越南,作为与中国南方一衣带水的邻邦,历史上受到中华文明的深刻影响,亦发展了既有中国文化影子,又有自身生活印迹和文化特征的民族音乐。20世纪的越南经历了多重时代变迁和政治浪潮,而每个时代因其特殊的历史背景,又产生了相应的文化艺术政策,推动着民族音乐因势而变。本文以越南传统戏曲＂改良剧＂（Ca？i l？？ng）为例,在解读其创作变迁的同...
孙贵明是太谷秧歌表演艺术家,山西省非物质文化遗产代表性传承人。在近四十年表演生涯中,他不断吸收前辈的表演艺术,结合自身条件,创造了一个个栩栩如生的丑角人物形象。在太谷秧歌发展低谷时,他始终坚守信念,践行着一个非遗传承人的义务与责任。
《舞论》是印度现存最早的戏剧学著作,它的确切译法应该是《戏剧论》,是关于印度古典戏剧的理论著作。《舞论》中将印度古代戏剧划分为十类,称为＂十色＂,根据戏剧种类的划分,其中具有突出地位的分别是＂传说剧＂与＂创造剧＂。《沙恭达罗》和《小泥车》作为印度古典戏剧的杰作,分别属于＂传说剧＂和＂创造剧＂中的代表作品。不论是＂传说剧＂还...
南宁市民族文化艺术研究院在打造南派粤剧《目连救母》时,在爱的救赎、信仰的力量、价值观调和三个方面进行了现代语境构建。人性相通是传统剧目进行现代语境构建的基础。传统经典剧目中所蕴含的,与现代语境具有相通之处的情感与价值观是它的灵魂所在,也使它具有历久弥新的审美意义。
中国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布列入首批＂人类口头和非物质遗产代表作＂。＂述古达今,传承发展＂成为当下昆曲演员以及戏曲编剧义不容辞的责任。1994年6月15日,首届全国昆剧青年演员交流演出大会在北京举办,北方昆曲剧院的王振义摘取了最佳表演奖桂冠,成为新一代昆曲传人。本文从王振义演剧生涯中改编创作的五部昆剧作品入手,探讨新一代演...
河南大调曲子作为中国传统文化的优秀传播载体和宝贵的戏曲资源,对推动中国戏曲行业发展,弘扬中国传统文化和民族特色具有非常重要的价值和意义。本文通过对历史文献进行检索并结合实地调研,提出了河南大调曲子继承和发展的新途径,希望能够为推动中国传统艺术的发展和研究提供一些参考和借鉴。
本文研究恩古吉·瓦·提安哥如何把歌曲的元素应用到剧本《我想结婚时结婚》中,入木三分地刻画出肯尼亚精英阶层虚伪的嘴脸。他们自诩为虔诚的基督教徒,口里却说着漏洞百出的福音与教义。满脑子都是压榨穷人的想法,先是用天国的谎言劝诱人民转信基督教,捐钱给教会,进而想尽办法骗得他们祖传的土地,贫穷的人民更加贫穷。戏剧里大量穿插了歌曲,作为...
戏剧的展现不仅依附于剧本、导演、演员,还依附于观众,好作品的审核标准之一应当是它能否被观众所接受,而观众这一主体自身带有巨大的主观能动性,作为欣赏者的他们同时又以审美主体的身份存在,这使其直接影响戏剧美的发展,而戏剧美的展现方式不外乎两种,一种是在内容上深加工,一种是在形式上做花样,从美学角度出发会发现,内容与形式之间虽然是相...
本文以多尼采蒂的歌剧《宠姬》为研究对象,分析了其创作背景和音乐素材来源,并对其创作过程进行了分析与探源。此外,对歌剧的剧本大纲和剧情合理性进行了分析,对剧中主要人物的戏剧冲突及与其对应的音乐进行了解析。
中国民族歌剧艺术孕育于中国传统戏曲艺术,在中国民族歌剧艺术的发展过程中,中国传统戏剧是中国民族歌剧的母体,中国传统戏剧及中国戏曲元素为中国民族歌剧的发展提供了丰富的养分,在吸收和借鉴西洋歌剧的表现元素中,形成了具有中国民族特色的新歌剧。本文对中国民族歌剧的发展源流,以及民族歌剧独特的艺术魅力做简单介绍。
《红灯记》是＂＂时期的＂样板戏＂,是那个年代的文艺经典。有人为它的艺术魅力着迷,也有人诟病其生硬的意识形态表达方式。本文从对京剧现代戏的贡献和政治因素的影响两方面入手,浅谈《红灯记》的成败得失,对作为意识形态宣传工具的文艺作品的影响做了评说。
汤显祖作为和莎士比亚齐名的戏曲创作家,他至情至性、追求自由的理想型人格的形成,和他坎坷的从官经历与接受的王学、泰州学派的主要思想都有很大的关系。本文从汤显祖的理想型政治人格的两点内容出发,结合作者的政治道路,深入分析其理想型政治人格对他戏曲创作的影响与文学史价值。
幻觉性和剧场性是戏剧艺术中的两个重要术语,是戏剧无穷魅力的主要来源。本文首先基于大量的文献资料,分析了戏剧艺术中的幻觉性和剧场性。然后,结合笔者个人工作经验,对幻觉性和剧场性的融合路径进行了探讨分析,以期提升戏剧表演的艺术魅力,创造更丰满的戏剧效果。
话剧是20世纪初的一种舶来品,它的出现使当时我国的现有剧种受到了冲击,相对于歌剧与戏剧,话剧显得更加通俗易懂,便于观众接受。
