中央苏区时期,中国共产党对乡村文化娱乐高度重视,通过对以乡村戏剧为代表的民间文艺的“政治化”改造,将革命话语转化、翻译为有效的地方性话语。这不仅用左翼文艺理论提升了民间文艺的品格,实现了文艺大众化,而且也从文艺角度推动了中央苏区地域乡村生活方式的变迁,构建了新的乡村文化空间,促进了中国共产党文化领导权的实现,也为今天我们处理...
原创黄梅戏《大别山母亲》以黄冈大别山老区革命斗争事迹为创作题材,艺术再现了老区人民在革命战争年代不屈不挠的斗争故事,讴歌和颂扬了大别山老区精神。本文对该剧从题材主题、艺术表现形式、挖掘黄冈红色文化资源和建设文化强市等方面进行了正面点评,同时也指出了存在的不足并提出了改进建议,从总体上肯定了这是一部好的黄梅戏作品,具有积极...
对于学习梅派的青年演员来说,梅兰芳先生的《西施》是“绕不过去的经典名剧”。《西施》的经典化意义,有梅先生在此剧中的独特艺术革新——强化梅派歌舞戏特点和二胡加入京剧伴奏;有源于时代背景的角色创造——一反传统美人形象,成为精忠报国的英雄;也有后人对此的致敬和传承——立足山东京剧舞台对剧目和角色的丰富。而对《西施》人物形象的诠...
戏曲影视字幕译文在向译语观众传播戏曲文化过程中的重要作用日益凸显。戏曲影视字幕英译时应遵循字幕时空性、文化传真性和调和性三大原则。戏曲影视字幕中的文言文、方言、文化因素和韵律等英译时,应采用异化为主的翻译策略,有效传播戏曲文化。
皮影戏,又称影戏、影子,是一门独具特色的传统表演艺术,在乡村群众的娱乐生活及文化传承中担任着重要角色。随着信息化的发展、农村城市化进程的加剧、艺术传承人谢世等诸多问题的显现,传统戏剧的阵地正在一步步失守,皮影戏似乎失去了它的言说语境与受众群体。而皮影唱腔、皮影雕刻乃至观赏习俗背后又蕴含着重要的史料价值、艺术价值。那么,在传...
话剧是一种以人物对话为主的舞台表演形式,在演员表演过程中,还有灯光音响、服装道具以及情感等辅助,但是语言依然是衡量话剧表演效果的重要因素。本文对话剧表演中的语言使用技巧进行分析和阐述,供相关领域人员参考和借鉴。
戏曲作为中华民族古老的、表演形式较为复杂的一种艺术形式,是中华民族文化的重要组成。在戏曲演出中,司鼓占据着重要地位,其通过手势和声音的结合,对领奏乐器进行指挥。司鼓手专业水平的高低,将会对演员的表演和舞台感染力产生重要影响。本文以戏曲表演中的司鼓演奏为切入点,就司鼓在戏曲中的地位展开研究。
《庵堂认母》是楚剧青衣非常有名的传统剧目。剧情简单,但是经典。这出折子戏可以用六个核心词来概括剧情和人物感情的推进。从王志贞的“手、眼、身、步”来看这个舞台形象。在此小议一番,希望这个经典剧目能常演不衰,并为更多的观众喜爱。
小剧场话剧《飞》是一部描写湘籍女作家白薇生平故事的作品,本文主要从导演角度,对该剧思想立意、最高任务、现实意义、形象种子、演剧样式及处理原则等方面进行阐述。
邵阳布袋木偶戏曾经在农耕社会扮演了酬神娱人的重要文化角色,然而新媒体的发展,使得娱乐方式越来越多元化,传统民俗文化受到了较大冲击,邵阳布袋木偶戏表演也逐步失去了赖以生存的表演市场,而通过动漫化的形式,能使其重新建立起与人们生活之间的联系,从一种新的途径实现邵阳布袋木偶戏的传承。
亚里士多德《诗学》理论确立了统治后世两千多年的西方悲剧观,中国戏曲悲剧也随着元明清的时展而繁荣兴旺。尽管中西戏剧观念在结局方面有着极大的差异,但在悲剧的定义、成分及功能等方面是相同的。本文以现代京剧《大唐贵妃》作为案例进行剖析,以中国戏曲悲剧的现代化作品进行西方悲剧理论的诠释,从而对亚里士多德的悲剧观有明确读解。
本文介绍了马派相声代表人物马三立、马志明的基本情况,详细分析了马派相声的艺术特点,主要包括:冷面滑稽、外松内紧、有条不紊、表演细腻、含蓄隽永。而正是由于这些艺术特点,使得马派相声被公认为传统相声“四大流派”之一,受到广大相声观众的热爱与尊敬。
法国纯真剧团演出的《安提戈涅》呈现了西班牙导演阿莫多瓦的风格,以缤纷的色彩产生强烈的视觉冲击,以幽默诙谐的方式演绎悲剧。让-夏尔·雷蒙德导演用现代手法编导古老戏剧,另类解读了传统经典在新时期的意义。
《蒋公的面子》首演至今已经五年半,演出场次达到290场,本人作为主要演员之一,参演场次达到270场。演员在长期舞台演出中容易丧失真听真看真感受的交流判断,容易造成心理和生理的习惯性反应,从而让表演进入机械化的表演模式。《蒋公的面子》中三位主要演员在五年的演出中形成了习惯又破除了习惯,在每一场演出中尽可能地达到高品质的表演。为了保...
