中国京剧日益走向海外,但传播效果还差强人意。我们的邻国日本在歌舞伎和能剧近代海外传播过程中,积累了宝贵的经验,值得我们借鉴和学习。一是要解放思想,学习他国戏剧,让东西戏剧相互取长补短。二是要与平行的其他艺术形式进行广泛接触,吸取后者的养分,并且利用其他艺术的特点和受众,借船出海。三是要进行大胆革新,从内部为京剧注入发展的生命...
长期以来,周萍因其性格特点和行为特征,被人们视为＂美丽的空形＂。然而,回归周萍的心理历程,我们发现,将周萍视为＂空形＂可能并不合适。命运的回环使得周萍的一切挣扎都沦为徒劳,让他最终走向自我毁灭。但是在这一过程中,我们能感受到周萍自主选择的勇气,与命运抗争的努力,及其身上迸发出来的生命活力。由于命运限制所展现出来的挣扎的徒劳,并...
《走西口》作为二人台的经典之作,以其经久不衰的艺术生命力广泛流传于晋蒙陕冀宁等地区。这一剧目紧紧围绕太春口外谋生的＂走＂和玉莲依依不舍的＂留＂,集中体现了＂送、别、走＂的主要情景。作者从实践中总结了《走西口》角色表演中艺术美的体验,以及人物性格塑造的感受,为创新进行了初步探索。
《依然爱丽丝》是一个关于爱、遗忘与自我抗争的故事。电影表现了关于＂爱＂的主题。当阿兹海默症越来越被大众熟知,通过电影,将这个无法根治的绝症带到观众的面前。
数字时代的到来,给中国传统戏曲艺术的传播和发展带来了重大的改变,特别是对地方传统戏曲艺术来说,是重要的变革。本文通过分析安徽省黄梅戏的数字化传播现状,指出黄梅戏在数字化发展中存在的问题,并尝试性地提出建议,以期对黄梅戏的传承与发展起到有利的作用。
话剧《四世同堂》和《聆听弘一》都是由田沁鑫执导的,二者虽然篇幅和重量差别很大,但在悲伤母题的承与变、宏大叙事背景下见精神、＂新现实主义＂舞台呈现方面有着相似之处。
中原地区是丝绸之路上的战略节点,对促进丝绸之路兴起、繁荣起到了重要作用。历代中原宫廷雅乐也随着丝绸之路西域音乐文化的引入而更加丰富、开放。在一带一路建设背景下,河南应以历史文化资源为依托,将参与丝绸之路经济带建设与推进中原经济区和河南传统文化建设有机结合起来,提高河南的开放程度,加强河南参与国际经济竞争的能力,为推动实现中...
随着现代化艺术快速发展,舞台表演形式及风格愈加丰富,舞台表演艺术水平不断提高,人们越来越注重舞台化妆造型工作,开始用新的眼光对舞台表演细节进行审视,寻求舞台灵魂新突破。舞台化妆造型设计是综艺创作实践活动,具有较强的综合性和实践性,对艺术作品整体效果提升以及舞台角色形象塑造有着重要的意义。本文就对演艺舞台化妆造型的相关问题进...
表演艺术是一门实践艺术。需要理论方面指导,也需要建立在创作实践中总结。表演是以自我出发去塑造角色,演员创造角色的材料是自我。每一个演员都是具有独特个性的活生生的人,它的最终目的是要塑造有独特个性的人物形象,将演员身上的个性化转化成人物个性的过程,相对比较困难。如果自身个人魅力与角色恰到好处融合,会让角色绽放光彩。故此,结合...
广西是少数民族较多的自治区,地处桂西北的宜州是刘三姐的故乡。这里的人民多为壮族,他们有着自己独特的地方文化和历史,彩调是他们的地方文化特色之一。目前,宜州彩调进入广西高校传播不容乐观,存在师资不足、学生难接受以及传播渠道少的情况。
话剧《一妇五夫》是表演工作坊创团20周年系列作品之一,改编自高多尼的话剧《客栈女老板》,由赖声川导演。话剧通过荒诞的情节与人物讽刺当代社会的现实情况,表达了导演对于性,欲望,爱情和政治的思考。本文将通过解析该话剧的艺术表现手法,探讨话剧思想和导演话剧理念。
戏剧的表演形式多种多样,有悲有喜,有爱有恨,戏剧在舞台上演绎着悲欢离合。悲剧是以剧中主人公与现实之间不可调和冲突及其悲惨结局,构成基本内容的作品。中国戏曲是以歌舞演故事,以唱、念、做、打综合表演为中心的戏剧形式,不仅娱神娱人,更寓教于乐,是一种喜闻乐见的大众艺术。中国戏曲悲剧剧目比较少,本文从观众心理、政治因素、文化心理等角...
新编京剧《邓恩铭》抓住京剧的精髓和结构,以及主干性因素,注重戏曲的本质特性,注入当今时代的新鲜血液,把握新时代广大人民群众的期待和需求,继承发展传统京剧,展现民族气节,反映了时代精神与时代风貌,激发当代观众的爱国情感,具有很强的现实意义。
安托南·阿尔托在20世纪初提出的残酷戏剧学说对当代剧坛具有深刻影响,因为＂残酷戏剧＂这一理论有着无穷的探索内容和深远的美学意义,并且宣告了一个新的戏剧流派的诞生。本文将就阿尔托戏剧学说对中国先锋戏剧的影响展开讨论,希望对此能够提供有价值的参考。
小话剧《一颗痣》主要反映了世间真情,人间大爱,互帮互助,幸福生活的现实主题。描述了父母双亡的＂耿直＂打工返乡,与收养了几个孤儿的家庭巧遇,演绎了一出人间大爱的感人故事。
体验是戏剧艺术表演中不可缺少的重要因素,是演员塑造人物的重要法宝,没有体验,演员就无法得知剧中人物的心理,无法准确地表现角色的思想、性格,就无法塑造出活生生的人物形象。可以说,所有的表演艺术都存在体验与表现,只是由于艺术形态的不同,体验与表现的方法都有所不同：话剧有话剧的体验理论;舞剧有舞剧的体验方式;电影也有自己的体验和表现...
