傩文化历史悠久,文化底蕴深厚。雷州傩舞“走清将”在当地的人文文化和祭祀文化传承和发展中占重要地位。本文在实地调查的基础上,从“走清将”的表现艺术及文化内涵等方面分析得出,其融合了道教文化、佛教文化、家谱文化、地域方言文化以及本土传统音乐文化,是多元文化融合的产物。作为一种渗透了地域色彩的宗教音乐,“走清将”是具有雷州本土...
苏剧是苏州的地方戏曲剧种,它以曲调委婉清丽、唱腔幽静柔和、婉转动听、富有地方色彩而享誉剧坛。苏剧和昆曲、评弹并称“吴地艺坛三朵花”,具有浓郁的江南风情。苏剧的音乐主要来源于南词、滩簧、民歌小曲和昆曲等,音乐调式特点鲜明。掌握苏剧音乐曲调的规律,分析它的声腔特点,对于发展、继承和传扬苏剧具有深远的影响,对于探索江南地区其他地...
20世纪下半叶,随着理性遭到质疑,西方现代哲学走向了又一次重组与发展,也引导着20世纪的戏剧家开始反思一直以来的戏剧传统,并试图通过实验来创造一种新的戏剧。其中,以阿尔托创造的残酷戏剧最为空前绝后。苏珊·桑塔格对此下了著名的论断,“整个20世纪的现代戏剧可以分为两个阶段,阿尔托之前与阿尔托之后。”本文以残酷戏剧理论为基础,从重影、...
《等待戈多》是塞缪尔·贝克特所著荒诞派戏剧中最具代表性的作品之一,文中多处运用荒诞元素。这篇文章从四个方面分析荒诞元素的运用：场景、人物性格、语言、情节。荒诞元素的运用提升了戏剧的表现性和可读性,赋予了该作品艺术魅力,使它能够和众多伟大作品一样流传至今。
日本戏剧《身毒丸》是传统戏剧与当代戏剧的结合,本文以这部作品为例,着重分析日本当代剧场所传达的日本审美与文化。近年来日本戏剧因沿袭了古典戏剧的肢体力量训练法而受到世界的关注,从日本古典戏剧到日本当代戏剧,身体性和空间感都紧密相联。20世纪70年代,日本当代戏剧开始以反现代的、回归自然和本身的一种方式来重新思考戏剧,在当下的剧场...
关于电影与戏剧是不是“一家人”的关系一直有人追问,有人认为是“子承父业”,电影晚于戏剧出生,且在文学性的传承上是一脉相承;也有人认为是“移花接木”,将戏剧的立体,转变为“扁平”的画面再现。但二者的中介不可消除,即同属于这二者体内的文学根源。有趣的是,从形式内容的角度来划分的话,文学则是内容,而电影与戏剧都只能算作形式。当然,每...
李渔是我国戏曲史上一位卓有成就的戏曲理论家和剧作家,他的《笠翁十种曲》中,最脍炙人口的当属《风筝误》。《风筝误》历来被视为喜剧中的经典,无论是戏剧结构、情节设置、人物形象的勾勒,还是语言技巧的使用,无不彰显喜剧特性。李渔极具喜剧性的戏剧观,创作了无数享誉中外的佳作。
“花园”是西方文学中的典型意象,被赋予丰富的象征意义。莎士比亚频繁使用“花园”意象表现戏剧中的政治、社会与道德等主题,具有特定的人文主义色彩。在历史剧《理查二世》中,莎士比亚将“花园”政治化为英格兰的象征,通过描绘“花园”的衰败隐喻理查二世统治时期的政治争端与社会状况,影射时下伊丽莎白女王政府面临的重重危机,具有警示作用。...
