众所周知,河南是我国著名的曲艺大省,拥有众多曲种且渊源已久,特别是豫西地区独有的风土人情、地方文化,使其具有鲜明的特色与个性。改革开放后,我国经济发展迅猛,计算机网络、影视传媒等逐渐成为主流,曲艺所受影响随之增加,传统曲种大多与时代步伐不匹,从而出现流失、艺人数目缩减等现象,后备力量极其欠缺,“人亡艺绝”成为当前现状。从人类生...
中国古代戏曲在元代达到繁盛阶段,元杂剧可谓其顶峰。而鬼魂戏是其中重要且独特的一个类型。本文试对具有代表性的鬼魂戏加以阐述,从中发现鬼魂戏在连接社会现实与理想、对“死亡”的审美体验、注重“大团圆”结局等方面所具有的审美价值和带给观众的愉悦感。
大提琴是来自西方的弓弦乐器,有着纯正的西方音乐血统,在进入中国三百多年后,经过了中国传统音乐文化的浸润,其早已经融入到了中国各种音乐形式中。近年来,中国乐坛刮起了“跨界风”,本文通过对大提琴和戏曲音乐跨界组合演出的现状,对中国传统音乐的母语传承,以及音乐表演形式和内容的关系进行了思考和探索。
自1942年《在延安文艺座谈会上的讲话》发表,到新时期文艺政策的转变与转型,新中国文艺政策经历构建、挫折、调整与转型几个阶段的曲折发展,逐步得到完善与成熟,指引着文艺工作者们勇敢前行,对20世纪中国歌剧的创作与发展产生了积极深远的影响。
本文从江苏戏曲文化资源整体入手,对其分布特点和留存状态进行统计和总结,从江苏戏曲文化发展的内部和外部对其文化资源留存的整体现状和特点作概观性分析,总结出核心辐射和多样性的两个基本分布特点,以及在现代文明中的多元化发展趋势,为江苏戏曲文化资源的开发、利用提供建议和参考。
折子戏是中国戏曲特有的一种演出方式,具有独立艺术形态。折子戏的兴盛不仅有其自身发展的必然性,也有其外在需求。折子戏里有演员高超的艺术造诣令观众叫绝,有整本戏中的精彩场面让观众回味无穷;折子戏的演出方式带给观众“杂”的感觉,特定的单出给观众带来“精”的享受;折子戏的价值就在于是有效地克服观众心理厌倦的重要途径。
楚剧自形成发展至今,相较其他传统剧种如京剧、昆曲等而言,并未有很长的历史,但其发展颇为迅速,一跃成为了湖北地区具有广泛影响力的剧种。本文选取楚剧剧目《追报表》和《大别山人》,通过比较、分析楚剧音乐的特点,客观地揭示楚剧音乐的艺术特色。
从拓展,再到创新,成功与否留给后人去评判,这需要一段时间的验证,但在创新的过程中,程式是最有效的艺术手段。
侗戏角色不为人们所关注,其戏剧意义值得研究,尤其是侗戏中的配角“宁赖过”。“宁赖过”是侗戏中极为有意义的一个小角色,他对于戏剧情节的发展虽然不重要,但是在戏剧演出中他活跃剧场气氛的作用尤为突出。对于以长戏为主的传统侗戏,经常是只见其舞而难听其音,“宁赖过”的喜剧性表演成为吸引观众的焦点。
扬剧《玉蜻蜓》根据扬州评弹改编而成,可以说是扬剧剧目中的传统佳作,常演不衰。根据改编的剧本及演出情况分析扬剧《玉蜻蜓》的艺术价值,以加深了解现代戏曲剧本的再创作流程,进而剖析扬剧剧作家在对《玉蜻蜓》原型故事进行改编时的创作心态和文化动因。
曲艺,作为最具中国特色的传统文化享誉世界,它以其雅致闻名中外,随着中国经济的蓬勃发展,越来越多的中国文化走出国门,走向世界。其中以京剧最为著名,京剧中的唱念做打、一颦一笑无疑都蕴含着中国老艺术家们的辛勤努力。《锁麟囊》作为最具特色的程派润腔京剧,汇集了程派唱腔婉转幽咽、百转千回等特色,辅以优美、感人的场词,精彩绝伦的表演,获得...
美国现代戏剧之父尤金·奥尼尔一直以来是我国戏剧研究的一大热点,对《毛猿》的研究主要集中在异化主题、工业社会对人的摧残、表现主义手法、象征意义、精神分析以及生态批评等。本文从戏剧叙事学的角度,分析剧本中故事时间与话语时间的关系,从时序、时距、频率三个方面探讨叙事艺术,进一步揭露作者意图,深化主题的理解。
中国传统戏曲中众多描述小姐与书生爱情故事的剧目里,作为女主角的小姐身边总是会有活泼热情的丫鬟相伴。小姐、丫鬟的搭配不仅符合古代生活常理,也相互映照,丰富了彼此的人物形象。本文以《白蛇传》《牡丹亭》《西厢记》为例,阐述了丫鬟形象实则是小姐形象的补充,是小姐隐藏性格的外化。通过分析,提供给观众一种解读角度,提醒剧作者关注配角的...
