小剧场是催生高度戏剧文明和培育戏剧观众的阵地,当前小剧场对中国当代演艺生态的繁荣和发展起着不可替代的作用。戏剧是人类文明重要的艺术形式,戏曲是中国戏剧的精髓。当前,戏曲正面临不容忽视的严峻的生存发展与振兴问题。而从2014年开始举办的首届中国当代小剧场戏曲艺术节,为处于探索期的当代中国小剧场戏曲演艺空间探索了新形态。本文以＂...
川剧作为人类生息繁衍过程中遗留下来的非物质文化遗产,寄托了人类思想和政治内涵。在发展过程中产生的宝贵文化财物,时刻体现着人类文化发展的多样性和复杂性,且对人类物质文化水平的提升具有促进作用。近些年来在我国展演的川剧大戏,不断对人性、历史问题进行拷问,重塑了我国民间生活情调以及不同地域的风土人情和人物形象,展现了蜀地文化风格...
川剧脸谱主要是以当地习俗文化作为基底,其艺术造型独特、色彩艳丽、线条柔美,通过抽象的图案展示人物面部的筋络、骨骼以及肌肉纹理,暗喻人物忠奸善恶。川剧脸谱的艺术设计主要是源自于艺术家对生活的正确评价及对戏曲人物的深度剖析,和观众审美要求相一致性,自然具有重要的实践价值和研究意义。本文对川剧脸谱的艺术设计创新进行探讨和研究,旨...
受西方乌托邦文学传统的影响,科幻电影自诞生之日起就带有浓厚的乌托邦色彩。一个多世纪以来,科幻电影紧随西方文学的脚步,同时又立足于历史与现实,对科技文明进行全方位的反思,逐渐从早期的乐观主义走向悲观主义。反乌托邦电影成为科幻电影的主旋律,这是科幻电影成熟的标志,也是其价值所在。现代科幻电影的反乌托邦叙事主题是多元的,主要包括对...
《纽伦堡的名歌手》在北京国际音乐节的首演,博得众多瓦格纳音乐爱好者的关注,本文主要是通过三幕歌剧《纽伦堡的名歌手》来分析＂瓦格纳音乐＂的内涵意义以及具体的表现形式,通过分析人物关系、场景预言、角色表现来解析本作品,[1]不仅涉及瓦格纳的人生纵旅,而且从瓦格纳辐射至整个欧洲音乐,瓦格纳的音乐只是其中的一个缩影。通过《纽伦堡的名...
在＂对话＂与＂融合＂为主题的历史背景下,在新媒体时代＂互联网思维＂的语境下,中国电影正处于走向世界,探求发展新阶段、新形式的关键时刻。＂走出去＂战略已成为中国电影寻求自我突破、立足世界影坛的必由之路。本文尝试从新时期中国电影＂走出去＂所具有的文化意义与文化反思,观照其面临的机遇与挑战,通过SWOT分析,探究适于中国电影＂走出去...
本文对桂中南地区师公戏唱词的口语化唱腔、情景氛围描写、叙事场景刻画和音韵规律化构型等特性展开分述。通过实例分析总结其艺术形态特性,并对师公戏唱词的来源进行论证和思考。
进入二十世纪以来,＂戏剧性＂与＂叙事性＂的界限,愈渐模糊。在中国,布莱希特提出的episches theatre概念,被译作＂叙事戏剧＂,强调其＂叙事性＂。然而就戏剧而言,叙事性的加入并不意味着＂叙事性＂取代＂戏剧性＂,成为戏剧本体、戏剧主体内容。本文站在戏剧本体角度,对布莱希特戏剧中的叙事性概念进行简要分析,以阐明所谓布氏＂叙事戏剧＂只是...
