随着时代的发展,现代人的欣赏思维和认识水平有所提高,这就要求戏剧导演在对同一剧目的艺术解释上有其独特的发现,或者在演出传统剧目、保留剧目时有新的发掘。针对这些问题,本文以曹禺的经典作品《日出》为例,浅析当代导演对经典作品在二度创作上的重新阐释。
广东汉剧音乐唱腔是以＂皮黄声腔＂为主的板腔剧种,广东汉剧与全国皮黄剧种同源各流,是全国皮黄剧种中具有独特艺术风格的流派,音乐唱腔优美动听,在三百多年的发展过程中,既保持了原始的风貌,又有别于其他皮黄剧种。
中国古代戏曲是一种融音乐、舞蹈、诗歌、绘画乃至手工艺等多种艺术形式于一炉的综合表演艺术。在戏曲的艺术形式上,戏曲与诗歌有着太多的相似性。在艺术表现形式上,戏曲与诗歌,也有着千丝万缕的联系。从《诗经》、《楚辞》、汉魏乐府到唐诗、宋词、元曲,都无不体现出传统民族文化中的诗性智慧。本文以《北洋画报》中的戏词理论出发,研究戏曲曲...
本文从舞台艺术的舞美设计出发,对舞美设计的概念和发展进行阐述,同时结合灯光设计的概念和现有的灯光种类,对舞美设计与灯光设计的结合层面进行分析,旨在为相关工作人员提供参考意见。
随着社会经济的快速发展,人们物质生活水平的不断提高,人们对精神文化的追求也越来越高了。很多人纷纷走入剧场欣赏表演,以提高他们的精神文化生活和审美能力。在剧场表演中起着重要作用的不仅是表演者的技能,还取决于剧场的灯光音响设备的质量好坏。随着剧场人员的增多,以及使用的频率增加,难免会出现一系列损坏灯光音响设备的情况,本文将对剧...
皮影戏是我国一种民间艺术的表现形式,又称＂灯影戏＂,源于1500年前,盛行于唐宋,至今仍存于世。本文我们立足于非遗保护大的语境下,通过对皮影戏的形成与发展的梳理,对当下所面临的困窘的分析,结合皮影戏的起源、民俗文化以及其数字化的形式来对皮影戏进行深入研究,以此来寻求皮影戏在新时代传承和发展的策略。
豫剧起源于中原,是中国五大戏曲剧种之一,有着悠久的历史,同时也是中原传统文化的产物,两者相互依存,共同发展。在当代,随着世界经济和民众观念意识的改变,豫剧面临着新的挑战,我们必须要在创新中传承豫剧,利用当今人类生活中必不可少的互联网来传播豫剧文化,也是必不可少的一种途径。
这部改编自巴金同名小说《家》的话剧,以其独特的艺术价值获得了长久的生命力,曹禺满怀悲悯之情,对残酷的封建制度进行有力批判,并以极大的热情投身于生命价值的探索之中。本文旨在从曹禺话剧《家》的民族形象、表达方式以及艺术价值三个方面试论其民族性。
歌剧表演者要深知歌剧表演的艺术性,在表演过程中,不但要注重较高的音乐氛围,还要根据一定的故事情节去表现舞蹈,创造舞台表现力,发挥自己的音乐歌唱能力,加强自身的人物塑造能力,不断渲染故事情节,才能将歌剧的艺术性以及美感表现出来,给观众呈现一场全新美妙的＂视觉盛宴＂。本文主要依据歌剧表演的可塑性和表现特性,对歌剧表演者的舞台表现力...
近两年来,随着《欢乐喜剧人》《喜剧总动员》《笑傲江湖》等电视喜剧节目的崛起,网络传播指数表明,喜剧类节目在收视率、点击率上已遥遥领先。各类电视喜剧小品充斥着荧屏与网络,其中作品质量参差不齐。本文主要分析＂开心麻花＂团队的作品创作手法,并浅谈其对群文戏剧小品创作的启示。
张派艺术始终不断地进行着革新创造。张派唱腔华丽柔婉、刚健清新,具有时代特点。通过论述张派唱腔艺术的形成、张派唱腔特点及何派京胡演奏技术,对张派唱腔与何派京胡进行介绍。
莆仙戏是广泛流传于福建莆田的一种古老剧种,最初被称为兴化戏,在20世纪50年代更名为莆仙戏,其唱腔细腻委婉且清新淳朴,具有浓厚的生活气息,很好地反映了当地的风俗民情。
演员与角色是一种既对立又统一的关系,两种关系同时存在且相互影响,演员扮演角色是演员不断克服矛盾并实现和谐统一的过程。演员在戏剧表演或者影视表演中,要通过自己的主导性地位,处理好自身与角色之间的复杂关系,最终把自我对角色的感知和认识通过自己的表演展现到观众面前。本文从演员与角色关系出发,通过分析两者之间存在的对立统一关系,总...
粤剧的个人艺术流派、唱腔是历代粤剧艺术家们在长期实践表演中依据个人对唱腔、表演、舞台、观众等的艺术感悟,进行的个性化创造。随着时代的发展,粤剧艺术也在不断发展、更新,粤剧艺人在长期的演出中,与曲师、编剧等剧班成员,一起探索不同的艺术表演方式。本文从粤剧唱腔的形成开始梳理,延展到粤剧唱腔的发展规律、粤剧唱腔的改革方向,以及如...
