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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 从羌戏与朵翀看戏剧从宗教仪式脱胎——凡俗生活的注入

    释比经典《迟基格布》史诗涉及鬼、神,但由之改编而成的释比戏《迟基格布》则不涉及鬼、神,是一出凡俗生活剧。羌族花灯戏源出释比戏,但所演故事更多地偏向于凡俗生活。丽江塔城的歌舞戏"朵翀"中的小戏《赶鹿》《赶牦牛》都是源出宗教并受宗教影响的小戏,但凡俗生活气息浓郁,使其与宗教戏剧有了很大的区别。由羌戏、朵翀可以看到戏剧从宗教仪...

  • 宁波甬剧的动漫化传承与传播途径研究

    本文探讨了宁波甬剧的发展历程以及甬剧的艺术特色,并分析了在数字技术高速发展的背景下,戏剧发展的困境,以及新媒体传播视阈下甬剧结合动漫技术形成的新的艺术形式对甬剧发展、甬剧的传承与传播所具有的作用与意义,重点阐述了甬剧动漫化过程的要求以及动漫化后新的传承和传播途径。

  • 越剧《祥林嫂》与鲁迅《祝福》对比分析——以袁雪芬1977版越剧《祥林嫂》为例

    1977版的越剧《祥林嫂》是在之前五次修改基础之上对鲁迅原著《祝福》的又一次创新。由导演吴琛、演员袁雪芬等人组成的剧组对剧本结构、情节设置、角色塑造、主题表达,服化道风格等涉及编、导、演、音、美各个方面都进行了细致严谨地研究讨论,最终完成改编重排并且在1977年10月,以纪念鲁迅逝世41周年为主题,在北京剧场成功演出。在1978年,上海...

  • 不屈的灵魂,失败的抗争——饰演黄梅戏《梁祝》祝英台心得体会

    要演好一个戏曲人物,最重要的是掌握人物的性格特征,而要准确地展现出人物的性格特征,就得了解形成人物特殊性格的时代背景、生活环境、社会关系。塑造好一个人物形象,重要的是把人物独有的性格展示给观众,性格特征呈现得越是鲜明,人物则越显鲜活,更为真实可信。通过祝英台的饰演,使我认识到塑造人物必须掌握人物心路历程,戏曲塑造人物更是要调...

  • 谈表演人才的身体训练观

    表演艺术中的声音、形体、语言技能的积累都是为了创造好形象。演员的身体训练除了要提高身体动作技能外,还需要进行身体意识、思维、情感以及创造力的激发。只有身心结合的训练才能真正打开内外部能量,使身体这一创作主体真正发挥好塑造角色的作用。

  • 带笑含泪的家国情怀质朴芬芳的黑土气息——论抗日喜剧《南门客栈》地方视阈下的美学价值

    国家艺术基金资助项目小剧场话剧《南门客栈》,带着东北黑土地厚重的民族情怀,带着导演和创作团队对话剧艺术的热爱和执着,终于呈现在舞台之上。这是吉林艺术学院青年导演陈晓峰同几个志同道合的青年人,历时三年几易其稿最终完成的。随着人们文化审美情趣和研判水平的不断进步,大家对于话剧作品,特别是优秀话剧作品的检视思考及需求越来越高,快...

  • 跨文化视角下的婺剧英译策略研究

    在"中华文化走出去"的背景下,这几年婺剧不断走出国门,但东西方文化差异和语言障碍影响了婺剧跨文化传播效果。从跨文化视角来探讨婺剧台词翻译的策略和方法,能吸引更多人对地方戏曲保护与传承的学术注意力,提高婺剧文化的国内外影响力,进一步推动中华传统文化走向世界。

  • 浅析话剧表演艺术的多元化、民族化和戏剧化

    作为西方舶来的话剧表演艺术,得以在中华民族艺术土壤中生根发芽,渊源于艺术都是现实生活的反映,话剧与中国戏曲艺术有着异曲同工之妙,都是运用各种艺术手段塑造形形色色的人物形象,来揭示现实生活的真善美和假丑恶。本文主要阐述了话剧表演艺术在当下呈现出来的多元化、民族化、生活化和戏剧化的发展趋势。

  • 尤金·奥尼尔《天边外》中对生命意义的寻求

    尤金·奥尼尔被誉为美国的戏剧之父,堪称美国的"莎士比亚"。他一生共创作了45部戏剧作品,其中包括本文要讨论的《天边外》。在讨论《天边外》中的主人公罗伯特时,结合剧作家的人生经历,不难发现他们都在寻求生命的意义。在生活充满期望和失望的怪圈里,他们没有停止寻找。诸多研究所认为的罗伯特兄弟的人生悲剧来源于他们错误的选择,因此该文的...