中国戏曲历史悠久,且以其鲜明的民族特征在世界剧坛上占有重要地位。动画作为21世纪的朝阳产业发展日渐迅猛。将动画产业与传统戏曲尤其是黄梅戏曲相结合,为双方拓宽生存发展空间,意义深远。本文将通过对黄梅戏动画进行可行性分析,提出促进戏曲动画发展的方法,使戏曲动画得以更好地传承发扬。
在当下戏曲市场尚不够真正活跃的背景下,有一个现象值得特别关注,那就是京剧程派的叫座效应：常见的京剧演唱会上,如果各派演员实力程度相当,观众叫好返场最多的肯定是程派;戏曲演出票房普遍不乐观,张火丁的专场演出却异常火爆,不仅定价高还一票难求;知名主持人、演员,尤其是男性反串的戏曲表演,开口一唱程派居多,就连宗梅的史依弘也演上《锁麟...
戏曲现代戏音乐创作中将剧种音乐传统与时代音乐紧密结合不失为一种有效的手段,评剧现代戏《安娥》围绕剧作主题将有关音乐素材巧妙地融入音乐创作之中,并结合唱念的精巧布局使全剧的音乐呈现出鲜明的时代特征,有力地烘托了安娥的光彩艺术形象。
随着社会的发展,许多传统的民间艺术正面临着传承与发展的巨大挑战,龙江剧也不例外。本文从龙江剧的发展历程及现状出发,深入分析龙江剧的概念及特点,并以此为基础探寻其传承价值及路径,希望能够进一步促进龙江剧的现代传承,实现可持续发展。
《试妻》是赣南采茶戏传统剧目之一,1986年进京演出时由著名导演、当红明星张曼君自编自导自演。本剧由东河戏传统剧目《唐二试妻》改编,编剧巧思机趣,用外在的形式呈现出生动的形象,使内容和形式完美统一,产生了极大的艺术感染力和艺术魅力。两位演员张曼君和侯祺幼的表演细腻准确、配合默契,把一出小戏演得小而精,堪称赣南采茶歌舞戏的典范之...
历史只有一个,同一个题材,因为经典,因为可塑性强,千百年来,世世代代,不同的人都在以其各自的角度讲述他们心中的这个故事。历史剧的创作难度在于,首先它基于真实发生过的事件,其次它是艺术作品,在忠于真实的前提下要高于生活,升华主题,达到教化时人,以古喻今的作用。
舞剧《李白》,对唐朝浪漫主义诗人李白的一生进行了阐释,让人们可以在观看舞剧的同时,进一步认识李白。本文对舞剧《李白》进行分析,以期能够对舞剧《李白》的价值有更加深刻的认识。
本文首先对查理·卓别林喜剧概况进行介绍,分析其兴盛原因,深入解读查理·卓别林喜剧的主题。再次,探讨其没落的原因和对时代的影响,一显笔者在查理·卓别林喜剧研究领域中的拙见。
《丝路·青春》是大连艺术学院于2017年推出的一出原创大型舞台剧。作为一部反映＂一带一路＂伟大构想的剧目,其题材类型可以归结为主旋律题材。如何在主旋律题材剧目的文学剧本中完成创新性的艺术表达;如何把主旋律题材剧目打造成新时代的中国＂类型故事＂;文艺理论中的＂巫术艺术＂又是如何在此类剧目中取得胜利？或许《丝路·青春》为人们指出...
在舞台上,演员要在角色的生活环境中,和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、像活生生的人那样去思考和行动。演员只有在达到这一步以后,他才能接近他所要扮演的角色,开始和角色同样去感觉、去行动。以上我们称之为体验角色。目的就是要创造角色的精神生活,使我们自己的情感适应剧中这个别人的生活,把自己心灵的一切有机元素都要奉献给这个角色。所...
戏曲是中国传统文化的有机组成部分,以独特的艺术形式再现了历史故事,为人们的休闲娱乐活动增添了一抹色彩,同时亦能陶冶观众情操。在戏曲艺术演绎过程中,身段动作是其中重点部分,对刻画人物形象具有显著作用,其相关教学活动开展尤为必要。而对于男生而言,受多种因素影响,在学习戏曲身段过程中困难重重。本文基于对戏曲身段教学要点的简述与分析...
