1956年,约翰·奥斯本反映二战后青年人反叛情绪的《愤怒的回顾》上演,社会问题剧如日中天。而1957年上演的哈罗德·品特的荒诞剧《房间》因为表面的拒不入世,饱受争议。品特逐渐被接受直至2005年获诺贝尔奖,而奥斯本似乎气数已尽。婚姻是两种戏剧的基本主题,比较作家婚姻主题创作上的异同,进而考察两种戏剧对于婚姻与家庭问题的思考和解决方式,可...
毛姆深谙戏剧与小说的差异,运用多种编剧技巧,对场景的安排、人物的设置、故事的结构等进行改动,把短篇小说《信》成功改编成了戏剧《情书》。鉴于其编剧的巧妙,中国旅行剧团多次上演《情书》,拓宽了原著的传播和影响力。
《英烈传》是明代通俗长篇历史小说,其故事在戏曲及民间曲艺中广泛流传,流传甚广。与《英烈传》小说相比,戏曲《英烈传》故事情节更加丰富,人物形象更加鲜明,传奇色彩更加突出,平民化倾向更加明显。这些作品反映了民间的好恶、希望与寄托,以及普遍的文化心理和感情倾向。《英烈传》向京剧转化的过程,其实是《英烈传》走向民间、走进大众,逐渐生...
莎士比亚的名剧《哈姆雷特》不仅是一部为揭示弑父阴谋的复仇悲剧,更是一部源于男性精神上对女性渴求与争夺的情感拉锯战。哈姆雷特身上缠绕的是母亲与情人的多重情感线索,借助继父克劳狄斯的弑父阴谋与母亲乔特鲁德的移情别恋,剧作家以延宕技法揭示出男性之于女性从爱情关系到家庭结构的两重欲求。莎翁在哈姆雷特的情感线中,勾勒出一个从血肉亲...
李渔是明末清初的戏曲剧作家和理论家,一生著述丰富,代表作品有《闲情偶记》《笠翁十种曲》《无声戏》等。其中,《闲情偶寄》是中国古代戏剧历史上最具影响力的理论著作之一。本文从思想历史背景、音乐传承、音乐文学的美学观三方面论述其与戏曲音乐相关的美学思想。
荒诞派戏剧是特殊时代诞生出来的一种特殊艺术,它以其独特的审美趣味一度受到追捧。本文主要探讨荒诞派戏剧的来源,并从＂叛逆之美＂＂虚无之美＂＂悲剧之美＂三方面来探讨其独特的美学价值。
本文以主旋律红色舞台剧《延安保育院》为对象,从演员艺术的符号化、戏剧景观的隐喻性表达和结构模式的去冗化三方面着手,对其在戏剧演出范围内出现的若干方面作出初步的戏剧符号学解析。
索福克勒斯的《俄狄浦斯王》,是被亚里士多德称赞为＂十全十美＂的悲剧,本文试图从《诗学》中悲剧的定义来分析《俄狄浦斯王》一剧,从亚里士多德对悲剧的定义出发,以悲剧的六个主要艺术成分为基础,主要分析《俄狄浦斯王》中的情节及性格。
河北梆子戏是中华民族五千年历史长河中的文化瑰宝之一,2006年5月20日,经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录。本文以河北梆子戏的演唱艺术探索为主线,从它的起源和形态特征为基础,以其声腔、曲式、唱词等方面要素,对其发声、气息的运用和控制以及表现风格进行探索和分析。
陇东汉族戏曲文化有着悠长的历史,其中特有的陇东道情以其浓郁的地方特色,成为陇东民间文艺史上的明珠,散发着璀璨的光芒。在陇东道情的基础上,经过继承、发展和创新逐步建立起来一种大型舞台剧,就是后来的新兴地方戏曲剧种——陇剧。陇剧突破了陇东道情中皮影的局限,以人表演道情,在继承道情音乐的基础上,从音乐本体、演奏乐器、舞台表演、剧目...
徽剧,具有三百多年的发展历史,是中国戏曲不断衍生和创新的关键曲种,作为古典戏曲中的典型代表,不仅影响着几十种地方戏曲剧种的发展,还孕育了京剧,徽剧作为原生态的戏曲剧种,无可替代地成为了中国戏曲发展史上的活化石。这样一个历史悠久的古老剧种,今天同样能够将西方文化,世界名著莎士比亚的＂麦克白＂融合起来,并演绎了中国徽剧化《惊魂记》...
