《洗马桥》这个剧目可谓源远流长。绍兴小百花越剧团继乐清越剧团之后,复排演出该剧,将乐清越剧团演绎版揭露封建礼教桎梏人性的立意改变为发掘人性固有的情与义,尤其是将刘文龙形象由被封建礼教所束缚的伪君子转变为以＂齐家、治国、平天下＂为己任的儒家真君子。本文针对绍兴小百花越剧团演绎的《洗马桥》,侧重于刘文龙这个人物,在演员演绎的...
川剧作为极具巴蜀地方特色的舞台表演艺术,在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。近年来,随着新媒体技术迅猛发展,对各个行业的渗透已经凸显,这对戏曲艺术来说既是挑战又是机遇。新媒体时代,技术的不断革新使得传播方式也在发生新的转变,那么戏曲艺术作为一次性的、不可重复的＂易碎品＂,在插上新媒体翅膀后应该怎样飞？能飞多远...
汤显祖和莎士比亚,同一历史时期出现的两位剧作大师,各自屹立在东西方文化的大地上。他们的作品也鲜明体现出各自的文化特色,对人生存状态的关怀一直贯穿始终,而这种关怀所表现出的情感就是悲天悯人。在他们的作品中,一种悲剧意识在氤氲、形成和消解,但其形式的不同又可以明显看出两种文化形态的差异。
三条故事线索,两部话剧,一个舞台,这是《暗恋桃花源》呈现给笔者的景象。《暗恋》和《桃花源》两个看似毫无关联的故事,同时在一个舞台上发生,却又能意外对上台词,这种意外的巧合,表现出人生世相,导演赖声川用他独特的方式表演了一幕幕的故事。舞台上悲与喜的交织,不就是人生悲喜剧的纠葛吗？存在于整个话剧之中的艺术性,以及其中的艺术之美,至...
文章以美国音乐剧词曲作家史蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的代表作品为切入点,结合音乐剧的发展脉络,对西方音乐剧从叙事音乐剧（Book Musical）到概念音乐剧（Concept Musical）的发展历史列举个案分析,试图阐释桑德海姆作品里别具一格的艺术视角、对音乐剧创作的启发及其对音乐剧发展的深远影响。
戏剧服饰是演员在舞台上用以扮演角色的最直接、最形象的载体。在中国农耕文化中诞生的赣剧是一项国家非物质文化遗产。作为一个古老的剧种,赣剧服饰体现了中国古代戏剧服饰的显著特点和文化特征,又因赣剧贴近生活,赣剧服饰因独特的发展和形成环境有其特别之处。本文重点研究赣剧服饰的文化特色和艺术特征,梳理赣剧服饰的形成背景、发展历程以及...
以莱科夫和约翰逊概念隐喻理论为基础,系统探讨了《牡丹亭·惊梦》中的＂封建礼教是庭院＂＂爱情是春光＂＂女性是花朵＂三个重要概念隐喻。作者同时深入分析了这三个主要概念隐喻的起源、相似性、对汉语概念系统的建构以及对中华文化的模因塑造作用。对中国经典戏剧《牡丹亭·惊梦》中的概念隐喻的认知研究证明了其认知功能的跨语共性,所揭示的思...
皮影戏2011年被列入世界人类非物质文化遗产,是中国民间文学的代表之一,但研究寥寥亟待广泛关注和顶礼传承。关于皮影影卷（唱本）即皮影戏文学脚本需要大量翔实资料进行全方位、多维度的审慎研究。本文选取辽南皮影戏的经典作品《五峰会》进行皮影影卷中独特而又常见的＂三顶七＂唱词,试从文学和语言学角度深入分析,以期指导当代皮影影卷的创新...