2016年10月15日,是在文艺工作座谈会上发表重要讲话两周年。在那次座谈会上,提出“坚持以人民为中心的创作导向,创作更多无愧于时代的优秀作品”,吹响了推动文艺创作繁荣发展的集结号。但是,很多传统式的戏剧模式已经不能满足于现代戏剧市场发展的需要,必须从老剧中进行突破创新,进行戏剧突破发展的再定位。
川剧作为四川非物质文化遗产之一,在四川的经济、政治、文化交流中发挥着重要的作用。本文在分析川剧文化特点的基础上,对收集到的川剧文本进行了系统的文本分析,并提出了一些改进意见,以期引起翻译界对非物质文化遗产翻译的重视,使其达到最佳的宣传和交际效果。
国家文化部《关于支持戏曲传承发展的若干政策》以来,各大地方剧种在戏剧舞台上迸发了更加夺目的魅力。文章以亲身感受讲述了淮剧事业中的传承精神,记录了其中的传承方式,以独到的视野写下了淮剧中的“匠人精神”。
赣南采茶戏具有悠久的发展历史,而且具有自身独特的风格特点,客家气息浓郁。伴随社会发展,大众娱乐形式呈现出多样化的特点,使赣南采茶戏受到了极大冲击,使其存在发展上的困境。本文主要分析了赣南采茶戏发展过程中显现的弊端,然后针对此提出具有建设性的意见。
《风雨故园》是陈涌泉笔下非常经典的一部作品,通过汪荃珍和盛红林的表演,让人们看到真实的鲁迅与第一任妻子朱安,刻画了朱安无奈悲惨的一生。
川剧既是巴蜀文化的一个重要组成部分,又是宝贵的非物质文化遗产。改革开放以来,传统戏曲面临着巨大的挑战与冲击。本文探讨了川剧作为非物质文化遗产的活态传承。
近年来,随着我国对非物质文化遗产保护传承的关注程度不断提高,河南地方戏所面临的发展窘境也逐渐引起人们的注意。本文以河南地方戏的历史发展与保护传承为研究内容,通过对河南地方戏的特点进行研究,从而更好地实现这一地方非物质文化遗产的保护传承与发展。
曹禺的早期剧作蕴含着他对原始生命力的渴望,他曾说过:“我对宇宙间许多神秘的事物有一种不可言喻的憧憬”[1]。“蛮性”是原始生命力的表现形式,是曹禺戏剧里一个重要主题。若以“蛮性”为原型,可发现曹禺笔下的周萍、方达生、仇虎、曾文清在城市或农村的生活环境的不同,使得四人面对生活困境时作出截然不同的抉择,他们身上的“蛮性”也发生着...
晋剧的形成和发展是地方戏剧种形成和发展的典型样本;晋剧剧社作为明清时期存在于社会的特定群体,对于当时社会具有十分重要的影响,晋剧文化已经成为了当时吸收和改革传统思想的先进文化。本文以晋剧发展背景和历史特性为出发点,阐述晋剧传承的影响因素和晋剧保护的意义,并提出切实的保护措施,为晋剧的传承与保护事业加砖添瓦。
评剧作为我国戏剧中的瑰宝,在民间一直有着很广泛的影响和良好的群众基础,评剧表演融合了众多区域的艺术风格,在艺术形式上一直都在发生着变化。本文就从评剧戏剧表演的特点以及艺术风格方面进行相关介绍。
舞台语言的运用直接影响了舞台表演的呈现效果。本文着重探讨了舞台语言的重要性及其优化运用路径,以期更好地增强表演者的基本功,进一步丰富舞台表演效果。
不断发展变化的中国戏曲是中国文化的产物,而它自身又派生为一种文化。这或许可叫做“戏曲文化”。本文通过鲁迅先生《社戏》中的描写,对中国戏曲的文化性进行简要的分析。
等4部委提出,到2020年戏曲进校园要实现常态化、机制化、普及化,“戏曲进校园”成为“戏曲突围”的新举措之一。作为从事戏曲音响工作的我也积极参与进来。下面我就工作实践谈谈流动扩声中的噪声处理,以便更好地为戏曲艺术服务。
在戏剧表演中,形体语言是其中的一项重要表现形式,同时也是演员自身艺术修养的重要体现。作为戏剧演员,必须具备形体语言的表达能力,运用形体语言进行戏剧人物的展现,尤其是戏剧人物自身的内心世界,以此来让观众感受到戏剧表演的艺术特色。本文主要探讨在戏剧表演中,戏剧演员对于形体语言的运用。
所谓潜台词,通常都是指一些没有直接表达的、暗藏的思想,具体在戏剧表演中,主要是指那些虽然没有被演员明确表达,但却能够被观众根据思考而理解的内容。本文就主要从演员如何理解潜台词的角度出发,就潜台词在戏剧表演中对人物塑造的重要作用进行了阐述和分析,以供参考。【
皮影戏的行当可分为“小”(旦)、“生”(小生)、“髯”(老生)、“大”(净)、“丑”等五种,在实际表演中,各行当还需要细划出若干分支。
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