《一首桃花》,是歌剧《再别康桥》中的经典唱段。徽因在双清养病,志摩来看她,她的内心感受,和回忆起往事的起伏波澜,及她在歌唱与表演上的相辅相成,相互融合,是作为歌剧演员们应该学习的重要一课,也是为我们在舞台上＂唱与表＂的结合积累了丰富的经验!
说到二人转艺谚,很多人会感到很陌生。从书面上来解释,＂艺＂为艺术,＂谚＂为在群众中间广为流传的固定语句,用简单通俗的话反映出深刻的道理。这样,＂二人转艺谚＂这个词就不难理解了。本文从作艺、学艺、二人转观众三部分选取三条典型艺谚,用二人转老艺人的真实事例,解释二人转艺谚的含义,证明这＂口口相传的教科书＂的重要性。
朝阳县农村业余剧团持续发展,得益于朝阳厚重的文化底蕴和扎实的群众基础,他们生活在农村第一线,作品贴近生活,贴近实际,时代感强。
戏曲是我国艺术文明的产物,同时也是文化发展至今形成的一种艺术形式,并且戏曲这种艺术深受广大人民的喜爱,同时在戏曲表演中很多的动作与姿态都是通过武术的形式产生的。可以说对于戏曲中的武功表演来说,既有夸张的成分但是又合情合理,因此本文以研究武功在戏曲中的重要性为主,希望以此可以提高人们对于戏曲中武功的新认识。
戏剧舞台化妆造型和设计工作对戏剧表演效果具有重要影响。本文从化妆造型色彩搭配设计、线条搭配设计及个性的塑造的角度对戏剧舞台化妆造型和设计工作进行分析,对其中的注意事项进行具体阐述,希望对戏剧舞台化妆造型和设计工作的开展有所帮助。
戏剧作为多元艺术形式,包含语言、文学和音乐、舞蹈等元素。特别为形体语言,对演员整体表演效果的呈现至关重要,是达到＂无声胜有声＂的关键。同时,演员作为戏剧表演的主体,其情感及语言的表达,对表演是否成功存在较高影响。对此,笔者以戏剧表演中形体语言的剖析,用以为演员表演起到参考价值。
舞台表演艺术是一种综合性和复杂性的艺术,需要在特定空间当中完成表演内容,利用这一空间能够有效吸引观众的注意力,有效展现演员表演技巧,增强艺术表演效果。剧院舞台设计会借助多样化的听觉和视觉手段,积极塑造与舞台表演内容相适应的创意空间,为人物塑造、情感渲染、氛围烘托等提供很好的舞台空间支持,获得理想的表演效果。
在舞台服装的整体设计环节,色彩设计是首要因素,因为色彩能够从视觉上带给人刺激,同时色彩也与情感表现有着密不可分的关系,使得色彩具备一定的象征意义。因为舞台服装是为有效塑造舞台人物形象服务的,所以在色彩设计上必须要考虑多方面的因素,结合舞台表现的需求,进行服装色彩的合理安排,从而有效增强舞台表现效果,强化舞台服装色彩设计的效果...
评剧,是我国北方广为盛行的戏曲剧种,深受广大人民所喜爱,位列中国五大戏曲剧种之一,现在评剧仍在华北、东北一带流行[1]。随着各种戏剧艺术的不断创新和发展,也使得评剧走上专业化的道路,但在评剧发展的道路上出现了一系列的问题,分析这些问题,对于评剧艺术的继承和发展有着重要的积极作用。
戏曲作为社会上大多数人的娱乐方式,在社会文化发展更多样的当今,依然能够传承传统文化的精髓,更能够展现中华传统文化。戏曲融合了文学以及歌舞等表演方式,展示了传统文化的精髓。对于戏曲表演来说,如何营造表演意境是戏曲表演成败的关键。本文研究了戏曲艺术如何营造表演意境,希望传承发扬悠久的戏曲文化。
锡剧是一种汉族戏曲剧种,经过了长期的发展和演变,成为了部级非物质文化遗产,具有一百多年的发展历史。锡剧的音乐具有非常独特的韵味,抒情优美,非常动听,且涵盖了非常丰富的江南水乡情感。本文主要对锡剧的音乐伴奏艺术进行探究。
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