中国十大古典喜剧中有两部描写爱情的佳作,即王实甫的《西厢记》和白朴的《墙头马上》,也是我国喜剧艺术长廊中的两朵奇葩,其生动曲折的爱情故事牵动着许多读者的心。戏剧中塑造的李千金和崔莺莺是形象鲜明、与众不同的大家闺秀,她们都是爱情的捍卫者,有许多相似的地方,但是在人物形象塑造上却存在着较大的差异。
舞蹈自产生的那一天起,就存在着戏剧因素。而完整意义上的“戏剧”,是一种地道的综合性艺术,其中就包容了舞蹈因素,这种现象可以充分体现舞蹈与戏剧之间千丝万缕的联系。但它们又属于不同的艺术范畴,有着各自独特的规律和深奥学问。文章就两种不同艺术的发展轨迹和技术手段的相互借鉴,只为寻求两者更多的可能性和更广阔的发展空间。
借助“爱、美、艺术的姊妹篇及少年艺术家的出世宣言”系列作品,如《灵光》、《咖啡店一夜》等,讲述如何从该作品的情境入手,抓住读解作品的入口,领略一个戏剧人如何借助田汉的戏剧作品达到对戏剧情境领悟的嬗变及过程。
正处女权意识在中国社会持续高涨,女性摆脱旧封建礼教束缚,朝着新时代女性蜕变的过渡期,欧阳予倩的《泼妇》与《回家以后》,均为“五四”时期最“时髦”之婚恋题材。从传统女性到“新女性”,早期文艺作品中的女性形象也经历了逆境重塑和缓慢蜕变的过程。逆境在于对传统道德与价值观的突破与重塑,缓慢在于对新兴事物与观念的误解与更正。
近几年来,四川省各地级市的戏剧创作都呈现出一个明显趋势,即对地方文化名人相关题材的挖掘。这些作品的基本结构就是“一场一事”“一场一情”,用七八个场景,将文化名人一生不同阶段的典型事例展现出来,然后在此基础上升华主题。这种创作模式恰好丢失了戏剧创作的本质,下面就以话剧《一代斯文》和《蒋公的面子》在戏剧构思方面的异同,来谈论戏...
《金凤钗》是郑廷玉现存六种元杂剧之一,其中描绘了市井百姓形形色色的生活状态,展现了一幅元代社会百态图。这部剧作描写了知识分子赵鄂的曲折命运,揭露了社会的黑暗面,刻画出人性的丑陋,具有深刻的思想内涵。同时,此剧在作者精心创作下,使用各种艺术创作手法,呈现出一波三折的故事内容,塑造了丰富多样的人物形象,运用了精彩绝伦的语言文字,使...
中国戏曲毕竟发展了上千年,而且在广阔的空间有着无以数计的演出,而不同的观众在不同的环境,更不可能完全按照同一种欣赏模式,面对剧目的水平与演员表演的水平都必定存在巨大差异。可以想见,除了重于鉴赏的观演关系之外,中国戏曲观众对于国剧表演,也自然会有心醉神迷的欣赏。中国戏曲的表现形式,是把中国人的生活方式,用传统的审美方法,通过舞台...
一般说来,由于舞台表演的中心任务是扮演他人,我们得到的大多是“他人”行动的过程和结果。演员在接到一个剧本或者人物行动线索的提示后,就要根据剧本或这些提示在舞台上组织一系列的舞台行动。所谓舞台行动,是指一个有目的的、由动作和语言完成的过程,如请求、拒绝、压制、破坏、救援等。这些简单的舞台行动串联起来,就成了一个完整的舞台形象...
尤金·奥尼尔被誉为美国现代戏剧之父,他的作品常运用大量的原型意象来揭示社会的残酷、命运的无常。在代表作《天边外》中,奥尼尔用罗伯特与安朱的性格和命运、海洋与陆地的意象象征来展现梦想对人的重要性,展现理想主义与现实主义的碰撞对年轻人一生的影响。
音响效果可以增强舞台上布景和动作的真实感,也可以独立地暗示一种空间,即听觉空间,如马蹄声由近及远的消失使人联想到辽阔的空间。音响效果的表现力在于它能创造一种气氛、一种情调,揭示角色的主观世界,如杜鹃的凄鸣、乌鸦声噪的不祥。在现实世界中,到处充满了音响,如风雨声、汽车的轰鸣声等,生活音响成为人们感知世界、认识世界的重要手段。如...