  • 浅析广东汉剧《蝴蝶梦》的唱腔音乐——以《月色溶溶照小径》为例

    一个民族的文化是一个民族的根。本文将以广东汉剧《蝴蝶梦》的唱腔音乐——《月色溶溶照小径》为论题,通过分析新创剧目《蝴蝶梦》的唱腔音乐、曲式结构、曲词声韵,展示广东汉剧在传统基础上进行创新的成效及其艺术特征。

  • 浅析样板戏诞生背景之二推出

    由于不可回避的路线斗争存在,面对十几年无法"破旧立新",最终选择推出来创造革命的样板戏。样板戏不仅艺术成就高,而且肩负着历史使命,这和新时期倡导的"不忘初心"以"两个一百年"为奋斗目标是高度统一的。

  • 论淮剧表演

    淮剧是中国传统戏曲的一个重要组成部分,是戏剧表演的一个独特的分支。淮剧表演是淮剧表演理论和淮剧表演实践的高度统一,任何只强调一方而忽略另一方的做法都是片面的,必须全面而整体地把握。淮剧表演既有戏剧表演的共同特征,更具有淮剧的特殊性,是中国传统戏曲表演的共性与个性的有机结合。淮剧表演在高节奏的现代社会生活中变得越来越重要。...

  • 浅谈导演工作中的二度创作

    "二度创作"就是在已有的文本创作基础上进行再开发,再创作的过程。作为导演的二度创作工作的核心就是把戏剧从文学形式上升到舞台形式。而这种从平面的想象艺术到立体的感官艺术的独特飞跃形式无疑也是来源于戏剧在艺术范畴中的独特之处。作为导演你在创作的时候,不仅要想到内容,而且要想到如何表现内容,想到它的舞台面貌以及会给人们带来什么...

  • 情绪的森林——浅谈舞美空间形象的戏剧情感

    每部舞台作品都是一座风格迥异的森林,瑞典舞台美术家阿道夫·阿皮亚对于这片舞台森林有过这样的评价:"舞台美术不是去描绘森林,而是描绘人在森林里的感受。"即,舞台设计不应该只拘泥于草树花鸟的环境营造,更应该通过场景构建起一场心灵和情感的对话。

  • 学演黄梅戏《双下山》小和尚体会

    我饰演黄梅戏的主要角色是从学演《双下山》的小和尚开始的。在学演的过程中,老师们不仅教我的演唱和形体动作,同时也教我塑造人物的知识与技巧,不仅使我胜任了这一角色的演出,也为我以后塑造新的人物形象打下了基础。

  • 俄罗斯导演列夫·多金与圣彼得堡小剧院

    笔者就读于俄罗斯国立舞台艺术学院导演博士,利用在俄罗斯留学契机,常前往圣彼得堡与莫斯科各剧院观摩学习,得以了解俄罗斯当代最优秀的戏剧导演及演出。笔者对导演列夫·多金与圣彼得堡小剧院,以及他们的戏剧观、作品及排演方式作了简要介绍。以期更多的中国戏剧人了解俄罗斯当代戏剧导演的基本面貌。

  • 分析戏剧语言与影视语言的异同

    影视和戏剧一脉相承,关系密切,有业内人士评价说,戏剧作为人类艺术发展史上的第六种艺术,集合了音乐、美术、雕塑、诗歌和舞蹈的特点,而影视作为继戏剧之后的第七种艺术,不仅集合了前五种艺术形式,更融合了戏剧诸多的表现因素,能带给观者不一样的视觉体验。本文通过分析戏剧语言与影视语言的异同,阐述戏剧与影视之间一脉相承的关系。

  • 鉴赏戏剧的规律与方法探索

    鉴赏戏剧最重要的一步是理清戏剧冲突,即在矛盾产生、矛盾的性质、矛盾发展的进程这一线索中对戏剧中的主要情节有清楚的了解,并能进行艺术上和美学上的鉴赏。在进行戏剧鉴赏的过程中首要的就是理解戏剧语言,因为这是戏剧基础,相当于整栋建筑的地基部分,对于整个作品情节的展开具有不可或缺的作用,这也是我们进行鉴赏戏剧的规律和方法探索过程中...

