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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 试论评剧《花为媒》的变迁

    《花为媒》是评剧经典剧目,本文从该剧的最初版本到最新版本的变迁,做了详尽分析,从而揭示出该剧的每一次改编都与当时的时代精神和观众的审美心理相契合。

  • 传记和掌故中呈现的平民化梅兰芳形象——以《申报》为例

    《申报》梅兰芳海上形象的建构平台除了广告、新闻外,另一个重要元素就是他的传记和掌故,这些元素和广告、新闻报道一起,不仅呈现了舞台上梅兰芳美丽的旦角形象,更为重要的是还构建了一个舞台之下丰富、真实而又略带神秘色彩的平民形象,这种平民化的亲和形象尤给海上大众留下了美好的印象。

  • 戏剧悬念的理论研究与概念分析

    戏剧悬念有其存在的意义和价值,但戏剧悬念的相关理论研究相对较少,且主要集中于探讨悬念的创作技巧和悬念形态。关于戏剧悬念的一些基础理论问题仍待解决,有的问题触及到戏剧艺术的某些基本命题。关于戏剧悬念的概念,仍各持一端,难免偏颇。从戏剧作品的创作、传播和审美过程来综合分析,戏剧悬念应分为悬念技巧、悬念结构和悬念感。

  • 《如梦之梦》艺术特征解析

    《如梦之梦》被称为21世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一,商业噱头和艺术特色紧密结合,实现了其艺术和商业上的成功。文章从舞台设置、套层结构、时空交错、意象使用等几个方面分析了其艺术特色.又对其间离效果、悲喜融合手段使用以及剧情冗长的得失给予了一定的分析。

  • 从《桃花扇》看晚明名妓文化的繁荣条件

    明末清初,政权交替,战火纷飞,然其名妓人数之多,名妓文化之繁荣昌盛,却为前代所难以企及。晚明这一历史时期何以能孕育出众多名妓,并形成一种短期的社会文化现象,通过分析孔尚任戏曲名作《桃花扇》中以李香君为首、各具风情特色的妓女形象,可得其兴盛原因。

  • 传统和现代的对撞——“话剧导演导戏曲”理论纷争述评

    “话剧导演导戏曲”是新时期以后,特别是进入21世纪戏曲界比较突出的现象,它也是戏曲与话剧自近现代以来互动交融的进一步体现。然而,对此现象学界争论不休,其争论的核心体现了“传统”与“现代”的交锋。反对者固守戏曲的传统美学原则;而支持者则看到话剧导演为戏曲舞台带来“现代性”的气息,这两种观念此消彼长,深刻影响着戏曲当下的发展。

  • 浅谈关剧《温太真玉镜台》中的人物形象

    《温太真玉镜台》是关汉卿作品中一部非常独特、带有一定悲剧性的风情喜剧,其中温峤与刘倩英的人物形象独特、鲜明。一位是翰林学士,年老好色的风流才子;一位是有些傲骨,对自己婚姻无可奈何的闺阁女子。他们在“老夫少妻”的婚姻面前挣扎,最终还是受到封建社会中“男权意识”的左右,被迫成就了一场大团圆。

  • 互联网时代下秦腔的传承与发展对策研究

    秦腔作为陕西传统文艺的典型代表,于2006年被列为部级非物质文化遗产名录,在发展和传承过程中迎来新的机遇与挑战。本文运用访谈、实地调研及问卷分析的方式,探索促进秦腔这一传统文艺传承的合理路径,希望以此保护传统文艺,提升秦腔文化影响力,把握发展机遇,寻求新的传播路径,为其弘扬提供相应借鉴。

  • 评南山剧社演出的话剧《过把瘾再死》

    西北政法大学南山剧社自2010年成立以来,以公演原创剧目为主,并且演出的剧目在题材与内容上是大学生熟悉和喜欢的。南山剧社参加第五届西安国际戏剧节的原创剧目《过把瘾再死》最具代表性。这次演出在导演、舞美、表演等方面都具有较高的水平,也产生了较大的影响。

  • 借鉴丑行传统 提炼人物个性——刻画《狸猫换太子》中范仲华的角色体会

    在湖北,以小生小旦小丑“三小行”发展起来的地方剧种——湖北花鼓戏,通过前辈老艺人们的努力,在丑角表演艺术上积累了丰富的舞台经验、拥有独特的艺术套路,创作和演出了许许多多的荆州花鼓的丑角戏,让丑角更是成为这一剧种不可或缺的重要行当。在湖北花鼓戏的《狸猫换太子》一剧中,我有幸扮演范仲华,作为一个丑角演员,不能在台上油腔滑调,更不...

