新编晋剧《于成龙》和京剧《廉吏于成龙》颇多异同。本文试从人物塑造、情节设计、戏剧冲突、观演效果方面分析二者之类似与不同。
作为一种重要的心理咨询模式,戏剧治疗在治疗心理方面具有重要的意义。新时期社会生活节奏不断加快,大众面临着来自家庭、工作和社会等多方面的压力,此时很容易出现心理问题,也大大增加了中国社会工作的任务量。如果可以在中国社会工作中引入和应用戏剧治疗,那么就能取得理想的治疗效果。本文从戏剧治疗概述入手,就其在社会工作情境中的应用进行...
在浓厚的荆楚文化语境中,云梦皮影成为当地民间艺术的重要代表,流传至今。孕育了磅礴大气皮影艺术的古泽云梦,在传统农业社会向现代工业社会转型过程中,正经受着现代文明裹挟下的新文化的冲击。从剧目题材、表现形式、造型特点等多角度探索云梦皮影戏新的发展。对云梦皮影戏的继承与发扬,要从观众的视角去创新。把动画、漫画、网络游戏等多种现...
尤金·奥尼尔于1928年创作的《奇异的插曲》为他赢得了第三次普利策奖。该作品以主人公尼娜为中心,讲述了她与五个男人之间错综复杂的感情纠葛。由于爱的缺失,尼娜不断寻找客体以满足自己无尽的欲望。本文运用拉康的欲望主体理论,剖析奥尼尔笔下极富欲望的女主人公形象,揭示出欲望是酿成自身和他人悲剧的根源。
传统京剧是我国的国粹,它不仅历史文化底蕴深厚,也具有很高的音乐审美价值,直到今天仍然焕发着光彩。研究传统京剧音乐的审美特征,既是为了传承我国优秀的传统音乐文化,也是为了给当代的音乐创作提供启迪和借鉴。
戏剧是人类文明和艺术的结合,我国戏剧不乏经典之作,对戏剧的评价也有独特的见解。随着时间的推移,当中西方文化开始产生碰撞时,人们开始接触到英语戏剧文化,人们对英语戏剧的评价方式仍然处在传统的评价阶段。本文以英语戏剧为案例,对如何进行戏剧评价进行了详细分析。
渣江社戏的主要节目,也是必演节目,主要有湘剧、祁剧。作为地方小戏的衡阳花鼓戏,吸收民间的宗教艺术用以壮大和发展自己,也是地方小戏发展的一般规律。
戏剧艺术的形态万千,站在艺术欣赏的角度来看,戏剧艺术表演没有高低之分,只有形式、语言、风格等方面的不同。不同的艺术组合会产生不同的戏剧艺术效果,在当前大众文化语境变得更为普遍的基础上,站看大众文化语境的角度,分析戏剧艺术元素的组合问题更显得格外重要。本文从中国人的戏剧观谈起,对大众文化语境下戏剧艺术元素的组合进行了相应的分...
当前川剧整体发展趋向于低潮,但是川剧中的变脸市场却处于兴旺的发展阶段,变脸演出市场正在向着杂耍化、重复化以及泛滥化的方向发展,其已经基本成为了独立的演出形式,同当前时代相适应。现在是网络时代,信息传输发达,变脸艺术的发展传承同艺术传承之间却存在着天然的矛盾,这就对川剧变脸艺术的传承与发展造成了非常严重的影响。本论文的主要内...
关汉卿作为元杂剧著名作家,其笔下塑造了各种各样的女性形象,这些受到封建制度压抑的女子,在元代出现了思想解放,其中表现较为突出的就是在作品中平民化的女性形象,生动形象地展示出女性的反抗意识,对女性的思想进行关注,其作品得到社会各界的关注,对后世的参考价值明显。本文对关汉卿杂剧中女性的反抗意识进行分析。
本文针对环县道情皮影生存中存在的皮影艺人缺失、观众减少、演出场地和道具简陋及演出经费困难等生存困境,分析出导致困境的问题和原因,通过改变环县道情皮影传播方式和改革演出剧目及形成等三种途径来加大对环县道情皮影艺术的保护传承。
话剧是舞台效果、人物形象、表情动作、语言对白等有机融合下的一种艺术表现形式,通常以现场的方式实时呈现给大家,它与一般的影视剧有所不同,在时间和空间上相对固定。人是一切的根源,话剧演员作为话剧的主导,对话剧人物的正确把握,直接关系着话剧的成功与否。话剧的精彩表演是对话剧演员最好的奖励,也是其对剧本深刻理解的肯定,它是话剧演员对...
话剧《请你对我说个谎》以现代都市情感生活为主线,刻画了一系列性格鲜明的人物形象,其中男主人公马通的人物形象非常丰满鲜活,带有类型化的特点。马通这个人物形象处于家庭和第三者之间,时刻遭受道德的冲击和谴责。为了周旋于妻子和情人之间,马通扮演着"双面人"。本文通过对马通的艺术形象进行深入剖析,归纳人物形象的艺术特点,进而深刻揭示...
中国人最开始接触话剧及引进话剧的愿望,就带着极其强烈的救国希望和功利期待。天谬生说:"吾以今日欲救吾国,当以输入国家思想为第一义。若输入国家思想舍戏剧未由。"这段话反映了国人接受话剧的心态以及对话剧的民族救亡价值的取向。延安时期的话剧继承以及发展了五四话剧的功利性和战斗性。本文将把延安时期话剧创作的发展历程概括为三个发...