  • 山西蒲剧和河南豫剧的渊源与发展研究

    中国的戏剧文化源远流长,在不断发展中形成了五大戏曲剧种。本文针对山西蒲剧和河南豫剧的渊源进行介绍,重点分析两种戏剧在当前时期的现代转型,希望以此能引起人们的注意,开阔大众的视角。

  • 浅谈演员排练前的热身训练——擦地练习

    热身对于演员的排练起着非常重要的作用,热身主要目的是调整好演员的注意力,让演员从社会中的自我过度到角色中的自我中去。

  • 京剧打击乐的地位及其魅力

    就京剧乐曲的表现形式来看,形式很单一,而且只能演奏出固定的音色,但我们都知道,声音所表现出来的艺术感是独特而又具有多样性的。对于京剧来说,强烈的混响效果,鲜明的节奏,可以丰富京剧中的情感表现,更加可以渲染气氛,京剧的整体表演魅力。总之,打击乐的渗入对于京剧来说有着举足轻重的作用,所以要大力推广京剧表现中运用打击乐。

  • 赣南采茶戏的唱腔艺术分析

    采茶戏是江西赣南地区特有的一个戏种,是有着悠久的历史,经历了世代的传承和发展而形成的一种独特而成熟的艺术形式。同时,赣南采茶戏已经作为传统艺术被列为国家保护对象。本文就赣南采茶戏的唱腔艺术进行详细的分析,希望可以对赣南采茶戏的发展和传承有促进意义。

  • 川北皮影艺术的新媒体传播路径思考

    川北皮影,又名傀儡戏。是我国历史文化中传承下来的具有强烈艺术价值的文化瑰宝。川北皮影可以追随到两汉时期,历经千年的演变与发展,成为川北地区具有标志性的文化景观。在当前信息化社会中,怎样把握新媒体技术对川北皮影艺术发展的影响,成为一个亟待解决的问题。新媒体的广泛应用与碎片化的传播特点,不应成为阻碍传统艺术在新时期得到承认与保...

  • 《大宅门》与《白鹿原》的联系与差异

    本文从《大宅门》和《白鹿原》两部原著有感而发,结合呈现在话剧舞台上的演出,通过剧中的时代背景、家国情怀,来分析两部作品中的联系与差异。

  • 关汉卿杂剧悲剧意蕴的构建

    关汉卿是元杂剧杰出作家之一,《太和正音谱》推他为杂剧之祖。关汉卿不但精通音律,能编写大量剧本,而且亲自参加舞台演出过。他南下漫游,四处游历,熟悉多种多样的社会生活题材,去过杂剧创作和演出的中心地方——大都、杭州、扬州,可以说关汉卿一人将元杂剧事业推向一个顶峰。本文通过分析关汉卿最具代表性的作品之一——《窦娥冤》,详谈关汉卿杂...

  • 高雅的通俗——评小剧场歌剧《再别康桥》

    小剧场歌剧《再别康桥》以其精致、小巧、雅致的风格开启了中国小剧场歌剧的先河。本文通过对剧中音乐风格、演出风格、诗词风格的研究,探讨其别具一格的艺术魅力。

  • 话剧演员如何塑造舞台人物形象

    话剧与一般的影视剧有着一定的区别,话剧要求演员在固定的空间范围以及时间内,利用舞台形象、形体动作以及语言情绪等方式完美地诠释相关角色,进而给观众一种艺术美感。因此在实践中舞台人物形象的塑造就是其重要内容,其人物形象的质量直接关系到话剧的整体效果,对此文章对话剧演员如何塑造舞台人物形象进行了简单的探究。

  • 浅谈戏曲表演程式及人物塑造

    戏曲表演的程式化给演员人物的塑造造成了很大的局限性,为此,演员应该灵活运用自己的表演技巧,继承传统,创新传统,同时也应该增添不同的演出效果,通过观众的反应来确定最佳的演出内容。塑造好不同的人物形象,在舞台人物塑造上革故鼎新,不断地去适应观众,为达到最佳的舞台效果而努力。

  • 从我演小角色谈起

    我是一名相声演员,有时团里排戏人手不够,我也上去跑龙套。三年前,团里特邀著名剧作家李景宽根据我市黎明乡长富村党支部书记李凤山(外号李大干)的先进事迹创作了一部大型纪实报告剧《村官李大干》,由著名导演李贵平导演。由于演员不够,导演让我在这部戏里饰演两个小角色。

  • 浅谈演员专业与修养

    演员的专业修养对于一个演员来说十分重要,培养自身专业职业素养,让自己掌握扎实的演员功底,与世界的舞台接轨,只有丰富自身文化素质,在学习中成长,在学习中砥砺自我,最终让自己走向成熟,走向完善。

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