏”,指在元旦、立春、端阳、中秋、重阳、冬至等节令上演的戏。这些剧目在内容上多是歌功颂德、粉饰太平,但其仪式性特征明显。“月令承应戏”作为应不同的节令而创编的特殊剧目,其内容、仪式往往与节日习俗是相吻合的。
侗戏,是侗族民间说唱艺术与汉族戏曲交融结合而成的侗族民间艺术形态。在形成和发展中,面对不同的历史条件,不断创新侗戏艺术形态。本文从侗戏代表作“雾梁情”的民族民间艺术形态及其发展前景进行探研。
中国戏曲的文学剧本,有着自己特定的审美范畴及其表现形式,并将这种审美态势一直保持、发扬和流传至今,它以饱满抒展的东方情韵,构成区别于西方戏剧的另一种样式,形成了自己特殊的艺术审美世界,成为东方戏剧艺术体系中,最为独立与完善的一个典型代表。
威廉·阿契尔是20世纪西方现代戏剧理论大师,他的《剧作法》是现代编剧理论中的经典著作。在著作中,他系统地阐释了西方现代戏剧不同于传统戏剧的编剧特点,指出如何用戏剧性的方法来处理戏剧事件。随着易卜生在中国的流传,中国一批现代剧作家也逐渐受到影响,曹禺就是其中相当出色的一位。本文试图以易卜生和曹禺为例,进一步论述威廉·阿契尔理论中...
内心视像不仅存在于话剧表演中,在绝大多数的艺术表现形式中也必不可少。在话剧表演中,为了塑造更加贴切、真实、生动的人物形象,需要借助场景布置,通过语言表达、情感投入来完成表演。而话剧演员在表演过程中,更是要依据生活实际,结合内心的思想活动等,在心中构成内心视像,将话剧的人物形象、思想情感更好地传达出来,达到理想的舞台艺术效果。
随着我国社会主义经济的快速发展,中华文化也在不断地进行传承与创新。在这个过程中,戏曲艺术迎来了一次发展机遇。在戏曲的众多表演中,“丑”是我国戏曲艺术四大行当之一,虽然在舞台上他们大多为配角,但这样的表演带来的舞台效果是不容忽视的。戏剧表演本来属于比较单一的艺术,“丑”角给单一乏味的戏剧舞台添加了欢乐的“佐料”,让戏曲艺术更...
中国戏曲具有悠久的历史和深厚的文化底蕴,为我国传统文化的传承发展,以及艺术水平的提高做出了突出贡献。戏曲表演是一门集技巧性和综合性于一体的艺术形式,要求演员能够运用灵活多样的表演方法和技巧,塑造戏曲作品中的形象,表达戏曲作品的思想内涵,同时也让戏曲表演艺术的特征更加鲜明。通过对艺术特点的分析能够进一步促进戏曲表演艺术的完善...
新编昆曲《春江花月夜》可以说是一部成功的昆曲新作,通过对艺术形式的创新,让更多的观众能够领悟到传统昆剧的历史情感,同时也传递出我们现代人快节奏生活中所缺失的一种“情”,这无疑是历史昆剧情感走向未来的一个大胆尝试。
作为人类文明的重要标志,服装被认为是穿在人身上的“历史”和“文化”,服装与一个民族的历史文化息息相关。秦腔传统戏曲服装历史悠久、艺术积淀丰厚,是我国传统文化的重要组成部分。本文以秦腔传统戏曲服装色彩作为切入点,探析中国人的审美心理文化,从而为秦腔传统戏曲服装在新的时代下提供新兴的发展视角,以期繁荣秦腔传统戏曲艺术。
形体语言是影视表演和话剧表演中的重要组成部分,不可或缺。不管是影视演员还是话剧演员,在表演时一方面需要表现出表演形式的特征,另一方面更要重视形体语言的表达。演员需要通过形体语言的表现,借此来增强表演作品的可观性和情节性,使观众切身体会到作品中角色的个性特征。当然,在表演过程中,演员如何运用形体语言进行表演和创作、采用怎样的...