  • 基于经济新常态的视角看湘西南路阳戏的传承与发展

    伴随着社会主义现代化进程的加快,传统的戏剧艺术受到了较大冲击,包括湘西南路阳戏在内的传统戏剧出现了观众群减少、传承人断层的局面。针对这些情况,在湘西南路阳戏发展现状及现有传承模式的基础上,发掘新的、有价值的传承手段和措施,因地制宜对湘西南路阳戏的传承与发展提出相应对策,从地方经济发展的角度探讨湘西南路阳戏的发展空间,为同类...

  • 浅析“非遗”保护与创新——以淮安地区淮剧保护为例

    “非遗”保护近年来深得国家重视,作为传统表演类非物质文化遗产中的地方小戏,其发展状况大多举步维艰。这类“非遗”想要传承的关键便是创新。政府的政策性创新是营造良好的传承环境,其自身的内容形式创新则是根本核心与源动力。

  • 传统戏剧艺术对当代展示设计的启迪

    商业展示形成了固定的模式,设计者们在这种固有的模式下,正逐渐丧失他们的创作灵感,他们已经遇到创作瓶颈,戏剧是不同时代的文化展示,是不同时代人们智慧的结晶,我们可以从戏剧中发现我们展示业所需要的文化元素。

  • 情节的插曲与性格的交锋——《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯与克瑞翁之争的片段解读

    古希腊悲剧《俄狄浦斯王》第二场中,俄狄浦斯斥责克瑞翁阴谋造反,二人发生了一场激烈的争执。这一片段与全剧主干情节、主体思想关系不明显,具有一定的独立性,但却以特殊的方式对戏剧结构和人物塑造发挥了作用,并提示出悲剧六要素中“性格”与“情节”的关系。

  • 评剧花旦和青衣的表演艺术分析

    评剧在我国戏剧表演中具有重要的地位,其表演艺术与评剧作品的艺术品位有着密切的联系,对作品的演绎美学高度有着直接的影响。评剧中花旦和青衣的表演艺术水平在所演绎的戏剧作品中占据至关重要的地位。本文针对评剧中花旦和青衣的表演艺术进行相关的探讨和分析。

  • 突破行当局限 进入角色自我

    荆州花鼓戏是一个以小生、小旦、小丑三小行为主体发展起来的地方剧种。随着文化事业的进步,花鼓戏的行当逐步齐全,但演员一人多用,一专多能的现象还在继续。一个演员在不同的戏中表演不同的人物,那首先要具备扎实的生活基础,要走出自己的世界而进入角色的世界。

  • 京剧演唱七大要素

    一直以来,喜爱京剧的戏迷不光喜欢看戏,更喜欢唱戏。通过归纳练习时发声方式和演唱时行腔的特点,总结出京剧演唱的七大要素。希望为戏迷们提供一条规范系统学习京剧唱段的方法。

  • 探析黄梅戏音乐的传承与发展

    黄梅戏音乐唱腔淳朴流畅,以明快抒情见长,具有丰富的表现力,是我国传统文化的重要组成之一。作为一种传统音乐艺术,从传承至发展经历了整个民族的变化。在国家民族发展中,黄梅戏音乐具有重要研究价值。对此,笔者查阅并研究了有关资料,就黄梅戏音乐传承与发展进行简要分析。

  • 浅述中国传统戏曲的传承与创新

    中国传统戏曲是中国传统文化的瑰宝,本文通过介绍中国戏曲的内涵与特点,以及戏曲发展的现状,在分析戏曲陷入困境的原因后,提出了创新的必要性。

  • 浅谈语言的表现力

    一个演员,不论有多少生活积累和美好的思想,对于角色认识多么正确,分析得多么深刻、透彻,体验得多么真实,如果不通过形体动作和语言,就不能把他(她)所扮演的人物准确、鲜明地揭示出来。形体与语言是创作的工具,是表现演员内心的基础。要在表现内心体验时能够在物质上有所寄托,就必须使语言拥有表现力。

