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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 戏曲电视剧的艺术“整一性”研究

    本文用亚里士多德提出的艺术"整一性"原则观照戏曲电视剧。在三十多年的摸索中,部分戏曲电视剧作品通过取消舞台程式、保留戏曲音乐等手法符合了人们的视听习惯,实现了基本的整一性。在借鉴文学戏剧特征后达到了抒情性情节艺术,达到了稍高级的次级整一性。在叙事功能的基础之上发挥戏曲文学的抒情功能,追求戏曲背后的文学意蕴,这是戏曲电视剧...

  • 隐蔽的中心人物——克劳狄斯人物形象分析

    在《哈姆莱特》中,克劳狄斯一向被视为次要人物,但他又是剧中一切矛盾冲突的根源,可以说是"隐蔽的中心人物"。他本人受欲望支配,弑兄娶嫂,谋害亲侄。同时,他深谙人性,借"欲望"支配着剧中其他人物的行为,以达到与主人公哈姆莱特争斗的目的。克劳狄斯对他人的支配间接而隐蔽。这种隐蔽的支配产生了显在的支配所不能产生的审美功能,无形中加深...

  • 浅析教坊于唐戏融合发展的意义

    唐朝经济政治高度繁荣,文化上兼容并蓄,唐戏因教坊制度的确立而获得了极大发展。由于唐代教坊的存在,各种戏剧因子在这里交汇融合、发展创新,形成了中央与地方、国内与国外两个维度的双向传播,教坊成为了唐戏融合发展的集散地。因此,以传播学视域来审视唐代戏剧的融合发展对了解早期戏剧的形成极具现实意义。

  • 浅谈叙述体戏剧的特征

    众所周知,斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系以及梅兰芳体系是世界戏剧舞台上常用的三大体系。而由布莱希特所创造的叙述体戏剧,即是布莱希特体系。当代戏剧琳琅满目,其中不少活跃在剧场的戏剧作品也深受其影响。本文旨在结合当代优秀戏剧作品,探讨叙述体戏剧的特性,为自身或他人日后创作有些许帮助。

  • 对《红楼梦》戏曲改编的覃思

    《红楼梦》成书不久,便有学者把它改编成戏曲。把《红楼梦》改编为戏曲不是件容易的事情。因为把小说改编为戏曲必须克服几个障碍:小说语言的空灵性和戏曲造型的定型性大相径庭;小说第三人称的巨大视野和心理描写与戏曲的第一人称自述霄壤之别;小说在时空上的广阔性和戏曲舞台的狭窄性判若天渊。要使二者完美融合起来,解决之道是戏曲的美的造型...

  • 凝视理论视角下的《维纳斯》

    美国当今著名非裔女剧作家苏珊·洛里·帕克斯是被公认为继奥古斯都·威尔逊之后美国戏剧届首位获得普利策奖戏剧奖的黑人女性,其代表作戏剧《维纳斯》中刻画了一位非洲黑人女性,从非洲被诱骗到欧洲大陆,因为处于黑人女性弱者缺乏话语权并被凝视客体的身份,最终导致其主体的死亡。笔者在凝视理论视角下分析戏剧《维纳斯》的解构及对黑人女性的刻板...

  • 试论肢体语言的特性及其在戏剧表演中的作用

    戏剧是从我国古代流传下来的一门艺术,与其他艺术有所不同,肢体语言在戏剧表演中占据重要地位,不仅在视觉上带给观众美的感觉,还要通过肢体语言向观众传达戏剧的思想与主题,再搭配适合的表情,对表演者的要求非常高,需要表演者全身心投入。本文分析了肢体语言的特点,通过肢体语言的交际性、直观性、可塑性等描述肢体语言在戏剧表演中的作用。

  • 京剧表演“停顿”节奏对闽剧表演借鉴作用

    通过闽剧戏曲表演在教学中的实验和实践,来阐明闽剧表演借鉴京剧表演"停顿"节奏重要性,以唱、念、做、身段为闽剧表演切入点,从中选择具有代表性闽剧折子戏作品进行对"停顿"节奏的运用、分析、总结。让更多的闽剧教师关注京剧"停顿"节奏的表演特殊性和表演节奏把握的重要性,以便更好地运用京剧"停顿"表演节奏这一宝贵的技巧素材,借鉴到...