伴随着新媒介技术的兴起,人们的生活和思维方式也获得改变,对戏剧传播领域也产生了重大影响,戏剧传统的传播方式也受到挑战。本文通过分析新媒介和新媒介环境下的文化语境,探讨当下戏剧观众流失现象的多重原因,提出戏剧在当下要进行文化传播,必须要准确、恰当地运用新媒介“包装”戏剧艺术,才能更好地实现传播与发展。
舞美设计是一个贯穿和渗透在整个戏剧表演当中的重要环节,并且它与戏剧表演的整体呈现效果有着密不可分的关系。本文将从多个角度出发,对整体戏剧舞台效果与舞美设计的贯穿和渗透进行分析研究,从而使舞台戏剧更具感染力。
作为中国地方的戏曲艺术之一,吉剧不仅具有鲜活的吉林特色与浓郁的东北气息,还蕴含了丰富的原始意象与对人类命运的普遍关怀。本文试从荣格的原型批评角度浅析大型神话吉剧《大布苏》,在此基础上探讨吉剧题材选择及其表现的审美效应。
儿童剧是深受少年儿童欢迎的一种艺术形式,在少年儿童的成长过程中发挥着其它艺术品种不可替代的作用。儿童剧的主要观众群体是儿童,儿童生来就会表演,记得小时候经常玩扮演的游戏,过家家、捉迷藏、警察抓小偷,还有模仿动画片里的人物……这种带有戏剧色彩的游戏形式,是每个人幼儿时期都经历过的认识世界、探索世界的学习方式之一。戏剧表演就像...
在现代社会当中,舞台剧的成功与否取决于演员自然真情流露的表演,同时化妆与造型的技巧也是成功的因素之一。舞剧人物的造型不仅仅是表演的艺术形式,同时也是艺术家内心追求的展示。随着舞剧越来越受到人们的喜爱,表演的形式也越来越多样化,在不同的表演形式当中化妆造型的设计成为了舞剧人物的主要体现。
新媒体技术的出现及应用改变着我国现代话剧的发展轨迹,使现代话剧呈多元化形式发展,在很大程度上满足了观众的需求。同时,新媒体技术在现代话剧的表现形式上也有很深远的影响,对于我国话剧艺术的发展起着积极的作用。本文首先介绍了新媒体技术在现代话剧中的应用意义,其次对新媒体技术在现代话剧中的应用进行分析,最后笔者浅谈自己的想法。
近年来,随着社会各界对非物质文化遗产的重视,采茶戏也引起了人们的广泛关注。采茶戏是一种源自于我国民间的曲艺形式,它与当地的方言、民歌、小调等有着极其紧密的联系,因此它有着独特的艺术气质和韵律。本文从采茶戏本体的产生,以及唱腔、器乐等方面入手,对采茶戏音韵的形态和特征进行探讨。
随着社会主义的发展变化,人们对于各种文化传承都尤为重视,其中商洛花鼓是陕西商洛地区一种传统艺术的传承,其以地方方言和艺术特色为主,表达形式非常多样化,吸引人们的眼球。
由湖北艺术职业学院师生创作的话剧《那江,那人》是以长江救人事迹为基础发展出的一部横跨数十年的年代戏,该剧讲述了一个有弱点的平凡人如何实现自我救赎,如何得到他人宽恕的故事。该剧朴实感人,且注重形式上的表现。
帷幕缓缓拉开,洁白的月光伴着雪花洒满舞台,远处传来悠扬的山歌：“月亮粑粑跟我走,我跟月亮提笆斗,笆斗装了三升米,一送送到大屋里。大屋的姑娘圆团团,养个伢子考状元……”在那动人的旋律下,我仿佛回到了自己的童年,坐在月光下唱着歌。小时候总喜欢在月光下幻想人生,看着又大又圆的月亮,挂在宁静的夜空中,为大地披上一层略带光辉的朦胧面纱,仿...
我国的戏曲艺术博大精深,很多的戏曲种类已经在时代的变化中走出了国门,成为我国独有的一道风景线。广东粤剧便属于其中的一种,其独特的表演风格和夸张的服装特点,给戏曲形成了别致的美感。本文对粤剧服装设计中的舞台风格展示与效果进行了研究,并提出了以协调为主导的表现形式。
随着戏曲的不断发展,这种舞台艺术在悠久的发展历史中形成了独特的传播路径。然而,社会转型期的到来对中国戏曲的传播产生了一定的干扰。本文从传统模式戏曲传播路径的特点入手,对社会转型期视野下的中国戏曲传播路径进行分析和研究。
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