  • 浅谈杨派京胡伴奏特色

    本文从杨派的形成以及杨派京胡的伴奏特色两方面论述了杨宝森和杨宝忠两位京剧艺术家的艺术成就,杨宝森先生和杨宝忠先生的合作作品中,经典的唱段数不胜数,这些既传统又新颖的经典唱段给了后人很大的启迪。演员和演奏员之间的关系是水乳交融的,自然圆润才能浑然一体。杨派演奏艺术独树一帜,越来越受人推崇。杨宝忠先生对于杨派的开创功不可没。

  • 浅谈地方戏曲唱腔“倒字”现象

    本文意在探讨地方戏曲唱腔的“倒字”问题及成因,希望避免“倒字”现象给地方戏曲的普及、传承造成的危害。

  • 演员如何积累情绪记忆

    情绪记忆是一整套较为科学完整的,关于如何获得鲜活情感的方法,为演员塑造角色层面提供了重要理论依据。所谓的情绪记忆,是“以体验过的情绪或情感为内容的记忆。引起情绪、情感的时间虽然已经过去,但深刻的体验和感受却保留在记忆之中。在一定的条件下,这种情绪和情感又会重新被体验。”这就是情绪记忆。

  • 舞台灯光设计中的光与色运用

    众所周知,在剧院的舞台剧表演中,舞台灯光的重要性是不言而喻的。合理的使用舞台上的灯光,可以丰富人物的性格特点,抒发人物情感,并且完美营造出舞台剧所需要的环境氛围,这样才能帮助演员和观众更好地融入到舞台剧的故事中去,也才能真正衬托出角色的情感。本文旨在对舞台灯光设计中的光与色进行简要讨论。

  • 浅谈《赵氏孤儿》的角色体验

    《赵氏孤儿》,作为一部经典剧作,已有700多年的历史,先后被京剧、豫剧、秦腔等剧种移植演出。作为地方小剧种的荆州花鼓戏,如何去展现这一出气势恢宏,大气磅薄的名著?笔者有幸在该剧担岗程婴一角,深感角色创作之不易,本文浅谈几点对角色的体验。

  • 舞台艺术语言表达对人物形象塑造的作用

    语言是人类最基本的交流手段,在社会发展进程中占据着一席之地,而舞台艺术语言则有所不同,它脱胎于生活中的自然语言,却具备许多排他的特质,例如制约性、行动性、独特性等,它们的存在使得舞台艺术语言在人物塑造上发挥了巨大作用,很大程度上决定着一个角色的性格特质与命运走向。本文试从舞台艺术语言的三个特性入手,分析其在舞台作品中的重要性...

  • 从剧目《封箱》浅谈中国古典舞与戏曲之间的融合与发展

    我国的戏曲艺术中保留了极为丰富的中国古代舞蹈艺术,中国舞蹈和中国戏曲有着密不可分的关系。因此,说到舞蹈就不能不说戏曲艺术。本文则是要从中国古典舞入手,探寻我国的舞蹈艺术与戏曲文化之间究竟存在着怎样的联系。

  • 由儿童剧《牛背上的歌》所想到的

    儿童剧的发展确实到了一个需要总结反思的时候。从整体的角度来看,儿童剧的选材、编写、导演、表演、音乐、推广、文化需求与满足需求,每一个环节都是对儿童剧工作者的一种锻炼。

  • 机遇与挑战并存——西安儿童剧发展现状及前景研究

    儿童剧以鲜明生动的舞台艺术形象、切合儿童思维方式的故事情节、丰富多彩的艺术表现形式来打动和感染观众。随着教育问题愈发引起社会关注,儿童剧发展迎来新的机遇,社会需求进一步增大,而西安儿童剧发展方兴未艾,理论研究尚未结合实践,现针对现状进行归纳总结。

  • 试谈舞台布景形式的虚实

    舞台剧表演的精彩呈现,需要演员有精湛的演技,更要有着完美的场景搭设,这样才能让整个舞台剧“熠熠生辉”。本文主要概述舞台布景中虚实结合的理论基础,探究舞剧和戏曲的虚实布景的相同和不同之处。对比研究中借鉴两者的优秀经验,从而将其应用到舞台布景中,让舞台布景的虚实相间,呈现出完美的舞台布景效果。

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