  • 探究《西厢记》与《桃花扇》主人公性格特征比较

    在当前人们生活品质以及欣赏能力都在上升的发展背景下,文学欣赏已经成为一种流行趋势。《西厢记》《桃花扇》是我们非常熟悉的文学文本,同时这两部剧本都是描述才子佳人相爱的故事,细节上却又存在很多不同。产生这种不同的原因包含很多,历史发展背景以及作者的经历等。文章主要针对《西厢记》《桃花扇》主人公性格特征从社会背景以及剧本本身角...

  • 歌剧《再别康桥》中的中国传统写意美

    本文以歌剧《再别康桥》为研究对象,从这部中国歌剧的体裁形式、台本与戏剧冲突以及音乐进行分析,阐释了歌剧中蕴含的中国传统美学中的写意美。

  • 音乐杂技剧《你好,阿凡提》民族文化研究

    文章以前人研究成果和笔者的实地调查为基础,综合音乐学、民族学、社会学、人类学等学科的理论与方法,对大型音乐杂技剧《你好,阿凡提》作了较全面的文化分析,认为《你好,阿凡提》从剧目的民族性创作理念和多元文化发展理念做了很好的诠释,音乐杂技剧《你好,阿凡提》是艺术综合的典范,是艺术创新的经典,是民族文化国际化的标杆,是文化融合的典范...

  • 探究隆学义川剧作品中的现代美学意识

    在文化"多元化"的时代潮流下,隆学义先生创作的几部川剧剧本,以川剧作品《金子》成绩尤为突出。在川剧继承发展中所写作品能作出如此贡献,其创作所蕴藏的美学见解,能动的艺术创造能力值得我们去探究。

  • 昆曲音乐的伴奏特点

    昆曲是我国戏曲文化中具有代表性的剧种之一,对于我国戏曲行业的发展起着重要的推动作用,在其博大精深的戏曲文化中,充分体现了我国传统音乐的精华所在,由此形成的剧本则更是我国传统音乐史上重要的文化资源,在整个戏曲行业发展过程中具有较高的艺术价值,随着昆曲艺术的不断发展,逐步向大众化方向发展,并呈现给现代人全新的表演形式。

  • 浅谈舞台服装设计中服装的鲜明独特性

    舞台服装设计是一种比较特殊的设计工作,需要配合剧本、舞台以及剧情的需要,作出相应的变化,一方面是舞台演出的重要表现工具;另一方面也是一门独特的艺术创造工作。本文主要从舞台服装的独特性进行解读,希望能够让更多的人深入了解舞台服装的鲜明特点。

  • 戏剧导演教学中的剧本分析——以独幕剧《利他主义》为例

    戏剧导演教学注重理论与实践的结合,但更侧重于在实践中,在排演中训练、总结、理解以求学习和掌握。我国的戏剧导演教学主要以前苏联斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧教育体系来进行,以现实主义戏剧流派为主体,这也是世界上大多数国家进行戏剧导演教学的方式。简单说,以现实主义戏剧作为基础,之后再尝试更多的风格、题材和样式。

  • 浅析观察力对演员表演创作的作用与影响

    观察力是演员在表演艺术创作中需要掌握的重要元素之一,它是表演艺术创作的原动力,是辅助演员在创造人物时更加真实、自然、生动的一种表演技巧。观察力对演员在表演创作上人物的塑造、情感的表达以及舞台的交流与适应都有一定的影响。

  • 光语——观众与角色之间的纽带——以《狗镇》灯光设计为例

    本论文主要是解析光语如何连接观众与角色,其中以云南艺术学院2012级戏剧表演班改编拉斯·冯·提尔的电影《狗镇》为话剧版本的灯光设计为例,运用灯光的色彩、光区的分布、光束的造型光等来诠释光语如何连接观众与角色。

  • 品味青衣表演的艺术价值

    京剧表演艺术是我国传统文化国粹,它不仅仅是我国民族艺术最重要的宝物,也是中华民族凝聚力的象征。如果想要真正了解京剧文化,只有不断走近它、深入了解它,才可以体会到我国传统文化的博大精深。

  • 浅析戏曲演员的戏曲唱功

    中国戏曲表演对基本功夫的认识和积累,是一个相当长的历史过程。所谓"唱功",指的是唱、念、做、打四种基本功之一,也就是戏曲表演的四大基本手段之一。这些手段在表演中的发挥和结合,也是经过了一个相当长的历史过程的。本文重点分析戏曲唱功的技巧和作用,让更多人对基本功有所认识和理解。