本文针对当前群众戏剧小品创作的现状,分析了群众戏剧小品创作的重要意义,并提出了戏剧小品创作提升和突破的方法措施,旨在推动群众戏剧小品的创作发展,丰富群众艺术活动的内容。
京剧《野猪林》这部剧大家都有所耳闻,尤其是剧中对林冲人物形象和服饰的塑造十分鲜明,本文主要以林冲为对象对京剧中林冲人物形象塑造进行总结。
＂京歌＂作为戏歌当中的一大重要分支,其艺术魅力是不容忽视的,本文选择《故乡是北京》和《梨花颂》这两首经典＂京歌＂,在简单介绍京歌概念以及发展历程的基础之上,对京歌的艺术特征与艺术魅力进行简要探究。
布莱希特是20世纪西方戏剧史上具有独创性与颠覆性的戏剧理论家和剧作家之一。其以＂间离效果＂为核心的＂叙述体戏剧＂理论构想和创作实践带有强烈的革命倾向,推翻了传统戏剧在演剧中的＂第四堵墙＂,瓦解了主流意识形态对戏剧艺术的控制与遮蔽,开辟了欧洲乃至整个世界戏剧艺术的新纪元。
本文从《金锁记》和《白鹿原》两部原著有感而发,结合呈现在话剧舞台上的演出,通过剧中的人物情怀和舞美布景,来分析两部作品中的联系与差异。
《萨勒姆的女巫》其实是一个反映社会现实的剧本,它取材于历史上的真实事件。这个故事在现在看来似乎有一些不可思议,但是却又是那么的真实。本篇文章从神权与人权的角度出发,剖析了《萨勒姆的女巫》中神权政治力量反人性,并且要统治一切的本质。
本文将对比史实并一一列举出剧中与史实有出入的地方,并尝试分析剧中的艺术真实体现的特点,有主观、假定、诗艺、内蕴。艺术创作带来的真实感,具体到方法,即艺术概括与典型化,另外灵魂的深度让人物形象更饱满。将《桃花扇》与其他历史剧作品比对,得出能使艺术作品更具真实感的因素还有哪些,进而引发深思。
中国民族歌剧《木兰诗篇》,是一部总政歌舞团原创的讴歌民族精神的大型民族歌剧。其主题思想是呼唤和平正义,弘扬民族爱国主义精神。本文从英雄主义文化传承视角,简要探讨了中国民族歌剧《木兰诗篇》创作的历史使命。
《西兹尉·班西死了》是南非当代戏剧家阿索尔·富加德的一部现实代表作,它集现代艺术和现代关怀于一体,集中反映了受压迫的无产阶级群众和非洲黑人的悲惨遭遇,将影像艺术和逝者影响结合起来,于＂生死翻盘＂中展示当代非洲社会的种种现实问题。
让·热内是一个另类的作家,他的一生穿梭在社会的最底层,在成名之后73岁的高龄还面临终身监禁。《女仆》是热内第一部戏剧作品,存在于社会边缘的女仆,整日只能靠扮演女主人的角色来寻找生存的希望。克莱尔义无反顾冲破黑暗,谱写一首恶之花（1）的礼赞。
全国高等艺术院校歌剧声乐展演活动已举办多届。笔者有幸参加了第八届全国高等艺术院校歌剧声乐展演活动。本次活动堪称是我国声乐艺术之盛典,歌剧人才之摇篮。
高安采茶戏于2011年入选国家非物质遗产名录,且为＂江西四大地方戏种之一＂,在当代地方戏发展中的地位和作用越来越突出。本文分析了高安采茶戏在起源及发展过程中当地民俗起到的重要作用,从唱腔、念白方面全面剖析了高安采茶戏与当地民俗鱼水难分的关系,以及高安采茶戏在未来发展中坚守传统与改革创新的重要性。
现阶段,在舞台表演当中,话剧作为重要的一部分,具有诸多特点,诸如较强的感染力、较强的表现力等。该种形式的艺术表演是否具有较强的感染力,关键在于台词是否充分发挥。为了有效提升话剧演员自身的表演水平,就需要他们对台词在话剧表演当中的重要作用具有高度认识,并且能够在日常的话剧表演当中给予高度重视,才能有效提升话剧表演台词运用水平。
表演者通常需要在舞台上塑造饱满甚至是夸张的人物形象,这就需要借助舞台服装来达到令人满意的效果。想要让舞台服装吸引观众的眼球,突出人物形象,离不开色彩的合理选择和搭配。本文将详细探讨色彩对舞台的具体影响以及如何合理搭配舞台服装中的色彩。
戏曲唱腔优美,舞台表演美轮美奂,令人回味无穷。戏曲的传承和普及向来是一个比较严肃和认真的事情,在普通人眼里,戏曲是＂高冷＂＂专业＂的,我们从业者应该有一种主动、自觉的意识,让戏曲走进千家万户,让戏曲从＂专业化＂走向＂大众化＂。本文以自身推广经典剧目《天女散花》为例,浅谈一下如何做好戏曲的普及和推广,希望抛砖引玉,引起戏曲从业者...
我国戏剧表演艺术发展很快,已经登上国际表演的大舞台,展示中国优秀的戏剧文化和表演艺术。目前许多戏剧表演者正处于学习发展阶段,与戏剧老艺术家们的表演相差很多,如果表演者能够充分塑造戏剧人物形象,便能将戏剧表演的魅力充分展示出来。所以人物形象的塑造对戏剧表演的成败至关重要。
在戏曲流派中,近二十年地方戏曲流派有一种迅速孳生、发展的势头,影响所及,派系林立。诸如关东戏曲（东北）,京派戏曲（北京）,卫派戏曲（天津）,海派戏曲（上海）、西部戏曲（西北）,浙派戏曲（浙江）,闽派戏曲（福建）,南国戏曲（广东）……如雨后春笋般产生,打出旗号,集结队伍,声威极盛。对此值得深入研究其自然土壤与群众基础,时代需要与现...
中华文化源远流长、博大精深,特别是对于中国传统的戏曲文化来说,历经千年而不衰,反而更加散发出迷人魅力。中国传统戏曲文化是中华传统文化的重要组成部分,得到了广大劳动人民的喜爱,并对传承传统文化,教育启发人们更好生活具有独到的作用。经历数千年的发展,戏曲音乐在中国各种各样的传统文化影响下已经形成了具有程式化的表现模式,这种模式是...
人类文化是人类社会孕育而成的,文化是社会、历史的真实而又具体的能动反映。不同的民族、不同的社会、不同的历史阶段,就会产生不同的文化。艺术作为一种文化,其文化个性便是社会、历史的形象反映。戏曲表演艺术是中华民族、中国社会长期孕育而成的,是中国传统文化长期积淀的产物。
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