歌剧《卡门》选段《爱情像一只自由鸟》是一部经典的声乐作品。通过卡门简析、演唱与表演技巧、结语三个部分来阐述,对于演唱中音区把握、法语发音、音准节奏与表演的角色个性把握、作品风格的把握、与其他角色的交流和共鸣都有了一定的分析,旨在更好地诠释与演绎作品,更好地把握卡门的角色特征与内心世界,展示其艺术魅力与情感表现,对演唱与表...
本文以民族歌剧《檀香刑》为研究对象,分析该作品戏剧结构、人物塑造、音乐以及舞台中所蕴含的西方表现手法与中国民族民间艺术的融合。
京剧是我们国家的国粹、艺术瑰宝,有着200多年的历史。京剧以＂梅、尚、程、荀＂四大流派为主,分为生、旦、净、丑四大行当。青衣是旦行的重要组成部分,一般都是古代优秀的女性角色,以唱功为主。本文主要研究程派青衣的唱法,通过程派青衣的唱法分析其艺术特点,从而加深对京剧的理解。
戏曲是一门综合性艺术,生活中的喜、怒、哀、乐如何通过唱、做、念、打来完成,这就看一个演员在舞台上怎样去把握。入戏太浅,看不过眼,入戏太深,假戏成真。演员要随时跳得进去,随时跳得出来。
现代化社会的新媒体传播方式对所有以剧场传播为主体的传统戏曲都是一场严峻的考验。甘肃皮影戏的历史悠久、影响广泛,如果能营造新的顺应时展的传播模式,创造出符合新时期观众对皮影戏欣赏的价值取向,开拓观众的接受视野,将为这一古老艺术带来新的发展机遇。
《墙头马上》是元代著名戏曲家白朴的作品,是中国古代元朝经典剧作。与郑光祖的《倩女离魂》、王实甫的《西厢记》、关汉卿的《闺怨佳人拜月亭》一起,被誉为元杂剧四大爱情剧。也被中国古代列为十大喜剧之一。如袁行霈先生在《中国文学史》中评价此剧为＂一部具有浓厚喜剧色彩的爱情戏＂。戏剧中女主人公李千金敢爱敢恨,有胆识、敢作为的鲜明人...
《我在天堂等你》这个标题当中承载了许多的东西。尤其是＂天堂＂两个字,使人从这个话题看来,对于整个剧本从多方面有着无尽的解读,本文试讨论分析它的结构,从时空交错式结构到回叙式结构,以及与相似的套层结构的分析,感受到该剧的剧本结构给剧本的内容带来的独特戏剧感染力。
作为传统文化艺术形式的重要组成部分,传统戏剧是我国独具特色的非物质文化遗产,在我国文化艺术发展史上发挥重要的作用。现阶段,加强对传统戏剧表演艺术的传承与发展成为当前我国相关部门关注的焦点问题,也是急需解决的重点课题。本文主要对传统戏剧表演艺术传承的特性和功能进行全面分析,让更多年轻人了解中国传统戏剧文化的内涵与魅力。
中国近代的歌剧是随着西方音乐文化的传入而逐渐发展起来的,所以必然会带有西方歌剧的色彩,又由于中西方文化背景的大不同,使得中国歌剧独具民族特色。因此本文将从中西方文化入手,在不同角度试析中国近代歌剧中男性主角地位缺失的原因。
每种艺术形式的产生和发展必然与其地域文化和人文环境存在着必然的、内在的联系,吉剧也不例外。吉剧现已成为吉林地区区域文化的重要组成部分,其母体是东北的地方剧种＂二人转＂,吉剧与地域文化诸要素之间的影响与作用是共生的、双向的。本文从人文习俗以及地方语言习惯等两方面来剖析其对吉剧声腔的影响,并提出个人看法与认知。
戏曲动漫是利用现代的技术手段来传播优秀的民族文化,是文化创意的新成果,有着自身典型的特性,未来也有多重发展方向。
文艺复兴在西方文学史上极具重要地位,也是人类社会十分宝贵的非物质文化遗产。它所具有的价值不仅仅体现在其所蕴含的文化底蕴上,更是因为从某种意义上来讲,文艺复兴是整个西方社会文化的源头。无论是在语言、绘画、雕塑、文学作品乃至是社会生活的方方面面,文艺复兴都对它们产生了相当重大的影响。本文就文艺复兴时期英国戏剧兴盛的根源进行简...