  • 试论话剧表演的语言运用

    语言是话剧表演中的重要组成部分,没有语言的话剧不是真正意义上的话剧。话剧语言与其他艺术形式一样,都来源于生活,又是生活语言的升华。本文主要分析语言在话剧表演中的运用,进一步说明话剧表演中的语言与动作的协调配合。

  • 戏剧创新系统论

    创新是戏剧艺术不断发展的核心,而戏剧创新则需要从深层次、多角度以及横向拓展等方面进行探索。本文着重从创新的重要意义、创新的主要原则,对戏剧创新这一重要命题进行了系统化的研究与论述。对于戏剧创新,既具有重要的理性思辨价值,又具有戏剧实践的参考价值。

  • 从“戏比天大”谈起

    我是演员,尊崇的是"戏比天大",这是演员最高的信条,也是应有的操守。

  • 舞台剧《暗恋桃花源》的艺术特征探析

    近年来,随着社会经济的发展,人们的精神文化追求越来越高,对舞台剧寄予了浓厚的情感。《暗恋桃花源》一经上映好评如潮,它打破了传统艺术结构,重塑了舞台表现力,古今错置的时空、悲喜交加的情感,非但不相互排斥,反而带给了观众前所未有的视觉冲击和情感体验,其背后隐藏的艺术特征值得深究。本文从舞台表演的维度出发,对舞台剧《暗恋桃花源》的艺...

  • 探究舞台音响的效果提升

    舞台音响在舞台艺术中具有非常重要的作用,是舞台美术的重要组成部分,是展现舞台艺术的重要辅助形式。本文针对音响和舞台表现的关系、舞台音响的作用、舞台音响的特征,以及音响效果的提升等,对舞台音响进行简要分析。对于舞台音响,既可以提供理性思辨价值,又可以提供实践参考作用。

  • 戏曲身段表演艺术分析

    戏曲艺术是我国文化的瑰宝之一,随着时代的发展,戏曲艺术与时俱进将舞台表演艺术发挥得淋漓尽致。戏曲表演艺术在发展的过程中融合了众多的艺术,比如舞台灯光、服装设计、声乐艺术等等,其中身段动作的表演艺术在提高整个艺术的表演中占有巨大的作用。本文将以戏曲艺术表演中的身段为主题,从以下几个方面进行详细分析。

  • 打击乐在秦腔中的应用探讨

    在我国的戏曲百花园中,秦腔艺术的历史比较悠久,它本身具有独特的艺术魅力,秦人称它为"老树新花"。在秦腔的发展过程中,打击乐艺术在不断的对其进行融合,成为秦腔艺术表演过程中不可或缺的一个重要内容。"七分场面三分唱"是戏曲界比较出名的一句话,讲的就是随着秦腔艺术的不断发展和进步,人们越来越重视文乐队和唱腔的创新,秦腔打击乐来源于...

  • 戏曲如何赢得观众

    "戏曲观众"是作为一个比较广泛的概念提出来的,它不单指那些进入剧场实地观看戏曲演出者,还包括那些虽未进入剧场但对民族传统艺术有一定兴趣和认知的"潜在观众",以及那些具有民族性审美心理素质却又有待接受戏曲艺术启蒙的"未来观众"。

  • 浅析何谓戏剧之美 何谓戏剧最高境界

    戏剧在我国的发展时间较长,戏剧活动形式较丰富,要想实现戏剧文化的大范围传播,应首先掌握戏剧之美,不断提升戏剧欣赏境界,进而能够在戏剧魅力的影响下传播戏剧文化。本文首先对戏剧做了基本介绍,然后分析了彰显戏剧之美、提升欣赏境界的具体措施。

  • 浅议演员的职业操守

    演员是现实社会中比较光耀的一个职业,作为一名好的演员,其具备的职业操守至关重要,它不但决定着职业生涯的长短,甚至还影响着整个行业的兴衰。

  • 戏曲演员“脚下”功夫的训练

    "脚下"功夫是戏曲演员的基本功法,其直接决定着他们舞台表演的台风乃至整体效果,强化"脚下"功夫训练对戏曲演员发展具有重要意义。本文从戏曲演员"脚下"功夫的训练方法入手,提出了一些训练注意事项,希望为我国戏曲演员发展提供参考。

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