白局是南京的一种地方曲艺,是南京方言精髓的体现,是南京人民现实生活图景的真实再现。白局新闻腔曲段是白局较早也是较为重要的一个题材腔调,是白局重要的构成部分,对研究南京地区的历史文化及民风民俗都具有十分重要的参考价值。遗憾的是,至今对该腔却鲜有单独研究。本文通过扎实的田野调查,获得白局新闻腔的相关音频、视频、图片、曲谱等一手...
音乐声腔是戏曲的灵魂。戏曲音乐声腔的萌发、形成与浓厚的地方文化底蕴有着密切的渊源。淮剧的音乐声腔源于江淮大地的民歌、小调、时曲和说唱。[香火戏]、[门叹词]及古老的徽戏、京剧对淮剧音乐声腔的艺术构成都具有历史性的重大影响。
＂话语＂是权力的表现形式,权力与话语是不可分割的。作为人类社会代言人的群体在社会中占有主体地位,他们的权力话语往往抹杀了＂他者＂的声音。本文尝试从争夺话语权的角度,对萧伯纳的作品《武器和人》中拥有女性、仆从双重身份的女仆卢卡这一角色进行解读,试图揭露工业革命开始后现代社会中女性意识的觉醒和平等意识的影响。
豫剧大师桑振君的唱腔字乖韵巧,灵动优美。其高音不燥,清脆细腻;低音不虚,浑厚含蓄;真假声结合不露痕迹,说唱融合非常得体。她的唱腔听起来细致甜腻,充满浓厚的生活气息和地方特色,通俗易懂且具有较高的艺术性,做到了韵美情真,有一种沁人心脾的感觉。
越剧艺术作为一门综合艺术,不仅表现在演员的唱念做打上,还表现在舞美的灵动精美上。戏曲服装艺术在戏曲舞台美术中能让观众对人物产生直观的印象与感觉。
彝族古戏剧＂撮泰吉＂演出过程中,在祭祀、祈福、扫寨、性表演等方面的祝词、对白及情节与祭祖、开财门、扫屋、求子等仪式有很多相似或相同之处,演员构成方面,也能从＂吉禄谷＂仪式中找到其影子。由此推测,＂撮泰吉＂来源于以上几种民俗活动,是将以上几种民俗活动综合提炼后的产物。
现在,我们比历史上任何时期都更接近实现中华民族伟大复兴的中国梦。这样一个精彩纷呈的新时代,也为文艺创作提供了日渐多元,文艺生态日趋和谐,创作环境更加宽松的大舞台。一方面,我们必须旗帜鲜明地弘扬主旋律,反对艺术的泛娱乐化倾向,克服功能单一化倾向,警惕娱乐至死。
常剑钧是广西戏剧的杰出代表,透过其戏剧创作,可以看出常剑钧对少数民族文化的认同,同时,又兼具着对中华民族优秀品格的传承。以常剑钧的戏剧为例,可以看出当下广西戏剧发展的机遇与挑战。
优秀的儿童剧演员不仅仅只是在舞台上通过自身语言、形态、神情等塑造出小朋友喜欢的各式各样的艺术形象,还肩负着培育孩子亲善力、传承民族优秀品质、提高孩子专注力、激发孩子表现力和想象力的责任。
上个世纪八九十年代,大庆舞剧像大庆的石油一样,喷薄而出,它的出现不仅仅具有历史意义,也有时代的意义,大庆舞剧不仅继承和发展了舞蹈艺术的美学意义,更是在地域以及思想领域开创了先河,并站在中国舞剧创作的最前沿,大庆的舞剧经过多年的创作和实践,自主创新,走出独特的艺术创作之路。
话剧的导演是话剧演出人物的核心,是该艺术创作的主导者。话剧导演必须遵循导演艺术的规律,用话剧特定的性质和方式去组织和领导话剧的生产过程。本文就目前话剧演出现状进行分析,讨论研究话剧导演艺术创作中的相关关系问题,并提出一些相关建议,供以业界参考。
元杂剧与道教之间有着极深的渊源,作为元杂剧重要组成部分的神仙道化剧弥漫着浓郁的道教意蕴。马致远被视为元代神仙道化剧开山之祖,故而其神仙道化剧具有很深的全真教思想烙印。
随着时代的发展,传统戏曲艺术的受众越来越小。为了使传统的戏曲形式适应现代市场,适应现代人的审美需求,对其进行创新是传承发展传统戏曲的必经之路。戏曲创新必须要回归戏曲本体,在戏曲化的道路上进行创新。本文分析了青年观众不喜爱戏曲的原因,总结了目前市场上较为成功的新创剧目的创新经验,对一些新创剧目脱离戏曲化现象提出了一些看法。
安东·契诃夫是19世纪末俄国著名的小说家、戏剧家。《海鸥》《三姐妹》和《樱桃园》被认为是他最出色的戏剧作品。契诃夫的戏剧作品具有深刻的现代性,他所关注的是生活本身以及在这种生活状态下人们的内心世界。在契诃夫的剧作里,我们看到了人类的困境,以及人类永远无法摆脱的孤独和无助。内心动作的描写又加深了剧作的丰富哲学性,对悲喜剧的大...