戏剧的表演是否成功,其中一个重要的衡量指标就是演员对于技巧的把握。若演员只具备表演技巧,缺乏情感表达,那么这样的戏剧表演算不得成功。本文就戏剧表演中的技巧和情感表达进行分析,希望能给有关人员提供参考。
＂浓浓的京味,深刻的含义,市井的悲歌＂,《窝头会馆》是＂北京人＂用＂北京话＂讲＂北京事＂的＂京派话剧＂之一。本文从《窝头会馆》的三幕式结构、经典的京味儿语言等艺术特色方面,与话剧《茶馆》进行横向比较,深刻分析其显著的艺术特色和深刻的内涵价值。
琼剧,是海南省唯一的地方大戏剧种,流行于海南岛,广东雷州、高州及广西合浦一带,是中国戏曲百花园中一朵绚丽的奇葩。琼剧孕育、形成、发展、成熟、繁荣于海南岛,产生于民间,植根于民间,几百年来一直深受广大群众的欢迎和喜爱。尤其是＂生旦戏＂,最为琼剧观众所津津乐道,而琼剧小生这一行当,更是广受戏迷＂追捧＂。
在社会快速发展的同时,人们对多种艺术形式的精神诉求也逐步提升,如何满足观众对艺术越来越高的需求,是评弹艺术以及其他艺术形式所面临的重要课题。本文从目前评弹的发展状况分析如何改善现有局面,对苏州评弹在新时期的传承和发展提出了新的建议。
如何树立起保护非物质文化遗产的意识,是问题的关键。树立起这种意识,是长期且艰巨的任务,这个任务的完成,根本在于舞台呈现方式。在我们无法扭转大环境的情况下,若是能静下心来,真正地在舞台呈现方面出些力,就为解决问题打下了基础。当全社会都把提高文化素质作为首要任务时,保护非物质文化遗产,也就不是问题了。从舞台呈现方式做起,是我们可以...
近期由天津人民艺术剧院创作的历史题材话剧《子曰》登上天津大礼堂的舞台,通过多人分饰一角、启用文言文台词等方式别出心裁地向观众呈现出孔子的生平经历,充分发挥了戏剧育人的作用,在赢得阵阵掌声的同时,也引发了人们对传统文化思想认知亟待加深的思考。
戏曲进校园活动,是实施全民艺术普及的有效途径。将这一活动长期举办下去,一方面可以培育学生的民族文化素养,提高其文化自觉与文化自信;另一方面可以为戏曲艺术培育出一批批演员和观众的后备军,使中国戏曲的传承与发展获得坚实的基础。
优秀的戏曲表演离不开戏曲乐队的支持,戏曲司鼓在其中扮演了重要角色,可以说司鼓是戏曲演出的灵魂,戏曲表演的成败也与戏曲司鼓有着密不可分的关系。因此,在戏曲表演当中必须提高对戏曲司鼓的重视程度,能充分认识到其在演出中发挥的巨大作用,同时要求司鼓在技巧、艺术素养以及综合素质方面不断提升,为戏曲表演贡献更大的力量。
眼是心灵的窗口,是传达内心情感语言的重要器官,尤其是对于形神要求比较高的戏曲演员更是至关重要。通过眼睛的活用,戏曲演员可以更好地传达内心情感和精神气质。本文从戏曲演员表演中常见的错误眼神入手,提出了一些运用对策。
戏剧的表演是否成功,其中一个重要的衡量指标就是演员对于技巧的把握。若演员只具备表演技巧,缺乏情感表达,那么这样的戏剧表演算不得成功。本文就戏剧表演中的技巧和情感表达进行分析,希望能给有关人员提供参考。
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