在我国传统戏曲教学中,有一项十分关键的基本功,称作毯子功。这门功夫中的顶功更属于基本中的基本。顶功也叫＂倒立＂,是动作技巧训练的基础。顶功本身具有多种训练方法,且需要加入身体素质训练做辅助,借以训练学生每一个部位的协调度与灵活度。
＂望娘滩＂在民间影响较大,在川西地区几乎是家喻户晓。据此传说,各地编排了多种戏剧,李明璋先生创作的《望娘滩》,使这一神话故事在艺术性、传奇性和历史性上得到了深化。
西方的文化和戏剧,都是来源于生活的启发。从生活中的每一件事,进行创造,而戏剧的表现,只是一种表面的形式,重点是为了运用这样的方式更好地表达生活的意义。戏剧的展现,不仅仅是演员的工作,更多的是在演示人生。都说人生如戏,戏如人生。只有具有意义的戏剧才能将其内涵表达出来。本文主要探讨的是戏剧创作的感情积累。
唐山皮影戏具有悠久的历史,并在2006年被列入第一批国家非物质文化遗产名录。随着时代的发展,传统的民俗文化越来越得到人们的探索与追寻,唐山皮影戏作为传统民俗文化的一部分,因其独特的艺术风格也得到了了人们的关注和研究。本文从唐山皮影戏的传承与价值两方面展开分析,从而让人们了解并重视其价值。
戏剧创新的第三个层面,是创新的必要元素,这是一个实体系统,也是一个中心系统,因为这一元素系统是戏剧创新的具体落实系统。
在小剧场戏剧蓬勃发展的今天,一些统计数字和现象反映出作为＂戏剧孵化器＂的小剧场戏剧出现了萎靡的现象,产生这些现象的主要原因是：原创话剧故事情节和人物塑造欠缺;引＂经＂据＂典＂的作品改编生硬;小剧场赖以生存的＂孵化器＂作用逐渐示弱。为此笔者提出了原创精品依然是小剧场戏剧的立身之本;借助机遇推动小剧场戏剧成功转型;第三方评价体...
通过对生活和戏剧的对比,正确认识生活和戏剧的关系。从生活中去寻找真实,在表演中唤醒我们的本能,真实体验角色,完成戏剧表演。
演员应当竭尽全力依照＂规定情境＂来进行表演,因为＂规定情境＂可以满足表演的客观条件,是形成人物性格的重要依据,也是演员组织舞台行动的唯一依据,对于演员的创作表演起着至关重要的作用。本文主要解释了＂规定情境＂的具体概念,＂规定情境＂对于演员的要求以及＂规定情境＂在话剧表演中所发挥的作用,来诠释演员必须要准确把握规定情景在话剧...
话剧作为一门表演艺术,开始受到越来越多人的关注,其主要以对话的形式呈现给观众,带给我们情感、视听的双重体验。文章主要分析探究了话剧表演中的语言技巧,以期通过笔者努力,找到完善话剧表演中语言技巧的可靠策略。
对于城市中的流动儿童,他们的沟通交流能力相对于城市生活的其他同龄儿童在此方面会显得较弱。他们虽身居城市,但还是处于城市边缘。大多数孩子不自信,行为较为拘谨,性格内向。文章基于对＂流动儿童＂的一系列戏剧实践,笔者记录戏剧实践的全过程,结合戏剧实践的理论知识,探讨针对＂流动儿童＂这一群体而言,戏剧活动对语言、肢体表达方面的意义。
塑造角色都是从认知自身、分析扮演的角色、体验角色再到体现角色这一过程。而塑造出的角色是要经过舞台重新检测、考验以及反馈给表演者的,这样一个循环的过程才能最终达到角色的成功塑造,这其中,舞台经验对于角色最终塑造的重要性可想而知,是角色完善、适应观众的重要环节。
将阜新蒙古剧作为研究对象,对蒙古文化中非物质文化的传承及发展进行了研究,总结了文化传承以及发展的相关因素,旨在通过对文化传承理念的分析,满足阜新蒙古剧的发展需求,从而为文化的传承及创新提供有效支持。
改编名著关键在于推陈出新,开辟视野,在原著的思想意义上赋予其时代特色,表现形式上创新又不失戏曲传统,使其符合大众审美需求。京剧《浮士德》在改编外国名著这条大道上,已摸索出自己的风格。
广西木偶剧团坐落于南宁市,隶属广西文化厅领导的自治区级专业艺术表演团体,是国内综合实力较强的木偶专业艺术表演团体之一,自剧团成立以来,立足于传承和发展历史悠久的传统杖头木偶艺术,并积极搜集整理、承传薪火,创作演出了一批具有广泛影响力的优秀剧节目,并在艺术实践中,以木偶造型形象逼真、制作精美、表演细腻、生动活泼、出神入化之特点...
符号学隶属于一般认识论和方法论的研究领域,它在内容和形式上所取得的成果,主要是在20世纪中期完成的。符号学原理对于哲学认识论、自然科学和社会科学理论、美学以及行为科学都具有重要的意义。如今的符号学已经被广泛应用到语言、电影、戏剧、造型艺术、建筑理论、广告传播和工业设计等方面。
本文从目前儿童戏剧商演市场现状出发,结合当地话剧演出市场,对现有的儿童戏剧类型进行分析,通过对比中西方儿童戏剧文化的创作动机,旨在唤醒给予儿童戏正确的导向,为孩子创作美好的戏剧艺术。
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