近年来,越剧艺术的发展,从原来的“五柱头”（小生、花旦、老生、老旦、花脸）逐渐演化为“三柱头”（小生、花旦、老生）,并且有向“两柱头”（小生、花旦）方向发展的趋势,这对于越剧艺术的生存和发展是极为不利的。笔者作为一名一线老生演员,从丰富越剧老生表演艺术的角度出发,抒发了自己的一些观点。
传统戏剧是我国独特的非物质文化遗产,其对促进我国艺术发展有着十分重要的作用。基于对非物质文化遗产的保护,对传统戏剧表演艺术传承的特性和功能进行分析是很有必要的,不仅能实现对历史遗产的保护,还能满足现代人追求精神文明的需求。所以,本文对传统戏剧表演艺术传承的特性和功能分别进行分析,让更多现代人了解其艺术魅力。
川剧中的变脸技法在中国乃至世界都有知名度,随着知名度的提升,越来越多的人知道了变脸奥秘,进而越来越多的人从事变脸表演。在川剧变脸表演的背后,暗藏着泛滥使用变脸技法、变脸表演水准参差不齐的危机,长此以往,势必会影响变脸表演的口碑,影响川剧对外的形象。本文以实际市场调查出发,分析当前川剧变脸及从业人员的现状,提出解决川剧变脸危机...
本文从化妆、发型、服装等方面分析了《油漆未干》这部话剧的人物造型特点,说明了人物造型要根据人物的性格特点、场地、灯光来设计,并能让观众通过服装、化妆体会到人物的心理特征。
我国的戏曲艺术经过长期文化积累,是传统艺术不可分割的一部分。在戏曲艺术范畴中,它是由几大行当共同组成的,并且各个行业之间并没有呈现出明显的优劣,同时也不会对戏曲演员的艺术创作进行界限划分,这样演员就能够真正体会出创作者的艺术创作理念及个性。而丑角在戏曲表演中占据主导地位,其表演及妆容等都具有较强的个性特色,本文对丑行表演进...
吹吹腔是一种具有白族民族特色的戏曲样式,在大理、云龙等白族聚居地广泛流传,至今已有700多年的历史,蕴含了丰富的文化底蕴。本文以大理丹嘎村的吹吹腔为例,对这一戏曲样式做出分析。
作为起源和发展于我国苏北地区的稀有地方戏剧,泗州戏伴随着时代的更迭而逐渐没落。为了保护我国传统戏剧文化,必须对其进行传承和发展。本文以泗州戏为研究对象,提出了一些传承与发展的对策,以全面推动泗州戏在我国的推广和传播。
对舞台剧来说,人物的塑造至关重要。利用化妆艺术塑造人物时,不仅要注意人物的性格、背景环境、故事发展的情节和角色本身的特点,还要考虑观众的审美差异。它强调的是现实的客观性和角色的主观心理感受,而不仅仅是高度、原样还原现实生活。本文分析化妆造型对人物塑造的重要性,并详细介绍了化妆造型在舞台剧演出中的应用。
为了展现表演技巧和艺术魅力,话剧演员应该深刻理解剧本内容,体会它所表达的情感,创造一个内涵丰富、能为观众留下深刻印象的戏剧节目。话剧演员通过眼神、语调、肢体语言,创造个性十足的角色,充分展示角色魅力。本文以话剧表演互动性研究为主体,通过对演员的表演和观众的反映,来说明互动性的话剧表演。
在社会的不断发展中,人们对生活品质的追求也在不断进步。化妆是现代女性生活必不可少的一部分,在日常生活中运用化妆品来美化和包装自己,是一种自信的表现,也是对他人的尊重。就现今造型艺术设计而言,任何作品都是经过塑形原理的启发,以及再破坏技巧上的运用,进行有意识的改进和完善,从而使设计作品富有创新效果。创意化妆的技术性不是单一的,...
茂腔是流传于山东的地方戏曲,于2006年被正式列为国家首批非物质文化遗产,有着深厚的艺术价值。如今,茂腔也面临着诸多发展问题。本文分析了茂腔的特征与影响,并结合茂腔的生存现状进行了探讨,提出了茂腔的传承与发展路径。
剧本是演员在进行创作过程中的重要的感性材料,剧本与演员的心理行为发生直接关系,本论文的选题意义在于将阐述如何使用正确有效的分析剧本的方法编写人物小传,来帮助演员塑造正确的人物形象,以及演员如何将外部形象的改变和心理状态的改变相结合,最终结合自身,从自我出发,将自我转化成角色。
京剧《群英会》首演于清代道光四年（1824年）,全剧以三国时的赤壁之战为背景展开魏、蜀、吴三方之间的智谋较量。曹操拥重兵南下虎视江东,孙权与刘备结为联盟共御强敌。曹操先遣蒋干过江说降,周瑜聚集东吴群英宴会故友,席间舞剑扬威,巧施反间计使曹操错杀帐前二将。又施苦肉计暗遣黄盖到曹营诈降,庞统继献连环计,诱使曹军战船钉锁相连。万事俱...
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