在当前新媒体环境下,文学创作趋向通俗化和大众化,戏剧也融入了更多的元素。为了戏剧更好发展,需要充分借助新媒介,实现戏剧的有效传承。
行动在我国表演艺术中发挥了重要作用,因为它是演员表演的基础,同时还是演员完美表演的主要因素。在戏剧表演过程中,要求演员将剧中角色形象鲜活生动地展现给观众,打动观众。本文以戏剧影视作为此次研究的对象,重点对戏剧表演行动相关的影响要素进行详细研究。
最伟大的挪威戏剧家亨利克·易卜生（1828-1906）是世界上公认的伟大的戏剧家之一,在五四时期影响了中国现代现实主义戏剧的萌芽、发展和成熟,对中国剧坛起着举足轻重的作用。本文首先介绍了易卜生生平,然后从思想主题、题材选择、人物形象、情节设计、结构安排和创作方法等六个方面介绍了易卜生对中国现实主义戏剧发展的影响。
近年来我国的戏剧表演艺术得到了快速发展,由于表演环境在改变,所以表演艺术也要做出相应的改进。人们在生活水平不断提高的同时,对我国的戏剧表演提出了更高要求。本文以我国的戏剧表演作为研究对象,对戏剧表演艺术的特点进行分析。
在戏剧表演中,交流与适应是演员在表演中需要掌握的重要元素之一,它和行动有着非常密切的联系,是辅助演员在创造人物时更加真实、自然、生动地展现和准确、鲜明地表达人物内心以及剧情的一种表演手段。曹禺话剧《日出》中,众多类型化人物的塑造淋漓尽致地体现了交流与适应对演员表演的影响。
川剧是一个典型的以＂三小戏＂（即小生、小旦、小丑）为主的地方戏曲曲种。在川剧中,旦角的又可以细分为：青衣旦、闺门旦、花旦、武旦等。
电影《美女与野兽》的插曲《贝儿之歌》（Belle）是一首标题性的室内乐作品,该作品选材于法国传统民间音乐,作曲家通过在创作中使用乡村音乐回旋结构、法国民间舞曲节奏、＂洛可可风格＂音乐元素、法国文字词汇等要素,使乐曲整体风格呈现出18世纪初期法国音乐的特征,这些充满＂法式＂风情的音乐要素同时也在电影的背景环境营造、人物塑造及剧情...
晋宁民间音乐一方面应进一步发掘,研究其文化内涵;另一方面,依托晋宁传统民俗活动,加快民族传统音乐文化的保护与开发,开创晋宁民间音乐保护的新局面。同时,发挥高校的传承优势,确保晋宁民间音乐文化研究后继有人。
自改革开放以来,中国社会文化生活发生了巨大变化,音乐学研究也得到新的发展和进步,开启了一场大范围的思想解放浪潮。通过研究中国近现代音乐史,使世界人民能够从中体会到中华民族的向心力与凝聚力,传播中华文化,展现民族特色,提高中国音乐史在世界音乐史上的地位。为此,本文从中国近现代音乐史的建设、发展与改革等方面进行分析与探索。
扬琴曲《黄土情》是2000年由扬琴作曲家、演奏家黄河所创作。此曲在演奏中运用了较多新的演奏技巧,丰富了扬琴的表现力,又形象体现了西北音乐风格特点。
《我永远的失去了她》是《清教徒》中非常经典的男中音唱段。本文结合自身的演唱实践,对这首作品做了细致的分析,希望能对想了解这首作品的学习者有所帮助。
吕剧发展经历了近百年的历史,是山东地区最具代表性的戏曲艺术。吕剧的形成和发展有着自身的路径选择,充分地保留并且发展了地方戏曲的特色和唱腔。从文化价值和社会价值上来看,研究吕剧音乐的形成和发展具有丰富的现实意义。
司鼓是淮北梆子戏曲当中主要的角色之一,我们经常在淮北梆子表演当中见到这种角色的精彩演出,它特别容易引起人们的关注,不仅仅是因为伴奏和指挥的因素,也由于它的现场表演感染力十分突出。本文对此进行分析。
本文通过对汉唐乐府形式及内涵的阐释、发展脉络的梳理,将汉唐乐府典雅传统的形象清晰地树立在读者面前,同时,也探析了汉唐乐府传承及对外传播的思路及方法,为我国其他优秀传统文化的对外传播提供一点参考。
作为欧洲音乐发展史上重要人物的作曲家乔治·费里德里希·亨德尔,在其作品问世后,＂美声唱法＂被进一步完善,并逐渐发展至巅峰。与巴赫的比较严格对位化的程序相比,亨德尔更强调旋律与和声,对于歌者综合素质的锻炼具有积极的作用,亨德尔代表作之一的《绿树成荫》,选自歌剧《塞尔斯》。《绿树成荫》出现在该剧的第一幕第一场,由宣叙调、咏叹调两部...
＂新人声音乐＂是音色音乐探索中的重要内容之一,其本质是把人声当作纯粹的音色来运用。＂新人声音乐＂在创作中,人声的运用可以归纳为运用人的嗓音发出自然声音、运用新的发声方式、通过文字的分解获得新的音色。
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