《宿迁剧目》杂志是展示宿迁市优秀剧目作品的平台,为广大剧目创作者提供了互相交流、学习的机会,为促进宿迁的剧目创作和发展起到了重要的作用。笔者通过统计2014年以来先后编发的14期剧目杂志的相关数据,客观展现了宿迁剧目创作和编剧队伍的当前状况,通过数据反映出的问题,笔者提出相应对策,希望以此推动全市的剧目工作再上新台阶。
我国戏曲艺术中的程式动作都是从生活中提炼出来。它是依据生活逻辑与艺术逻辑加以升华的结果。要想学好老旦的程式动作,首先要了解老年妇女的特点。
在西方发达国家,教育戏剧早已应用在幼儿教育中,通过戏剧教育可以很好提升幼儿的综合素质,因此我国也逐渐对戏剧教育产生认可,将其应用到幼儿教育中来。教育戏剧通过建立戏剧情景,使幼儿能够真实体验各种生活、社会场景等。在认识和体验世界的过程中,找到自己的兴趣爱好,并具备探索世界和适应社会等各方面的综合能力。
随着时展变化,传统演剧空间逐渐消逝,但它对当代演剧形态、传统戏曲表演以及现代剧场发展和观演关系变化都有着一定启发作用。保护和传承好传统演剧空间留给当代戏剧的精神财富,有助于传统戏曲表演的现展,有助于丰富当代演剧形态。
音乐剧包括声乐、舞蹈、台词多种艺术表达形式,对演员具有较高的素质要求。基于此,本文针对戏剧表演中通过分析剧本情景、分析角色特征进行角色塑造,以及声乐表演中通过＂歌曲充当旁白＂、创造歌曲背后的角色关系进行角色塑造,深入研究和分析有关角色塑造的问题。
《一箭仇》,又名《英雄义》,取材《水浒传》,京剧箭衣武生代表作。讲的是梁山好汉擒拿史文恭的故事。此剧繁难,极考功力,需要演员具备扎实的基本功。（盖叫天）＂盖派＂最能生动体现箭衣武生的高超技艺与长靠、短打两种表演风格的相融。细致刻画人物的所有语言和动作,包括眼神和步法,充分诠释了＂盖派＂的独特魅力。
戏曲文化,源远流长。几千年来,不断地净化演变形成了传统文化的传播者＂戏曲＂。戏剧,不是中国特有名词。全世界有三大古老的戏剧：＂中国戏曲、希腊悲喜剧、印度梵剧。＂各国家民族的戏曲程式不同,但,＂乐己乐人,高台教化＂是相通的。中国戏曲经过两千多年漫长的发展演变,逐步形成了以＂京剧、豫剧、黄梅戏、评剧、越剧、秦腔、蒲剧、河北梆子...
梅先生的艺术生涯中主要有三位琴师,分别是徐兰沅、王少卿、姜凤山。徐兰沅先生与梅先生的合作是在早期;王少卿先生是在中、后期;姜凤山先生是在后期的末尾。
作为戏剧艺术的重要组成部分,花脸表演艺术水平直接关乎戏剧艺术整体表演。本文以戏剧花脸为研究对象,从概念内涵、表演要点与艺术流派等方面,对其表演艺术创新进行了深入分析,希望为花脸的相关工作者和研究人员提供借鉴。
作为一种戏剧艺术形式,群众戏剧小品一直深受大家喜爱。在经济不断飞速发展的今天,人们不仅物质方面得到了提高,精神文化方面也在不断进步,群众戏剧小品以其短小精湛,接近生活的表演题材,为大家带来了欢乐。本文根据群众戏剧小品的现状,分析了群众戏剧小品创作不断优化的重要性,并提出了相应的方法和策略,为更好丰富人们的精神文化生活做贡献。
司鼓在戏曲表演中扮演着一个很重要角色,同时还具有多重身份,它不仅是演奏者,也是指挥者,可以说,它掌握着整个戏曲板式变化。时代在不断发展,和声与复调也在发生变化,所以戏曲演奏对司鼓指挥作用要求会越来越高,它可以掌握整个乐队的节奏,将整首戏曲带入高潮。
舞美设计是一门综合性艺术设计形式,在具体设计当中需要运用多样化手段,如布景、道具、灯光等,服务于舞台,呈现出更好的舞台表演效果。在评剧院的建设和发展过程中,人们对于评剧表演的审美需求在不断提升,因而对于评剧表演当中的舞美设计也有了更高要求。对此,在对评剧院进行舞美设计过程中,必须从实际表演的需求出发,综合性运用多种艺术设计手...
喜剧大师卓别林曾说：＂对于一个艺术家来说,如果能够打破常规,完全自由进行创作,其成绩往往会是惊人的。＂一名地方戏曲演员要在艺术上有飞跃性进步和变化,必须谋求艺术人生新突破,而不是复制现有表演套路。
本文中提及演员特指话剧影视类演员。大学毕业以后,我做演员已经十余载,从创作形似人物形象到创作神似人物形象,再到今日要求自己必须塑造出有血有肉人物形象,我塑造过的角色一路伴随着我成长。在整个戏剧魅力中,演员魅力只是戏剧魅力中一个因素,但这个因素在整个演出效果上举足轻重,与其它因素相比效应最显著。魅力一词在词典中解释为＂很能吸...
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