锡剧,江苏主要剧种之一,流传于太湖流域及长江中下游,被誉为＂太湖一枝梅＂。本文将结合锡剧的历史文化及经典剧目进行分析,深入探索锡剧的传承轨迹和发展脉络,弘扬民族戏曲风采,展现属于锡剧音乐自身的独特魅力。
本文针对戏剧中的语言＂留白＂展开讨论,同时对《雷雨》《阳光灿烂的日子》以及《暗恋桃花源》中的语言片段进行介绍,起到抛砖引玉的作用。
本文通过对《茶馆》的具体分析,来详细阐述戏剧编剧的艺术情怀。
近年来,随着戏剧市场的发展与改革,涌现出一批杰出的青年导演,他们熟悉市场运作规律,并积极响应,他们的崛起成为戏剧文化发展的主要推动力,也带来了一批新兴的创作方式。这些青年导演有利于开拓戏剧市场,为戏剧的发展注入新鲜血液,使其焕发新的生机与活力,所以对青年戏剧导演创作进行探究具有重大意义,并且已经成为戏剧研究发展的一项重要课题。...
在艺术创作过程中,我们经常被一些现象所迷惑,就戏剧本身和客体之间存在的差距而言,戏剧导演不能拘泥于表面进行艺术创作,要深入剖析人物的本质。创作出一个适应现代艺术潮流且具有民族特色的人物是戏剧艺术创作当前发展的趋势。本文对戏剧导演艺术创作中的主体意识进行了探讨,并在戏剧创作的民族意识、现代意识方面做了分析。
在演员进行表演过程中,不同的派别有不同的表演风格。在体验派表演过程中,演员注重深入挖掘剧本内容,从整体上感知和理解剧本,通过了解人物之间的关系,揣摩人物性格。在表演时,他们能运用动作和语言刻画有血有肉的角色,使表演更具有感染力,激发观众的兴趣。
在进行中西方戏剧舞台对比研究的过程中,从舞台空间设计、舞台布景设计等因素入手,可以发现,中国戏剧最擅长的是舞台的虚拟化,在舞台上大量留白,依靠演员的表演和场景的渲染,让观众进行想象。而西方戏剧则在表演过程中力求掩饰＂演＂的痕迹,并尽最大可能让观众感觉不到艺术的再创造。
戏剧艺术在中国文学艺术中占有重要地位,它包括戏剧精神、审美情趣等,同时它在表演过程中可以有效地将中国文化特色体现出来。随着社会不断发展,戏剧艺术不断创新、完善,改变了传统的表演模式,并在发展过程中汲取大量养分,将其自身价值体现出来。要想了解戏剧艺术的真正价值,就应该加强对其创作与表演方面的认知,找到合适的鉴赏方法,从而了解戏...
美国戏剧家阿瑟·米勒的成名作《都是我的儿子》（1947）讲述了二战时期工厂主乔·凯勒人生的＂秘密＂。这部戏剧作品是阿瑟·米勒模仿易卜生的剧本,采用了锁闭式的结构,设制了＂乔·凯勒的谎言＂与＂拉里之死＂两个悬念,过去的秘密潜藏在当下情节的发展中,展现了类似《玩偶之家》渐趋紧张终至高潮的戏剧节奏。
编剧不仅要解读百姓的内心,剖析普通人的心理、情绪、人格,舍弃包括矛盾冲突、情节情境、悬念突转等外露技巧,还要深度追求一种心理分析剧的无形形式,使话剧中流淌着真实的生活与生活的真实,在没有技巧中隐入编剧技巧。作为戏剧艺术的一度创作者——戏剧编剧,无论是对戏剧艺术的发生,还是戏剧艺术的完成,都起到了至关重要的作用。
戏曲改革运动的深入,推动了那些历史悠久、影响较大的剧种去表现现代生活。京剧、昆剧等剧种的艺术表现形式的程式性比较强,在表现现代生活上会有诸多局限,但经过反复的尝试和探索,在这方面也取得了成绩。
传统艺术的精华在于虚实相当,重在运用合适的舞台布景设计推动并丰富剧情发展。当代舞台技术设计师通过执着的追求,从传统设计观念中,渐进性地演化出具有美学观念的形象和演出形式,从而赋予古老的艺术以新的魅力。
作为一名戏曲丑角演员,笔者在《柜中缘》《杨三小》《火焰驹》《三滴血》《蒋干盗书》《打砂锅》《貂蝉》《翰墨缘》《软玉屏》《八件衣》《烙碗计》等剧目的演出实践过程中,对于自己所从事的丑角行当逐渐有了一定的见解和体会,特将此分享出来,以供行业工作者参考借鉴。
中国民间艺术丰富多样,由于各种现代化娱乐形式的出现,许多民间戏剧逐渐消失,听戏的观众也越来越少,且呈现出老年化倾向,地方戏剧的生存状况如履薄冰。传承中国文化,弘扬中国文化,保护传承地方戏剧刻不容缓。
当我们走进剧场,第一眼感受到的就是舞台空间,舞台空间的构想和设计直接带给观众对此剧的第一感觉和理解。所以对于导演来说对舞台空间的处理就显得极为有意义,舞台空间能够不断发掘演员情绪空间和情境环境,同时也能激发观众对戏剧的感同身受,从而显现出戏剧的感染力。
巴东位于恩施土家族苗族自治州东北部,是中国皮影戏的分支地带,巴东皮影戏历史悠久、内容丰富,在其独特审美特性的视觉特征下,还富有浓厚的民俗文化。
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