观众作为戏剧活动的重要组成部分,发挥着不可缺失的作用。早在古希腊罗马时代就已经有人在研究观众这个课题。笔者通过很多的戏剧实践活动,深刻地意识到观众这个群体在戏剧活动中的不可缺失,并且与其他戏剧活动部分有着或直接或间接的不可忽视的关系,对戏剧观众产生了浓厚的兴趣。
曹禺是中国最有成就的剧作家之一,被誉为中国的莎士比亚,是中国诗化戏剧的集大成者,他的杰作实现了中国现代戏剧与传统诗学精神的沟通和对接。从创作第一部剧作《雷雨》开始,曹禺就力图与当时风行的问题剧划清界限,《雷雨·序》正像是诗化现实主义的宣言,提出了一个"戏剧诗的美学观念"。
我国经济发展进入新的时期,各行各业也有了明显的进步。就话剧表演来讲,在新时期,导演艺术在我国戏剧舞台上呈现出了主导性和主宰性,这成为我国新时期戏剧舞台的一个突出现象。不仅出现了一些观众耳熟能详,被研究者列为重点研究对象的导演,还出现了在新时期为我国话剧做出突出贡献的导演,他们是我国话剧舞台上的重要景观。
从古至今有很多的民间艺术流传下来,戏曲是其中的一项,刀马旦在戏曲当中是一个行当,受到很多人的欢迎。本文主要从刀马旦表演艺术层面进行深入分析,希望能够给刀马旦演员一定的启示,帮助他们完成更为感人的表演。
众所周知,演员在艺术领域里属于一个比较特殊的职业,并且演员的塑造性比较强。当演员在表演的时候,演员属于创作人员,这和其他艺术的种类有着一定的差异。演员所塑造的形象就属于一个艺术品。表演艺术的任务以及演员的任务就是为了塑造生动有特点的人物形象。本文对于演员艺术形象的塑造进行了详细分析。
黄梅戏作为一种地方剧种,具有独特的舞台美学风致,通过唱腔区别于其他剧种,加上表演美学风致,形成黄梅戏真、活、亮、俗等美学特点。对此,本文在研究中以黄梅戏表演艺术为核心,分析黄梅戏表演艺术的美学特点,提出黄梅戏在表演中对角色音色的塑造,促进黄梅戏的发展,进而为相关研究人员提供些许借鉴。
话剧是一种以对话为主的戏剧艺术,在话剧表演中,演员的表演是展示话剧魅力、衡量话剧艺术水平的一个重要方面。这也要求话剧演员本着负责的态度,不断提高自身的表演能力,以塑造经典形象,展示话剧艺术的魅力。文章从情感、表情和形体几方面入手,就如何提高话剧演员的表演能力展开了讨论和研究。
20世纪100部影响最大的中国小说中,《激流三部曲》列第8位,其中,《家》是《激流三部曲》的第一部,主人公高觉新,也是贯穿三部曲的悲剧式人物。高觉新具有"多余人"的特征,其性格复杂,具有双重性格特点,一方面,明确传统封建思想的巨大危害;另一方面,又坚决拥护传统封建思想。在一定程度上,高觉新的人物形象既包含了巴金长兄李尧枚的性格特点,又...
中国戏曲从远古走来,犹如长江之水发源于青藏高原,最初的涓涓细流曲曲折折,终于过千山而凝大气,纳百川而显大象,成为人间奇迹。本文对戏曲艺术的传承与发展进行简要分析。
中国戏曲是一门独特而又富有想象力的综合艺术,不同的行当有不同的表演形式。老生在《辕门斩子》中饰演的杨延景、八贤王,《哑女告状》中饰演的掌中等,都是史诗一般的存在,给历代的戏剧演出都带来了极大的影响。本文主要从当代的戏剧影视文化出发,针对老生行当的特点和经历,分析一些对于戏曲的感知和认识。
采茶戏凝聚着地方文化的精华,象征着民族精神的传承,是我国劳动人民千百年来劳动创作的成果。在社会变迁进步的过程中,如何更好地发扬戏曲文化、弘扬采茶戏的内涵,是现阶段的主要问题。本文通过分析采茶戏的内容,对采茶戏在信息时代的发展、传承和创新做出了探究。
只要是戏曲团体,都很重视打击乐(俗称锣鼓),京剧界早就流传着"一套锣鼓半台戏"的说法,我认为这话说得一点也不算夸张。演员在舞台上演出时,大到翻、打、跌、扑、唱、念、做、表,小到一哭一笑,一抬手甚至一个眼神,都离不开锣鼓的伴奏。下文将浅谈我从事打击乐工作近十年的切身体会,以供各位同仁参考。
青衣是评剧重要的行当之一,且表演艺术是青衣的核心与生命,所以为了更好地表演评剧我们去对青衣表演艺术进行分析,包括评剧青衣中扮演的人物特点、表演的特点以及表演的流派等各个层面,而且在分析的过程中应该加深层次,从而对评剧青衣的表演形式掌握更加透彻,以提升评剧演员的表演水平。
源于西方的音乐剧,自诞生以来,因通俗易懂的艺术形式得以广泛传播,经过百年发展,至今已风靡全球。本文从音乐剧的发展历史入手,深入阐述音乐剧各阶段不同演唱风格的特点。
在时代的发展中,二胡作为我国的传统乐器,其发展却受到了较大的限制,为了使其得到更大的发展,实现其多元化是一项必要的工作。文章首先提出在其多元化发展中必须以中国音乐作为重要部分,然后对其以地方发展为主和融入流行元素分别进行了阐述。
声乐演唱艺术是极其复杂的思维过程,歌者的思维能力、方法、态度直接影响到演唱发挥的好坏,声乐演唱是一种细致缜密的脑力劳动,因此对声乐学习者进行思维培养不仅适合学科艺术的发展,还可以挖掘歌者的思维潜能,提升歌者的演唱水平。