四平戏也被称为“说平戏”“素平戏”“庶民戏”等,是由四大声腔之一的弋阳腔演变而来。它历史悠久,传承至今,对研究弋阳腔有着重要的意义。四平戏演出具有农时性,农忙而止,农闲而始,极具时令特色。它是一种群众性较强的民俗文化。
近年来,戏曲界学者对青衣、花旦的研究层出不穷,很少有人关注老旦角色。老旦在戏曲表演中主要指老年妇女,其表演特色是唱、念都使用本嗓,要求具有高亢的唱腔,沉实的念白。既不像青衣的高位置演唱,也不像花旦的散漫活泼,本文以豫剧《朝阳沟》为例,重点探究与青衣和花旦相似却不相同的老旦形象。
近年来,随着我国文化事业的不断进步,艺术事业也有了飞速发展,戏剧表演作为艺术事业的重要组成部分,对演员的专业素养提出了更高的要求。好的戏剧表演不仅需要演员将剧本内容完整顺畅地表达出来,更需要通过生动有效的形体语言来增强戏剧的艺术性和表现力,获得观众的认可。所以,对形体语言的掌握是学习戏剧表演的重要环节。本文对戏剧表演中形体...
《玉镯》与《戴上玉镯叫声娘》（以黄华丽、戴玉强、孙丽英主演的版本为主）是歌剧《野火春风斗古城》中旋律相同的两个片段,本文从场景、人物形象等方面对这两个片段进行了剖析,旨在表现演唱者对音乐多样性的理解与处理。
由于社会文化的不断发展,近20年来,戏曲音乐渐渐被人们忽视和淡忘,传承优秀的戏曲文化,加大对戏曲音乐的传承和保护势在必行。本文主要对安徽省黄梅戏的现状进行分析,并针对这种现状提出一些保护和发展的措施。
作为我国地方戏曲剧种中的一个璀璨明珠,黄梅戏的发展经过了长时间的探索与实践,在这长期发展过程中,其本身的唱腔占据主导,同时也对其他特色戏曲中的音乐精华进行了吸收,如青阳腔、徽剧等,使之较其他剧种而言,具有鲜明的特色。本文在对黄梅戏进行简单概述的基础上,重点探讨了黄梅戏的唱腔特点,旨在让大家对黄梅戏这一特色地方剧种有更加深入的...
黄梅戏由山歌、民谣演变而来,唱词通俗易懂,唱腔委婉动人,加之乡土气息浓郁,因此深受当地群众的喜爱。本文具体分析了黄梅戏表演中的发声技巧和情感表现方法,以便帮助人们更加深入了解黄梅戏。
京剧艺术是我国的“国粹”,在发展过程中,我们既要客观清晰地看待它的过去,也要关注它当下的状况以及未来的发展。本文分析了京剧艺术的现状,探讨京剧艺术传承与发展之间的关系,进而研究京剧艺术在发展中需要注意的问题。
“形象种子”是导演深入挖掘剧作精髓的结晶,它是导演在剧本立意的基础上所构想的富有诗意和哲理性的总体审美意象。对于剧中思想的表达有着重要的作用,不仅是导演二度创作的统率,而且还是导演哲学意识的具体表现。本文以“形象种子”为切入点,结合话剧《情人》的创作过程,分析“形象种子”在导演二度创作中的重要作用。
本文拟从初涉舞台艺术的视角,探究话剧舞台表演中把握规定情境以及寻找表演节奏两方面的特点和基本途径;以期找出在导演创作过程中,帮助演员完善表演、树立鲜明舞台艺术形象的部分方法。
戏曲是中国历代艺术家多年积累流传下来的艺术宝藏,戏曲艺术源于生活,却又高于生活,它能够生动及时地将社会生活反映出来。演员通过传统的程式化表演技巧来塑造人物、展现人物,但是为了使人物形象塑造得更丰满、更深入人心,对人物性格把握得更为准确,还需要不断进行学习。
刀马旦是戏剧表演中的一个重要行当,对戏剧的表演效果有很大的改善作用。本文在对刀马旦的概念和范围做了大致归纳的基础上,对刀马旦的表演特色做了全面解读,以深化对刀马旦的认识,促进戏剧表演的进一步发展,
戏曲往往是在传统民俗文化的土壤中生成,因此,我国传统的民间风俗习惯、文化在一定程度上推动了戏曲的产生与传播。当地的民俗文化为地方戏曲提供了传播平台,对于地方戏曲的发展起到了积极的促进作用。本文通过对地方戏曲与当地民俗文化相关内容的介绍,阐述出两者之间密切的关系。
由罗大军编剧,田沁鑫执导的话剧《红玫瑰白玫瑰》改编自张爱玲的同名小说,田沁鑫跨越66年的时空,将小说语言打破并重新解构搬上舞台,与张爱玲携手演绎时尚版红白玫瑰,别出心裁,令人拍手称赞,在这里,女人不再被动选择,突破节烈观,大胆追逐自己的幸福,纵然用情太深终是徒劳,但却树立起思想解放的新女性形象。佟振保生命里的两个女人,白玫瑰和红玫...
刀马旦是戏剧的主要行当之一,对演员形象的塑造有很大影响。本文通过对刀马旦发展所需要的各项条件做了分析,明确一个刀马旦演员应该具备的基本素质,对刀马旦演员完善自身发展提供一定建议。
在豫剧表演过程中,作为剧目配角的文武小生在很多剧目中塑造了经典的舞台形象,在震撼人心的同时,给人带来了美的享受。本文在对豫剧文武小生塑造角色的途径进行分析的基础上,掌握了豫剧文武小生的特殊魅力所在,对豫剧文武小生有更深的认识。
西府曲子是远古就分布流传于宝鸡地区和甘肃天水、平凉等地区的陕西地方戏之一,对地方戏的丰富发展起到了一定的作用,将其发扬是我们强国的基石,现在面临的保护和传承更是我们神圣的使命。
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